Dans alsof er geen morgen is. Waarom raves de wereld niet meer willen veranderen.

Elektronische trance, texturen, loops en kietelpatronen, synthoscillaties, obsessieve samples, expansieve euforie, rommelende beats van een tektonische bassdrum, acid-lichten die bewegen als een barcodelezer en epileptische stroboscopen. Het maakt niet uit of het ultrasnelle tracks zijn met een dreunend patroon of gesyncopeerde en polyritmische breakbeats . De bioritmen proberen zich te richten op de wooferbits , gelanceerd door de dj, die versnellen naarmate de uren verstrijken, om de tachycardie te begeleiden die wordt veroorzaakt door de MDMA-high . Tientallen of duizenden ravers trillen op de dansvloer, frenetiek bewegend, gedreven door het drugsverslaafde hedonisme en de seismische subbas van techno.

Sirat, de veelgeprezen film van Oliver Laxe , heeft de interesse gewekt in het leven van New Travelers en de ravecultuur. In de film wordt het gepresenteerd als een plek van rituele gemeenschap en het "helen van wonden" door middel van hypnotische dans, waar de versmelting met muziek en de aarde een staat van tijdelijke vervreemding en verlossing teweegbrengt . Het is vermeldenswaard dat dans al sinds de oudheid een middel tot trance is, zoals de wervelende dans van de derwisjen, Haïtiaanse voodoo-rituelen, Cubaanse santeria of de extatische dansen van Sub-Sahara Afrika, evenals repetitieve praktijken zoals het reciteren van mantra's in het hindoeïsme of zikr in de soefistische islam. Al deze praktijken waren erop gericht de mentale toestand te veranderen, het subject los te maken van de aangeleerde logica en de weg te openen naar het transcendente, dat veel toegankelijker is met behulp van katalytische drugs. We weten dat het verhaal van mystieke extase nuttig is wanneer je de wereld wilt ontvluchten.

Het is dan ook niet verwonderlijk dat techno bewust termen gebruikt die ontleend zijn aan de mystiek om allerlei trances, collectieve verbondenheid, catharsis, rituelen, extase en transcendentie te suggereren, terwijl de dansvloer in een tempel en de dj in een voorganger wordt veranderd, om met een schot op de lont aan te komen bij de zevende verblijfplaats of het nirvana: culturen naar de smaak van de consument. Zoals Simon Reynolds opmerkt in zijn essentiële boek Energy Flash , een reis door de rave- en dancecultuur, "gaat deze muziek uiteindelijk niet over communicatie, maar over verbondenheid."

De ravecultuur ontstond halverwege de jaren tachtig door de verkenning van niet-normatieve identiteiten en verlangens, aangewakkerd door elektronische muziek die in de VS ontstond, met name Chicago house en Detroit techno. Volgens Reynolds "bood housemuziek een gevoel van verbondenheid en gemeenschap aan degenen die mogelijk vervreemd waren van georganiseerde religie vanwege hun seksualiteit", een paradox die zich al voordeed in instellingen zoals de YMCA (Young Men's Christian Association), waar jongeren, onder moreel toezicht, ongehoorzaam dansten. Maar technosessies hadden ook een politiek verhaal. In Detroit, een plaats die was getransformeerd van de hoofdstad van de auto-industrie tot een postindustriële woestenij getekend door criminaliteit, degentrificatie en verlating, ontstond techno, gekoppeld aan ervaringen van post-Fordistische marginalisering en raciale bevrijding. Cybotron, de band die techno baarde en begon te experimenteren met synthesizers in een ambivalente mix van aanbidding van betaalbare technologie en apocalyptische angst, zong op Cosmic Cars: "Ik wou dat ik kon ontsnappen aan deze gekke plek."

*Als u de abonnementsmodule niet correct ziet, klik dan hier

Tegen het einde van dat decennium stak de beweging de Atlantische Oceaan over en bloeide op in plaatsen zoals Ibiza en het Verenigd Koninkrijk , waar acid house de soundtrack werd van de industriële crisis, de plaag van werkloosheid, het verlaten van neoliberale instellingen en de generatiekloof. Zoals Reynolds uitlegt, ontstond er een collectieve ervaring van verbondenheid en het afbreken van sociale barrières: mensen van verschillende klassen, rassen en seksuele geaardheden, die anders nooit met elkaar in contact zouden zijn gekomen, smolten samen in de trance van dans en gedeelde genegenheid . De ravecultuur werd gepresenteerd als een alternatieve manier van leven die, onder het motto "Vrede, Liefde, Eenheid, Respect" (PLUR), heterotopieën in Foucauldiaanse zin vormde, een paradijs waar niemand abnormaal is, aldus McKenzie Wark, een transculturele theoreticus en schrijver.

