Genezing is mogelijk in boeken: Amanda Lalena Escalante

▲ Het eerste boek dat Amanda Lalena publiceerde, was de korteverhalenbundel Thirteen Cans of Tuna. Hier, de koningin van anarcumbia tijdens het gesprek met deze krant. Foto door Germán Canseco

Alondra Flores Soto

Krant La Jornada, zondag 1 juni 2025, p. 2

Amanda Lalena Escalante kon geen enkele uitdaging meer aan, en ze volbracht die met de uitgave van haar autobiografische boek , One Day I Will Tell This Story (Grijalbo). De singer-songwriter, beter bekend als Amandititita, schrijft over het nest waarin de dood is gewikkeld. Het begon met de dood van haar vader, de muzikant Rockdrigo González, tijdens de aardbeving van 1985, toen ze 6 jaar oud was. Het is een boek dat ons naar het licht en verzoening met onze identiteit wil leiden.

Ze heet Amanda, naar een liedje van Víctor Jara, en Lalena, naar een liedje van Donovan. Wereldwijd onderscheidt ze zich echter als Amandititita die op het ritme van cumbia Metrosexual of La mataviejitas zingt.

De meeste mensen in deze maatschappij voelen zich aangetrokken tot mensen met geld, schoonheid of roem, maar er zijn ook anderen die naar iets zoeken, en die hebben mij gevonden. Ik ben het resultaat van vele mensen die in mij een mogelijkheid zagen om het te bouwen.

Ik heb het gevoel dat als ik dit boek niet had gemaakt, ik niet de kans zou hebben gehad om nieuwe verhalen te schrijven. Het was een belofte die ik mezelf had gedaan, die het universum had gedaan , vertelt hij terwijl hij in een leunstoel zit bij uitgeverij Penguin Random House. Ik ben iemand die zijn leven heeft gered dankzij boeken. Dus ik moest dit verhaal schrijven .

In zijn woorden komt de openbaring van een complex leven en een moeilijk pad naar voren. Op zijn 45e grapt hij dat hij een saai bestaan ​​wil. Als ze voor het puin van het gebouw staat waar haar vader stierf, in de wijk Juárez, markeert dat haar aankomst in Mexico-Stad vanuit haar geboorteplaats Tampico. Een moeder die werd meegesleurd in de schaduw van de liefde en die zichzelf dronk tot ze op het punt van instorten stond. Ze zwierven rond zonder huis en geld, niet wetend waar ze de nacht zouden doorbrengen.

Onafhankelijkheid, op zeer jonge leeftijd, zonder middelen, maar op het pad van muziek en schrijven, wat gepaard zou gaan met een strijd tegen alcoholisme, vormen de 259 pagina's van een vrouw die haar meest intieme gedachten en herinneringen opent, sommige gevuld met verdriet en angst, andere stralend, die haar transformeerden tot de persoon die in het interview zit met het boek in haar handen.

Daarom ben ik hier, daarom overkomen mij deze dingen, omdat ze mij niet vernietigen; Ze geven mij rust. Ze geven mij een goed idee waar ik moet aankloppen , zegt hij.

De zingende Amanda is totaal anders dan de schrijvende. De waarheid is dat Amandititita mij helpt overleven, omdat zij een stem heeft die onrecht aanklaagt en niets vreest . Aan de andere kant is er Lalena, die met haar hele levensverhaal altijd erg gehecht is aan spiritualiteit en de zoektocht naar vergeving, aan mededogen voor anderen .

Gekleed met een enorme, diva-achtige donkere bril, intens gekleurde lippen, glamoureus en goedgehumeurd, vertelt ze over haar minder bekende kant als schrijfster, hoewel dat een van haar eerste impulsen was sinds ze een kind was. In 2015 publiceerde hij de verhalenbundel Dertien blikken tonijn (Plaza y Janés).

"Mijn ontmoeting met muziek was veel schitterender en indrukwekkender" , vertelt hij. Omdat ik daar op de een of andere manier geboren ben, in de muziek. Ik heb alle respect voor hem, ik houd ervan om muziek te maken en deel uit te maken van de industrie, maar in boeken lees ik over de mogelijkheden voor de menselijke gezondheid .

Hoogtepunten van de koningin van anarcumbia : Muziek is leuk, het is dansen, het geeft me de kans om me te verkleden. Als ik geen muziek zou maken, zou ik geen bril kunnen kopen en 's nachts niet met een zonnebril rondlopen. Hij betaalde lange tijd mijn huur .

