Blackpink: veelkleurige pop om een stadion te zoeten

Na ongeveer twee uur concert zouden de toegiften beginnen en ging de activiteit gewoon door. Het ging niet om klappen en schreeuwen om de terugkeer van de band naar het podium te eisen, maar om je als Koreaans publiek te gedragen, actief en begeleid. Een dozijn nummers, waarvan de meeste al op het podium waren gespeeld, werden fragmentarisch herhaald, alleen voor de camera's om vast te leggen hoe het publiek ze choreografeerde en de bewegingen van hun sterren nabootste. Geen verrukte stelletjes meer en mensen die glimlachten, of niet, toen ze werden vastgelegd; iedereen wiegde en waggelde mee met het project.

Dit is wat het betekent om een Blackpink- fan te zijn, bijna een vorm van activisme die het publiek graag omarmt, die het K- popfenomeen vormgaf, een weloverwogen strategie die het Olympisch Stadion van Barcelona zaterdagavond met 51.000 mensen vulde, een van de weinige Europese concerten die het kwartet tijdens zijn wereldtournee heeft aangeboden. En de triomf, zo kun je je voorstellen, maakte de verwachtingen waar.

De rage barstte los vanaf het begin, zelfs nog voordat de show begon. Fans waren al klaar voor de choreografie, met roze en zwarte hamers met koppen met verlichte harten die het stadion zouden verlichten. Coldplay was openhartig en gaf geld uit aan polsbandjes voor hetzelfde doel, terwijl Blackpink, of YG Entertainment , het bedrijf dat eigenaar is van de groep, de 50 euro (of 75 euro bij aankoop in de zaal) al had verdiend, die bijna iedereen zwaaide als blijk van steun voor de groep.

Als de ventilator essentieel is in westerse pop, is hij in Koreaanse pop nucleair, en de ventilator is het lot van de constante herhaling van nummers. Vóór het concert werd een verzameling hits van de groep gespeeld, een gebaar dat we niet zien bij westerse concerten, waarbij de muziek van de hoofdpersoon pas wordt gespeeld als de artiest die op het podium uitvoert. Alles is gepland, alles is onder controle, geen enkel detail wordt aan het toeval overgelaten, en succes, of het nu gaat om platenverkoop, commerciële symboliek of concertkaartjes, is het resultaat van vele berekeningen en een enorme hoeveelheid werk om deze sterren op te leiden in strenge muziekacademies waar aspirant-artiesten niets doen zonder toestemming. En ook niet daarna. Het is als een kruising tussen Motown en een talentenjacht met militaire discipline, maar dan Aziatisch, met controle over alle bedrijfsonderdelen. Ongeveer drie jaar training en voortdurende evaluatie voordat het product aan het publiek wordt gepresenteerd.

Blackpinks optreden was afgestemd op dat van een product dat succesvol was getest op de wereldmarkt. Van begin tot eind functioneerde de show als een mechanisme waarin popmuziek, gebaseerd op hiphop, dance- afgeleiden en ruimte voor ballads – de eerste, zeer zoete, van zanger Jisoo – een syncretische soundbase vormde die de nummers verder ontwikkelde. Zo had "Kill This Love ", het eerste nummer van het concert, een hiphop-achtige nasmaak, maar ontvouwde zich vervolgens in een conventionele ballad, terwijl "Jump ", de laatste single die maar liefst vier keer tijdens het concert werd gespeeld, een elektronische, rave-achtige nasmaak had met hiphop-ondertonen en een poppunch. Een veelheid aan stijlen, frequente melodieuze variaties in elk nummer en vier sterren om het publiek verschillende modellen van emulatie en/of identificatie te bieden. Er was genoeg om uit te kiezen. En ze gaven altijd het gevoel dat als ze niet tevreden zijn met wat er is, er iets anders kan zijn: als er vraag is, zal eraan worden voldaan. Je zou bijna denken dat er meer klanten dan toeschouwers in het stadion waren.

Het concert, verdeeld in vijf acts, liet ons de vier sterren zowel afzonderlijk zien – vooruitgang boekend in hun solocarrières, de toekomst testend – als samen, een air vertonend ergens tussen naïef en ondeugend, versterkt door Jisoo's kinderlijke verschijning, het meest in de buurt van een cheesy ballad; Lisa, gedurfder en dominanter; Jennie, die met Like Jennie het stadion in een deuk liet liggen; en Rosé, gekleed in een Red Hot Chili Peppers-t-shirt en het nummer APT , op een album met Bruno Mars, dat het publiek steeds met haar meezong buiten het podium. De kracht van viraliteit. Normatieve lichamen aangepast aan de canons van Koreaanse schoonheid, choreografieën die precies maar niet origineel waren, het gebruik van Koreaans in sommige stukken, Amerikaanse visuele beelden (Las Vegas, woestijn, auto's), specifieke kleurinstellingen voor elk van de zangers, en het temperament van bijna verlegen schoolmeisjes bij het begroeten van het publiek na het derde nummer, How You Like That . Er was live-geluid, weliswaar met versterkte stemmen en vooraf opgenomen koren, maar de muzikanten zaten achter het megascherm verborgen en werden voorgesteld.

Wat misschien niet voorspelbaar was, was het haperende ritme van de show , met tot in den treure intermezzo's waarin de vier sterren pruilend bij een tankstation stonden of met dubieuze naïviteit poseerden. Zelfs de druk van het publiek werd verlicht in die minuten video die de individualiteit probeerde te behouden en een esthetiek probeerde te creëren om na te bootsen, een model om te volgen, een manier van leven, een visueel paradigma, iets om geld aan uit te geven. De show zelf was ook niet bepaald origineel, maar meer dan ooit was het onderwerp, de vier zangers, het enige belangrijke, het begin en het einde van alles, de drijvende kracht achter de uiteindelijke explosie met nummers als "Boombayah ", "DDU-DU DDU-DU ", "As If It's Your Last " en, wederom, " Jump ". En zij, bijna aan het einde, gedroegen zich als gewone meisjes die een selfie namen met het stadiondecor, roze gespikkeld door de hamers die het publiek van begin tot eind bewoog, een symbool van hun steun voor de roze en zwarte zaak.

Het is al eerder gebeurd, van de tijd van The Monkees tot de Spice Girls en de Backstreet Boys. Vervolgde groepen zijn niets nieuws, maar waar ze voorheen over het algemeen het initiatief waren van professionals die verbonden waren aan de muziek, voeden entertainmentbedrijven met afdelingen in alle sectoren van de entertainmentwereld nu onze sonische en visuele verbeelding en promoten ze K-pop, zelfs met overheidssteun, om de soundtrack van de wereldwijde toekomst te creëren. De K-popscene in het Olympisch Stadion trof een zeer divers publiek qua sociale en geografische afkomst – een groot aantal Aziaten. Ze worden verenigd door de cultus van de nieuwe pop, een veelkleurig snoepje in verschillende vormen om te ontsnappen aan verblindende tijden. Bedrijfsgroepen en nationale presidenten die zakenman zijn, zijn nu aan de macht.