'F1®: The Movie': veel auto's, veel testosteron en veel handelsmerken

Het is waarschijnlijk de eerste film met het handelsmerksymbool (®) in de titel, voor het geval iemand vergeet waar we het hier over hebben. Na het verhaal van de Barbiepop , Air Jordan -sneakers en Hot Cheetos is het nu de beurt aan het intellectuele eigendom van Formule 1® om zijn eigen verhaal te vertellen, en daarmee het vooroordeel te ontkrachten van een sport van multimiljonairs die in ultradure auto's rijden en die, circuit na circuit, zijn motorvermogen tonen, omringd door luxe van het oude Europa tot petro-dictaturen . Het tegenovergestelde van die epische komedie over het Jamaicaanse bobsleeteam, The Right Stuff (1993), met andere woorden. Tussen de logo's van Mercedes, Pirelli en Ferrari , F1® : de film weet dat hij een antagonistische hoofdpersoon nodig heeft, iemand die niet gelooft in alles wat de industrie kenmerkt, namelijk een mislukte coureur die niet racet voor geld, roem of competitiviteit, maar voor de noodzaak om het beslissende moment te vinden , een mystiek moment waarop hij het gevoel heeft te zweven, een moment van spiritueel contact met die vader die monteur was en zijn zoon de passie voor de prachtige kunst van het autorijden bijbracht. Of een zogenaamd diepzinnig excuus als dat.

En in al zijn politieke, morele en emotionele rechtvaardiging, verdraaid in zijn concept als een voertuig voor commerciële diversificatie van een geregistreerd handelsmerk , werkt F1®: The Movie in zijn manipulatie. Het is zeer vermakelijk, het is spannend, het is spectaculair, en het doet je zelfs vergeten dat wat ze hier zoeken is om de markt uit te breiden naar een Verenigde Staten zonder veel traditie. "Nog niet zo lang geleden leek de toekomst van deze sport in de Verenigde Staten somber; zelfs één race per jaar leek te veel voor een markt die F1 herhaaldelijk had geprobeerd te veroveren en niet had weten te veroveren", vatte The New York Times samen in een rapport uit 2024. En in China . Nu reclame, zoals in een dystopie in Futurama -stijl, alleen nog maar onze dromen hoeft te infiltreren (geen enkel consumentenplatform mag worden verspild), is de grens tussen de reclame en het sportdrama al onzichtbaar .

En ik, de schrijver, die nog nooit een Formule 1-race heb gezien , die alle waarden rond deze overdaadindustrie veracht, voel me vies . Omdat alles klopt, omdat ik mijn ogen niet van het scherm kan afhouden , omdat, hoewel ik me bewust ben van de manipulatieve aard van de kunst, hoewel ik elke stap ervan anticipeer, hoewel ik de oprechtheid van de motieven in twijfel trek, de film net zo boeiend is als een rol Scottex®-toiletpapier.

Na Top Gun: Maverick wendt regisseur Joseph Kosinski zich opnieuw tot de figuur van de afvallige veteraan om tweede kansen, de waarde van ervaring en kameraadschap te bepleiten in een tijd waarin individualisme alles lijkt weg te vagen. Als Tom Cruise blijft rennen en vliegen tegen de tijd, wil het andere grote sekssymbool van de cinema uit de jaren negentig, Brad Pitt , ook zijn zestigerfilm, die nog een lange weg te gaan heeft. Als Cruise in Top Gun: Maverick een waaghals gevechtspiloot speelt die alles al heeft gezien, speelt Pitt in F1®: The Movie een waaghals en Formule 1®-coureur, een man die zijn carrière begon in de jaren negentig, met een veelbelovende toekomst die werd ingekort door slechte beslissingen en buitensporig risico, die terugkeert naar de competitie om het team van zijn vriend en voormalige teamgenoot, Rubén Cervantes ( Javier Bardem ), te redden, die wil dat zijn team minstens één race wint om te voorkomen dat het team wordt verkocht .