In zijn liedjes, die satirisch van aard zijn en een sociale context hebben, probeert hij korte verhalen te creëren die beluisterd kunnen worden. Voor mij zal muziek altijd een bron van vreugde zijn, maar het is niet per se de liefde van mijn leven .

Een paar weken geleden trad ze op in León, Guanajuato, en kreeg ze op sociale media veel kritiek omdat ze zittend zong en vanwege haar fysieke verschijning.

De strijd tegen stereotypen en discriminatie is een constante in haar roemrijke carrière sinds ze in 2006 bekend werd met het succes van La muy muy. Hij zegt hierover: 'De reden dat ze mijn fysiek blijven beoordelen, is omdat ze niet lezen.

"Mensen die oordelen zijn analfabeet. En ik zeg dit in alle ernst, want ik heb dit boek net bij deze uitgever gepubliceerd, en sommige kranten geven liever een stukje van de wereld aan iemand die zijn mening geeft op TikTok.

Ik heb altijd veel kritiek gehad op klassisme. En het probleem is niet dat ze dat bij mij doen, want ik heb een heel mooi leven, waarin de liefde groot is, waarin ik veel fans heb en waarin veel mensen van mij houden. Mijn leven is een realiteit vol licht, maar dit probleem wordt weerspiegeld bij tieners die suïcidale gedachten hebben en die mij via sociale media schrijven over pesten.

Amanda Lalena koos de kant van de liefde. Op een dag vertelde hij dat verhaal eindelijk. Op een dag keek hij naar het licht aan de hemel en was trots op wie hij was.

Verhalen zijn voor mij het beste, het mooiste wat er is. Ik zal een manier vinden om verhalen te blijven vertellen via muziek, podcasts of boeken.

Daniel López Aguilar

Krant La Jornada, zondag 1 juni 2025, p. 3

Gisteren, te midden van het geraas van het verkeer op de Insurgentes Sur Avenue en de stilte van de middagspits in de hoofdstad, ontstond op de hoek van Yucatán een nieuwe visuele taal: meer dan 30 kunstenaars transformeerden een oude parkeerplaatsmuur tot een openluchtgalerie om hun stem te laten horen tegen de genocide op het Palestijnse volk.

Het penseel werd een politieke daad en kleur een vorm van gedeelde rouw.

Het is niet de eerste keer dat dit oppervlak dient als canvas voor verontwaardiging. Eerder diende het als gedenkteken voor verdwenen mensen, als eerbetoon aan vermoorde vrouwen en als echo van onzichtbare migranten. Deze keer sprak hij zich opnieuw uit tegen de barbaarsheid die Palestina teistert.

Wij zijn hier omdat de wereld ons pijn doet , lees de oproepposter. Daarin deelden de organisatoren, Gabriel Macotela en Demián Flores, de drijfveer achter deze actie: "We zijn geschokt door wat er in de wereld gebeurt... de verschrikkingen in Oekraïne, de tragedie van Midden-Amerikaanse migranten en wat het Israëlische leger in Palestina doet. Dit kan niet langer zo doorgaan."

Het is onrechtvaardig

De muren, verdeeld in blokken, stonden vol met lijnen: gezichten bedekt met sjaals, kinderen met ogen open van angst, gebroken landkaarten, kruisen die afwezigheid symboliseerden en zinnen die je de adem benamen. Eén van hen citeerde de Franse Nobelprijswinnares voor literatuur Annie Ernaux: "Het is onrechtvaardig ", een uittreksel van het manifest dat door meer dan 700 schrijvers werd ondertekend en waarin het bloedbad in Gaza werd veroordeeld.

In een interview met La Jornada zei Gabriel Macotela, een vooraanstaand figuur in de Mexicaanse kunst: We hebben al eerder aan deze muur gewerkt, altijd om dringende redenen. Vandaag roept de uitroeiing ons. Wat het Israëlische leger doet is geen verdediging, maar een bloedbad. Het gaat niet om religies of vlaggen; Het is een kwestie van menselijkheid, ethiek en geweldloosheid .

Hij voegde eraan toe dat zijn initiatief ontstond als een collectieve en spontane daad van kunstenaars die via kunst uitdrukking wilden geven aan de urgentie om een ​​einde te maken aan deze ongelijke oorlog. Voor ons, als makers, is het een interne dialoog die ethiek, menselijke waarden en de behoefte aan vrede in een wereld die geplaagd wordt door fanatisme en ongelijkheid, manifesteert .

Screamer , aanwezig

Demián Flores schilderde een van de meest ontroerende werken van het culturele evenement. Het toont het gezicht van de kunstenaar en activist Antonio Ortiz Gritón, die vorig jaar december overleed. Het wordt omringd door de kleuren van de Palestijnse vlag en de tekst: Vrij Palestina . Zijn stuk, Palestinian Screamer, is een dubbel eerbetoon: aan de afwezige vriend en aan de gebombardeerde bevolking.

