'Simulacro', een videogame met een scenario met open graven

Over iets meer dan een maand, op 29 juli, beleeft Kor'sia's nieuwe show, getiteld Simulacro, die afgelopen vrijdag in première ging in de Conde Duque, zijn internationale debuut in het Teatro Piccolo Arsenale als onderdeel van het dansprogramma van de Biënnale van Venetië 2025, persoonlijk geselecteerd door artistiek directeur Wayne McGregor. Daarvoor, op 17 juli, in de Opéra Garnier in Monte Carlo, zullen Mattia Russo en Alejandro de Rosa, samen met het dansersteam van het gezelschap van het Vorstendom Monaco, een creatief werk in première brengen: Bronia , geïnspireerd door Bronislava Nijinska en in opdracht van Jean-Christophe Maillot, directeur van de Ballets de Monte Carlo. Een koortsachtige en intense activiteit die hen dwingt zichzelf zowel op creatief als formeel vlak uit te dagen. Russo en De Rosa staan ​​al in het middelpunt, met een volgende stop in Göteborg in oktober (waar ze worden aangekondigd als: "geprezen Spaans duo erkend voor hun visionaire creaties"). Maakt het uit dat ze Zuid-Italianen zijn (de eerste uit Atripalda Avelino en de tweede uit Castellammare di Stabia) en afgestudeerden van de Accademia del Teatro alla Scala in Milaan? Helemaal niet! We komen van waar we mogen groeien, zei Lucretius, iemand die door zijn tijdgenoten opzettelijk werd genegeerd, bijna tot het punt dat hij werd verborgen.

Soms wekken dansvoorstellingen dichters op. Toen Ann Carson De Grote Tamer zag, schreef ze een lang gedicht en stuurde het naar choreograaf Dimitris Papaioannou; er ontstond een uitwisseling tussen dichters (vandaar de titel van dit essay). Kor'sia kon dat soort passie en verheven dialoog inspireren, voorbij de alledaagse terugtrekking; je kunt ze assimileren of proeven vanuit hun poëzie, omdat ze die bezitten en verdedigen, zelfs binnen een figuratief videospel en eindeloos rondjes draaien op een draaimolen. In Kor'sia denken ze en bestaan ​​ze vervolgens choreografisch. Een Cogito, ergo sum, gedeconstrueerd met venijn en verfrissende boosaardigheid. Geen gedoe of tijdverspilling. We hebben talloze voorbeelden van simulatie, in de esthetiek, waarmee we dit sublieme totaalwerk, met zijn boeiende hedendaagse esthetiek, zouden kunnen vergelijken. Als er nadruk ligt op het poëtische en het toeval ervan, dan komt dat doordat het effectief is als vervanging voor elk lineair verhaal. In Simulacro wordt er vrijwel niets verteld; zeven jonge mensen dwalen rond een zogenaamd unieke prikkel. Het onnodig schelle geluid doet zijn eigen ding (het slaagt er niet altijd in zijn doel te bereiken, hoewel het in de laatste 15 minuten even op adem komt). Licht is tegenwoordig bijna altijd een gevaarlijke vijand, en hier doet de schijnwerper eer aan het oude gezegde "ik tegen de wereld".

Het is altijd goed als choreografie plezier en reflectie inspireert! We moeten niet wraakzuchtig zijn; dat is afgezaagd; we moeten ons positioneren met pure, onvervalste kwaliteit. Cunningham zei dat praten over dans was als het spijkeren van gelatine aan een muur: een ijdele daad. Ik geloof dat niet in het geval van Kor'sia, die ernaar streeft de vorm ervan te bevorderen zodat de brug stevig is en eroverheen gesprongen kan worden. Wij zijn ook onze woorden, of het nu gedichten of simulaties zijn. Het toepassen van kritische deconstructie op choreografie – waar niet ontkend kan worden dat er nog steeds een post-structuralistische geur hangt – verdient een zorgvuldige analyse en volledige aandacht. Deze zeven magnifieke kunstenaars komen noch gaan; ze bevinden zich in hun eigen simulatieloop; ze maken elkaar het hof, dagen elkaar uit, ruziën en verzinken in de nacht. Het billboard op het gras van de rotonde heeft geen reclame, maar een vierde dimensie die doorkruist wordt, en zowel gevoed als vernietigd wordt. De kwartsspots herinneren ons er met hun robuuste hardheid aan dat er betere tijden waren. Verslechtering is niet zichtbaar, maar voelbaar.

Baudrillards Cultuur en Simulatie heeft bijna net zoveel schade aangericht als de Bijbel; het stikt als een rotte croissant. Het beleefde waarschijnlijk zijn bestsellermoment, verbrandde zijn eigen bruggen en die van anderen en stuwde degenen voort die al door koude filosofie werden gedreven. Verschillende choreografen hebben het omarmd als hun cryptische kookboek (er is een definitief en specifiek essay over Baudrillard en avant-gardistische choreografie gepubliceerd door Thomas Heyd in 2000: Art of Body Among Simulacra ), en de bijna altijd pedante, prekerige performancetheoretici citeren het met religieuze devotie. Heeft Baudrillard Kor'sia nodig? Het is discutabel, net zoals Forsythe zich tot Laban of Libeskind wendde, zoals Baudouin en Gilpin destijds opmerkten (hun voorstellen rond choreutische deconstructie en de gecomputeriseerde of virtuele simulatie van de danser, hun dans, zijn meer dan 30 jaar na hun eerste verkondiging nog steeds uiterst relevant).

Toen Forsythe in 1996 Six Counter Points in première bracht bij de Opera van Frankfurt (er is iets in Conde Duque dat me levendig aan die complexe avond doet denken, en het zijn niet de passen of de frasering, maar de intenties), werd Baudrillard al uitdrukkelijk aangehaald, vergezeld door Derrida, Virilio en zelfs een vleugje Deleuze. Roland Barthes verscheen toen al als kruk en garnering voor de meest geavanceerde makers. Simulatie was al aanwezig in ballet sinds vóór de romantiek, en in Coppélia had het een plafond. Simulatie door artefact of door overtuiging. Dit zei Élisabeth Roudinesco, die zeer belangrijke dingen heeft geschreven over simulacrum en simulatie, en haar scherpe criteria – of interpretatieve paden – zijn behulpzaam, en het is relevant om haar te citeren als we te maken hebben met een zeer intellectueel choreografisch product als Simulacro de Kor'sia. Het is één van de opties om het product te kaderen. Er is geen gebrek aan dansen, maar het is terugkerend en wordt in het nauw gedreven om de groep op de voorgrond te plaatsen.

Je zou kunnen veronderstellen dat deze creatieve groep een stabiele dansgroep had om mee te werken. Dit is een noodzaak voor de productieve mechanismen van choreografie. Kor'sia heeft geen artistiek hoofdkwartier; haar thuisbasis is een e-mail en een website, en deze twee kunstenaars bouwen op het ritme van de seizoenen en de smaak van de programmeurs. Het is een heroïsche strijd, en dat bepaalt het product. Het ontwikkelen van een stijl vereist stabiliteit, middelen en een systeem. Ze doen het behoorlijk goed, hoewel niet iedereen het ermee eens is en een deel van de Spaanse hedendaagse dans hen zelf als een potentiële vijand ziet, als navolgers van Lucretius. Je ziet weinig tederheid in het asfalt van de rotonde, en de medeplichtigheid is er ruwweg op berekend om angstig informeel te blijven, als gelatine. Dansende lichamen kunnen in wezen gelatine zijn, niet gelatineus.