In 'Sentimental Value', l'arte imita la vita e viceversa

NEW YORK -- Joachim Trier,Stellan Skarsgård e Renate Reinsve si sono riuniti nel backstage dell'Alice Tully Hall del Lincoln Center. Uno schermo a parete mostra il pubblico all'interno, che guarda rapito il loro film, "Sentimental Value". Sono tutti seduti consapevolmente, con le spalle rivolte al film.

Ma se c'è un momento del film in cui a volte si intrufolano, è la scena finale. Ai festival, a volte salgono sul palco per un Q&A con le lacrime agli occhi.

"Il finale mi commuove sempre", dice Skarsgård. "Sulla carta, mi spaventava davvero. Avrebbe potuto essere un inferno sentimentale, non un 'Valore sentimentale'. Ciò che contava per me era che nulla fosse risolto. Odio la parola chiusura. Non c'è conclusione nella vita. Ma c'è qualcosa di più bello."

"Sentimental Value", scritto e diretto da Trier, costruisce la sua potenza emotiva in modo sottile attraverso scene che, come gran parte della filmografia dell'acclamato regista danese-norvegese, pulsano al ritmo della vita. Quando il film raggiunge il suo crescendo, un semplice scambio di sguardi è sufficiente per lasciarci profondamente commossi.

Questo effetto non è una novità per i fan dei film precedenti di Trier, come "Oslo, 31 agosto" o il suo precedente "The Worst Person in the World", con Reinsve. Ma "Sentimental Value", che Neon esce nei cinema venerdì, è una dichiarazione di personalità unica per Trier che – proprio perché parla molto dell'intreccio tra vita e arte, e di come l'una arricchisca l'altra – riesce anche a trovare una profonda risonanza nei suoi due protagonisti.

Skarsgård interpreta il venerato regista Gustav Borg, da tempo separato dalla sua famiglia. Ma dopo la morte dell'ex moglie, Borg torna nella vita delle figlie Nora (Reinsve) e Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas). Come suo padre, Nora è una donna tenace e testarda, e il suo sfogo è nell'interpretazione. Gustav la vuole come protagonista del suo nuovo film fortemente autobiografico, un progetto che suscita anche l'interesse di una starlet americana (Elle Fanning).

Sia Reinsve che Skarsgård hanno somiglianze dirette con il loro personaggio. Reinsve, 37 anni, ha avuto una svolta con "The Worst Person in the World". Skarsgård, 74 anni, è padre di otto figli, molti dei quali attori. Ma "Sentimental Value", vincitore del Grand Prix al Festival di Cannes , ha ripercussioni più profonde per loro e per Trier. In una conversazione che, come uno dei film di Trier, ha caratterizzato abbracci, lacrime e la gratificazione di sentirsi visti, i tre hanno riflettuto sulla realizzazione di un film in bilico tra vita e finzione.

REINSVE: Per me è stato snervante perché mi conosceva così bene. Non sapevo cosa avrebbe scoperto. È molto intelligente e molto saggio, quindi quello che scoprirà sarà probabilmente la verità.

TRIER: Ciò che ci interessa è rivelare qualcosa nell'arte. Quindi si potrebbe pensare che io sappia fin troppo bene cosa fare, ma è un complimento per questi attori il fatto che siano in grado di assumere una posizione di controllo e maestria e tuttavia (ride) di scatenarsi in modi insoliti davanti alla telecamera. Lo desideri. Lo desideri ardentemente. Cosa, eri preoccupato che rivelassi qualcosa che non volevi mostrare?

REINSVE: Sì.

TRIER: Ma sei così coraggioso.

REINSVE: Ma con te ho avuto coraggio. A teatro, ho lavorato su molti personaggi che costruisci e costruisci. Stai dando il massimo per il pubblico. Interpretando Julie in "The Worst Person in the World", mi hai incoraggiato a lasciar perdere. Ricordo una delle nostre prime conversazioni: ero preoccupata perché non sapevo come costruirla. E tu hai detto: "Ma devi proprio farlo? Non puoi semplicemente trovarlo dentro di te?". Per me è stato davvero spaventoso.

SKARSGARD: In un certo senso è lusinghiero, ma non ne sei sicuro. Il personaggio sulla carta non era davvero quello che è nel film. Ricordo di averti detto: "Non riesci a superare i tuoi problemi con tuo padre?"