"El Gritón was er altijd bij tijdens deze strijd. Hij is er niet meer fysiek, maar zijn aanwezigheid blijft ons tekenen. Zijn stem is te horen op deze muren," zei hij ontroerd.

▲ Meester Macotela (bovenste afbeelding) en Demián Flores (boven) tijdens het maken van hun stukken op de muren die samenkomen in Insurgentes Sur en Yucatán. Foto Jair Cabrera Torres

Wij willen geen oorlogen meer. Noch hier, noch ergens anders. Geen graven meer, geen dakloze kinderen meer. Dit is onze manier om onze stem te laten horen.

De Mazateekse schilder Filogonio García Calixto, beter bekend als Fil Calixto, maakte een creatie bestaande uit zwarte kruisen op witte gezichten. Het kruis is een stop. Geen dood meer. Geen lijden meer. Als kunstenaars hebben we geen wapens, maar we hebben wel een stem. Dit is onze manier van verzet .

Onder de vele werken die langs de muur verschenen, viel ook een gedicht op van de schrijver Salem Al-Naffar, die in december 2023 samen met zijn familie omkwam bij een luchtaanval in Gaza. De tekst, vertaald en op de muur geschilderd, luidde: Messen kunnen de resten van mijn ribben opeten, machines kunnen de resten van de stenen vermorzelen, maar het leven zal komen, want dat is zijn manier, om zelfs voor ons leven te creëren .

Een ander deel was gewijd aan Yaqeen Hammad, een meisje dat omkwam tijdens een Israëlisch bombardement. Haar naam stond in het rood geschreven, naast de zin: "De betwiste gebieden zijn altijd de lichamen van meisjes, jongens, ouderen en vrouwen... Bevrijd Gaza, stop de genocide!"

Onder de nog verse schetsen bevond zich ook kunstenares Teresa Barrera. Zij besloot zich bij de actie aan te sluiten nadat ze de oproep tot inzendingen op sociale media had gezien.

Wij kunnen niet onverschillig blijven voor de buitensporige straffeloosheid en macht van een onwettige staat, die een gebied bezet dat niet van hem is en die, voor het oog van de wereld, de inwoners van dat gebied uitschakelt. We kunnen niet doen alsof er niets aan de hand is , zei hij.

Haar optreden is een allegorie op de vrijheid: een Palestijns meisje draagt ​​traditionele kleding in de kleuren zwart, wit en rood en zwaait met de vlag van haar land.

Ik wil dat u de afbeelding waardeert. Stop er eerst even bij en vraag uzelf dan af waarom deze afbeelding hier staat, waarom deze vlag erop staat. Laat ze onderzoek doen, laat ze weten wat er daar aan de hand is, want als dat hun overkomt, kan het ons ook overkomen , legde Barrera uit.

In tijden van oorlog en ongelijkheid is kunst ons gereedschap. Wij zijn niet bewapend, maar we hebben wel een stem. Op deze manier willen we de aandacht vestigen op een genocide die zich in realtime afspeelt.

De zon zorgde ervoor dat het vinyl aan het beton hechtte.

Rond vier uur 's middags begon het licht te motregenen op de beelden, maar de druppels konden de boodschap niet uitwissen, ze onderstreepten hem juist: Gaza doet pijn, en de kunst blijft niet stil .

Daniel López Aguilar

Krant La Jornada, zondag 1 juni 2025, p. 4

De dichter, kroniekschrijver en redacteur Hermann Bellinghausen (Mexico-Stad, 1953) onthult in zijn boek Mester de alfarería een andere huid, die van de verhalenverteller die unieke, noodzakelijke en onregelmatige verhalen schept, als stukken klei.

Deze bundel, uitgegeven door Ficticia in samenwerking met de Universiteit van Veracruz, werd gisteren gepresenteerd op de boekenbeurs van Valle de Bravo. Zoals iemand die langzaam gevormde voorwerpen geduldig rangschikt, zo vertelt de auteur verhalen die gelezen en gehoord willen worden.

"Ik denk niet dat ik porselein ga maken, maar ik maak wel aardewerk" , vertelde hij in een interview met La Jornada.

Al tientallen jaren verkent de journalist, activist en onvermoeibare reiziger de streken van het binnenland van Mexico, het land van inheemse gemeenschappen en plattelandsgebieden, waar sociale strijd en opstandelingenbewegingen geen retorische figuren zijn, maar onderdeel van het dagelijks leven.