De collectiviteit in de rave, geïdentificeerd als de verlangende machine, werd in de tijd dat Deleuze en Guattari hard toesloegen, begrepen als een expansieve kracht met politiek potentieel, omdat men begreep dat elektronische muziek de geluiden van de technocratische toekomst produceerde en vormgaf, toen het gewone leven nog analoog was, op dezelfde manier waarop Russolo industriële ruis verzamelde in de avant-gardebewegingen. Het is niet vreemd dat de neoreactionaire filosoof van het accelerationisme , Nick Land, in jungle en breakbeat een vorm van ineenstorting van rationeel denken zag, vanwege hun onmogelijke ritmes, die plaats zouden moeten maken voor een posthumane ervaring waarin het machinale het commando zou overnemen om een nieuw tijdperk te bereiken, door de noodzakelijke ineenstorting heen . Het lijkt erop dat hij een goede dealer had.

De clandestiniteit van raves werd verder aangewakkerd door de repressieve politiemaatregelen van de regering van Margaret Thatcher , die openluchtbijeenkomsten toestonden te worden onderbroken door de klanken van "repetitieve muziek", wat op zijn beurt progressieve en gebroken ritmes bevorderde. Een gebeurtenis die deze spanning benadrukte, was de Castlemorton Common rave in 1992, een week lang gratis feest bijgewoond door duizenden mensen dat de conservatieve pers met afschuw vervulde . Deze pers zag de ravecultuur namelijk als een afdaling in de diepten van drugs, ondraaglijk lawaai en het loslaten van alle hygiënegewoonten, zoals de toiletduik in Danny Boyle's film "Trainspotting". Vanaf dat moment nam de juridische en mediale vervolging van de beweging toe. Reynolds wijst erop dat de belofte van absolute vrijheid in de ravecultuur een constante mogelijkheid van ineenstorting, paranoia en verbijstering in zich draagt: "Er is een moment, inherent aan elke drugscultuur, waarop de scene 'de donkere kant op' gaat."

Op zijn hoogtepunt in 1999 bracht de Love Parade 1,5 miljoen mensen samen in het centrum van Berlijn. In de beginjaren werd het evenement beschouwd als een politieke demonstratie en profiteerde het van die wettelijke status , totdat de lokale bevolking genoeg kreeg van het afval, de decibellen en het seksuele exhibitionisme voor minderjarigen, waardoor de organisatoren de kosten van schoonmaak en beveiliging moesten dragen. In 2010 maakte een stormloop in Duisburg een einde aan de utopie met 21 doden en meer dan 500 gewonden. Het was dus duidelijk dat raves en technomuziek op zichzelf geen ruimtes van openheid creëren , omdat die telkens opnieuw moeten worden opgebouwd, waardoor het discours over de voordelen van totale bevrijding van het rationele wordt ontmanteld.

Dat de dansvloer een potentieel had voor sociale verbondenheid, bleek in 1992, toen Richie Hawtin en John Acquaviva in de Rotterdamse club Parkzicht, het epicentrum van de gabbo, voor een publiek speelden dat nazistische leuzen scandeerde, tot ze het beseften. Tegen het einde van de jaren 90 werd de beweging geïntegreerd in de markt en werd de technocratische utopie een zakelijke droom, die zich professionaliseerde in de vorm van macrofestivals zoals Monegros, Medusa of Sónar , met sponsors, VIP-tickets en dj's die beroemdheden zijn geworden . Terwijl anderen, onder namen die doen denken aan utopisme, zoals Tomorrowland of Pulse of Gaia, hun principes hebben omgezet in slogans voor een facelift.

Sommigen geloofden dat "het einde van het kapitalisme" zich kon voorstellen tijdens een rave, zelfs al was het slechts een gedeeld sentiment, en de mogelijkheid van een toekomst een expressieve urgentie bleef. We kunnen ons dan ook afvragen waarom zoveel jongeren tegenwoordig elk weekend een tijdelijke ontsnapping zoeken naar een rave, om hun hersenen te pijnigen, als ze het idee van het bouwen van een toekomst hebben opgegeven. Jongeren willen de wereld niet langer veranderen, maar willen liever even ontsnappen aan de uitputting van het besef dat ze dat niet kunnen . Deze dynamiek wordt versterkt door de drang naar genot in de vorm van consumptie, ook commercieel, in een eindeloze cyclus van werk en directe beloning die hen drijft om in het moment te leven. Ze zijn niet langer de hedonisten die Reynolds beschreef, maar een praktische nihilist: ze dansen omdat ze hun doelgevoel zijn kwijtgeraakt en niet meer kunnen geloven. Daarom is voor hen de tijdsbeleving niet langer lineair, maar cyclisch geworden, gestructureerd rond het weekend, getransformeerd tot een rituele pauze, waarbij het systeem tijdelijk wordt opgeschort voordat het op maandag weer begint.