TRIER: E io ho detto (con voce stridula intenzionalmente): "Li ho superati!"

SKARSGARD: I lati duri del personaggio erano molto evidenti nella sceneggiatura, ma la compassione no.

TRIER: Quando sei entrato in gioco, hai risolto il problema. Voglio dire, il personaggio è qualcosa che accade con gli attori.

SKARSGARD: Oh, questa è la cosa migliore.

TRIER: Adoriamo quella scena.

REINSVE: Prima di lavorare con Joachim, ho interpretato molti personaggi che tengono le loro emozioni dentro e non riescono a lasciarle uscire. Joachim ha costruito questa fiducia grazie al suo modo di lavorare e al modo in cui vede le persone. Era sicuro lasciar andare qualcosa lì dentro. Si siede accanto alla telecamera e sussurra. Riesce a entrare in sintonia con l'istinto dell'attore. Sono una persona o un attore che ha molta resistenza, il che è positivo per la dinamica di un personaggio. Ma può anche impedirti di lasciar andare qualcosa che dovresti. Joachim si siede lì e sa cosa vuole fare l'attore e dice: "Lasciati andare". Sembra che lo stiamo facendo insieme.

SKARSGARD: Ho sempre visto la recitazione come un modo per poter fare ciò che non si può fare nella vita privata. Sono piuttosto riservato, in un certo senso. Lo sono!

REINSVE: Non con noi.

TRIER: Lo sento dire!

SKARSGARD: Ma è fantastico avere quest'arte in cui puoi anche testare tutto. Lo sento? Wow! Sì! È come un bambino che gioca nella sabbiera. È lo stesso meccanismo. Giocano con gli altri fin dal primo giorno. Forse è evolutivo: imitare gli adulti per sopravvivere.

REINSVE: Siamo ancora bambini che imitano gli adulti.

TRIER: È divertente perché molte persone hanno difficoltà a creare un'arte di tipo personale. Cantano una strana e sensuale canzone d'amore in una band e temono che i loro genitori la ascoltino. Oppure scrivono un libro trasgressivo. Io sono l'opposto. Sono piuttosto orgoglioso di aver fatto film personali perché i miei figli li vedranno. Forse li vedranno e penseranno che sono stupidi o che le mie opinioni sono strane. Va bene, ma erano me. Credo che questo film sia nato da un momento della mia vita in cui riflettevo su queste cose.

TRIER: È stato allora che ho capito di avere il film che volevo fare, quando ho avuto l'idea di concludere. Eravamo tutti nervosi. L'ultimo giorno di riprese. Sono così orgoglioso di voi due. Il mio sogno si è avverato.

SKARSGARD: Sono contento che tu dica che ho un ritmo, perché ci tengo molto. Le scene per me sono come pezzi musicali. Ha scritto questo per me e (imprecazione) e ha visto quello che desideravo: la recitazione tra le righe. (Skarsgård inizia a piangere.) Mi sto emozionando.

TRIER: Penso che tu sia incredibilmente bravo a scrivere sceneggiature, al punto che ero nervoso all'inizio. Sei molto schietto, ma in modo molto caloroso. Dici "(Imprecazione) questo" o "Non ne hai bisogno".

SKARSGARD: È come avere il permesso di fare un film che non è scritto nella testa di un regista. Lui lo sta esplorando. Non c'è niente di simile. (Skarsgård si emoziona di nuovo prima di scuotere la testa.) Basta!

REINSVE: Eccoci qui. Sento che questo momento lo è. Porta in superficie qualcosa che desideriamo ardentemente. La mente umana ha bisogno di creare una narrazione e di rendere le cose bianche o nere per proteggersi. Questo è un problema del mondo, essere così polarizzati. La saggezza sta nell'essere abbastanza sicuri da creare uno spazio in cui lasciare che tutto accada e cogliere le sfumature tra le persone. Non ci sono set come quelli di Joachim. È un processo: cos'è? L'arte crea la vita, imita...

SKARSGARD: Non ci riesci mai.

REINSVE: Non ci capisco mai niente. Ma è in entrambi i sensi! Qui, l'arte imita la vita, la vita imita l'arte. È in entrambi i sensi.