In dit werk staat fictie centraal. De titel verwijst uiteraard naar de meester de clerecía, hoewel hier geen monniken of kopiisten te vinden zijn. Wat op deze pagina's klopt, is het verhaal dat door schone handen wordt geschreven. Het lijkt alsof elk verhaal een beeldje is dat op een draaibank is gedraaid.

Het eerste verhaal gaat over een pottenbakker die geobsedeerd is door zijn creaties. Het is een sleutelverhaal. Voor mij was het een metafoor voor mezelf. "Ik schrijf altijd iets nieuws en soms overweldigt dat je" , voegde de directeur van het Ojarasca-supplement, dat maandelijks in deze krant verschijnt, toe.

De omslag van het boek versterkt dat idee. Het is een foto die Bellinghausen zelf maakte bij zonsopgang in Xochimilco. Op de foto is niet hijzelf te zien, maar wel het vastgelegde moment: de mist, het licht, de stilte.

Ik maakte dat moment alleen mee en het was alsof er iets heel ouds tot mij sprak. Ik vond het een perfect symbool voor het boek. Zo zijn verhalen: ze verschijnen geluidloos en zweven , herinnerde hij zich.

Deze verhalenbundel is niet gebonden aan literaire trends en volgt geen redactionele productiepatronen. Het is het resultaat van een lange, zij het discrete, praktijk.

Ik dacht altijd dat de vertellers anderen waren. In mijn generatie waren de rollen heel duidelijk gedefinieerd: dichters, essayisten en verhalenvertellers. Ik wist eigenlijk nooit waar het was. Maar ik heb altijd fictie geschreven. Het punt is dat ik niet de moeite heb genomen om het duidelijk te maken , benadrukte de auteur.

De verhalen bewegen zich tussen evocatie, kroniek en verzinsel, zonder zich daar volledig in te verdiepen. De stem die door hen heen klinkt, dringt zich niet op; Integendeel, hij begeleidt, zoals iemand die een gesprek voert zonder zijn stem al te veel te verheffen.

Soms vertelt fictie de waarheid beter dan de waarheid zelf. Een verslaggever kan niet verzinnen. Met een beetje geluk veroorlooft een kroniekschrijver zich bepaalde vrijheden. Maar bij een kort verhaal heb je meer vrijheid: je kunt zelf de toon, het tempo en zelfs de gebeurtenissen bepalen.

Die vrijheid bood hem rust tijdens de meest intensieve jaren van zijn journalistieke werk, vooral in Chiapas.

▲ De schrijver gelooft dat grote uitgeverijen willen dat je een profiel hebt, zoals rockers. En ik heb er geen . Foto Sergio Hernández Vega

Als je elke dag met de realiteit geconfronteerd wordt, is het schrijven van fictie een manier om even te ontspannen. Laten we zeggen dat je liegt. Of om te bedenken wat je nog niet wist. Soms weet ik niet of een personage ik ben, maar ik denk graag dat schrijven ook een manier is om mensen te ontmoeten.

De natuur, altijd aanwezig in zijn leven, doordringt op natuurlijke wijze de teksten: de zee, de dieren, de wind en de zuidelijke landschappen verschijnen moeiteloos.

Ik heb een groot deel van mijn leven buiten doorgebracht. Als kind sprong ik in rivieren en beklom ik heuvels. Daarna heb ik 20 jaar in Chiapas gewoond, waarvan een groot deel in de jungle. Dat blijft je bij. De verhalen spelen zich af op het platteland, want dat is wat ik ken. Ik heb veel wilde dieren gezien. Ik ben er gefascineerd door. Het is heel normaal dat ze verschijnen , zei de verteller.

Dezezelfde wortels zijn terug te vinden bij de inheemse bevolking van Mexico, met wie Bellinghausen een diepe band onderhoudt, zowel politiek als emotioneel. Hun aanwezigheid sijpelt door in de teksten, soms op symbolische wijze; anderen met directe duidelijkheid.

Meestal verwijs ik in mijn poëzie niet expliciet naar die ervaringen, maar in mijn fictie wel. Als je over het land schrijft, komt het er uiteindelijk uit. Zelfs als het fictie is, zelfs als het iets heel poëtisch wordt. Je kunt er niet omheen.

Ik kan niet namens de mensen spreken. Maar ik kan bevestigen wat ik heb gezien en wat mij is verteld. Ik eer ze niet door ze uit te leggen. Luister gewoon naar hen en laat het verhaal stromen.

En in al deze verhaallijnen sluipt ook humor, bijna tegen wil en dank.