Cervantes, een charismatische en toegewijde Bardem , wendt zich tot Sonny Hayes – zo heet Pitts personage – als een wanhoopsdaad, waarbij hij zich toevertrouwt aan een wonder wanneer er niets meer over is. Pitt heeft nog nooit zoveel aantrekkingskracht getoond in wat hij zo goed doet: doen alsof er niets toe doet, kauwgom kauwen met zijn mond open, zijn overhemd opengeknoopt, de eenzame cowboy die terugkeert voor een laatste missie. Het doet je bijna vergeten de klachten over "fysiek misbruik" ingediend door zijn ex-partner, Angelina Jolie. Daar moet hij de rivaliteit van zijn teamgenoot, Joshua Pierce ( Damson Idris ), onder ogen zien, een jonge coureur die behoort tot die generatie van arrogantie, tiktoks en terughoudend tegenover vrouwen. Ik kan me voorstellen dat het altijd al zo was, maar dan op een bescheidener manier. In zijn team zit ook Kate McKenna ( Kerry Condon ), de technisch directeur van het team, die, een vrouw in een mannenwereld , moet bewijzen dat ze de beste Formule 1-auto-ontwerper is, zelfs tegenover die natuurkundeprofessor die haar op de universiteit vertelde dat ze daar nooit zou komen.

F1®, de film, is een testosterongedreven melodrama, met mannen die niet soft zijn en veel te danken hebben aan hun vaderfiguren. Het is een melodrama waarin mannen hun vuisten ballen in overwinning, waarin mannen hun oogleden dichtknijpen als oude cowboys, waarin mannen plezier hebben met het vernielen van dure auto's. En het is te waarderen dat, naast het personage van Joshua Pierce's moeder, Bernadette ( Sarah Niles ), die een moment van amusante verrukking beleeft met de senior deelnemer die haar zoon omschrijft als "een oude man", het andere vrouwelijke personage met enige aanwezigheid, McKenna, is geconstrueerd in een tijd die het personage van het utilitaire bloemenmeisje in de liefdesverhaallijn niet langer tolereert.

Kosinski's film, met een script van Ehren Kruger (schrijver van de Transformers -saga), is tot op de millimeter nauwkeurig gemaakt om de epische aard van de ramp te voelen. De film siddert met dezelfde oude verhalen over liefde en jaloezie , maar dan verpakt in een nieuw geschenkpapier. Met zijn dosis komedie en onmogelijke obstakels, en dankzij een hoofdpersoon die vastbesloten is zich te laten meeslepen door adrenaline , zelfs als het hem zijn gezondheid kost, wil F1®: The Movie een antikapitalistische ode zijn die zich afspeelt in een turbokapitalistische context , beter gezegd, met een personage dat zich verzet tegen getemd en gekocht te worden, een outcast met zijn eigen regels, die ermee instemt het spel te spelen, maar op zijn eigen manier. Het is ook een sportfilm over teamwork en tegen het ongebreidelde individualisme van het selfmade succesvolle mannelijke model.

De regie van Kosinski en de montage van Stephen Mirrioni zijn van ongekend niveau qua visueel spektakel . Wie heeft er nou niet eens in een Formule 1-auto willen rijden, al was het maar door de ogen van iemand anders, alsof je deelneemt aan een Gran Turismo-race? En de adrenalinepompende elektronische muziek van Hans Zimmer begeleidt dit pretpark waar zelfs de meest fervente Formule 1-critici zich zullen vermaken. Nooit heeft het interieur van een auto zoveel avontuur opgeleverd. Als gemotoriseerde achtervolgingen altijd al hebben gewerkt in actiefilms , waarom zouden we dan geen film maken gebaseerd op autoraces? En hier, obstakel na obstakel en popcorn in de hand, in een conservatieve film die vintagewaarden verdedigt , wordt men zich opnieuw bewust van de manipulatieve kracht van cinema. En je voelt je vies, heel vies, maar je kunt je blik toch niet afwenden. Je klampt je vast aan de stoel , zelfs als je leven ervan afhangt.