Alla settimana della moda maschile gli stilisti ci hanno portato in giro per il mondo, abbracciando l'unità globale

La Settimana della Moda Uomo Primavera/Estate 2026 si è conclusa e, nonostante si sia svolta a Parigi e Milano, gli stilisti ci hanno portato in giro per il mondo . Louis Vuitton ha guardato all'India come fonte d'ispirazione principale, facendo sfilare i modelli su una passerella stampata con il gioco da tavolo "Scale e serpenti", originariamente chiamata "Moksha Patam". Emporio Armani si è ispirato agli abiti africani, ai mosaici marocchini e alle tende berbere. E Kiko Kostadinov ha creato una città insulare immaginaria con la sua collezione, intrecciando elementi di pigiami militari bulgari, cornamuse e abiti giapponesi.

Eppure, sebbene l'ispirazione interculturale nella moda non sia una novità, sembra più toccante ora che nelle stagioni precedenti. "In definitiva, la moda interculturale riflette sia una ricerca di significato sia una risposta all'incertezza globale", afferma la Prof.ssa Carolyn Mair, psicologa della moda e autrice di "The Psychology of Fashion" .

"Rivolgersi all'ispirazione interculturale nella moda attinge a istinti umani profondi, tra cui il bisogno di appartenenza, il desiderio di distinguersi e il fascino per l'"altro"", continua. "In un'epoca di frammentazione culturale e polarizzazione politica, rivolgersi all'estetica globale è strategico sia a livello commerciale che sociale. Può segnalare un allineamento con valori più inclusivi e progressisti."

E, come afferma Kewal Gala, co-fondatrice del marchio Margene ed ex stilista di Phoebe Philo, Marc Jacobs e Margaret Howell, è anche un buon affare. "In India c'è una clientela emergente, una nuova classe medio-alta con un maggiore potere d'acquisto e che cerca di acquistare moda europea e americana. Quindi, ovviamente, è ancora più speciale sapere che nelle collezioni si trova ispirazione dalla propria tradizione".

Ma, come sottolinea Mair, c'è una linea sottile tra apprezzamento culturale e appropriazione. "Senza contesto, collaborazione o riconoscimento, tali riferimenti possono ritorcersi contro di noi e innescare reattanza, una risposta negativa alla manipolazione percepita", spiega. Aggiungendo, "quando l'uso di questi riferimenti culturali appare superficiale o strumentale, può creare dissonanza cognitiva, soprattutto in un'epoca in cui l'identità è politicizzata".

Per questi motivi, una manciata di grandi marchi è attualmente sotto esame da parte dei consumatori. Le persone chiedono un utilizzo più autentico dell'ispirazione culturale. Dare credito alla cultura e usare i nomi corretti dei prodotti è essenziale, come dice Gala: "È tempo di dare il merito a chi lo merita", ma una collaborazione attiva sarebbe molto più significativa. Mettere in risalto gli artigiani di quella regione che hanno realizzato le collezioni sarebbe un inizio, afferma, mentre collaborare con giovani designer di questi mercati emergenti – come Charlotte Chowdhury di Rescha – creerebbe un vero dialogo globale. Solo chi lo farà rimarrà al vertice.