Ik probeer nooit grappig te zijn, en ik denk ook niet dat ik dat ben. Maar soms lach ik om wat ik schrijf. Situaties ontvouwen zich een beetje vanzelf. Soms weet ik waar ze naartoe gaan; andere keren trekken de personages me mee. Ik heb wel eens meegemaakt dat iemand een andere aflevering inglipt, alsof hij terug wil. Soms doe ik het expres; andere keren besef ik het pas als ik het opnieuw lees.

Er is ook muziek te horen. Niet als thema, maar als sfeer, als achtergrondgeluid dat soms de hoofdrol speelt. Dit komt binnen zoals het het leven binnenkomt. Ik zeg niet: nu komt de muziek, maar als het moment erom vraagt, dan is het er.

De relatie van Hermann Bellinghausen met de uitgeverswereld is echter, op zijn zachtst gezegd, ongrijpbaar.

Er is nooit veel aandacht aan mij besteed. De meeste van mijn boeken zijn uitgegeven door universiteiten of kleine uitgeverijen. Ik heb geen boeken in deze branche. Ik heb het geprobeerd, maar het werkte niet. De grote labels willen dat je een bepaald profiel hebt, zoals rockers. En die heb ik niet.

Verre van spijt te hebben, accepteert hij de toestand met een gerust hart. Misschien is het zo beter. Als ik meer zichtbaarheid had, zou ik misschien niet zo kunnen schrijven als ik nu doe. Ik werk liever verder als een pottenbakker: in stilte, zonder mal, één stukje tegelijk , besloot hij.

Alondra Flores Soto

Krant La Jornada, zondag 1 juni 2025, p. 4

Een veld met gigantische zonnebloemen in de New York Botanical Garden is een waar genot voor de zintuigen. De bloemen die de schilderijen van Vincent van Gogh inspireerden, worden een levend canvas met de kleurrijke penseelstreken van een van de meest bewonderde kunstenaars ter wereld.

Van Goghs bloemen is de titel van de tentoonstelling die in deze oase van natuur in de Amerikaanse stad wordt gepresenteerd. Op bepaalde avonden zullen de wervelende patronen van het Starry Night- canvas helder over de hemel schijnen in een baanbrekende droneshow, de eerste in zijn soort bij een culturele instelling in New York, zo kondigde het levende museum in de Bronx aan.

Vincent van Gogh (1853-1890) wordt beschouwd als een postimpressionistische schilder. De explosie van kleuren, symboliek en gepassioneerde penseelstreken zorgden voor een revolutie in de kunstgeschiedenis.

Hij stierf zonder succes, verzonk in een depressie, raakte in armoede en had zijn schilderijen niet kunnen verkopen. Het verdriet zal voor altijd duren , waren waarschijnlijk zijn laatste woorden, zoals hij in een brief aan zijn broer Theo schreef. Bijna 135 jaar na zijn dood in Auvers-sur-Oise, Frankrijk, is hij een van de meest geliefde en gewaardeerde kunstenaars, niet alleen in de kunstwereld maar ook in de populaire cultuur.

Schilders begrijpen de natuur en houden ervan, en zij leren ons kijken , schreef Van Gogh in zijn verwondering en verlangen om de natuur in zijn kunst weer te geven. Bloemen, velden en bomen zijn veelvoorkomende motieven in de schilderijen die hij aan de wereld heeft nagelaten om te bewonderen. Tot zijn beroemdste schilderijen behoren onder meer de zonnebloemen, die hij meerdere keren schilderde, en de violette lelies.

De New York Botanical Garden werd opgericht in 1891 en wil een brug slaan tussen mensen, planten en het avontuur van de wetenschap. De tuin wil de vreugde, schoonheid en rust van de natuur verkennen . De lente en de zomer zijn de beste tijden om de 48 tuinen, die verspreid liggen over één vierkante kilometer, te bezoeken. In deze seizoenen is het klimaat namelijk ideaal voor een weelderige botanische verscheidenheid. Eén van de blikvangers is de Hauptserre, een kas met een smeedijzeren constructie.

De installatie, geïnspireerd op de schilderijen van de Nederlandse schilder, is te zien van 24 mei tot en met 26 oktober en is een explosie van florale kleuren. De Hauptserre en de omgeving zijn dit voorjaar getransformeerd. Botanische arrangementen en hedendaagse kunstwerken brengen de wereld van Van Gogh tot leven en laten de bezoeker de doeken betreden.

Met levendige kleuren en bloeiende schoonheid op elke hoek van de straat, inclusief een monumentaal zonnebloemveld waar u doorheen kunt wandelen, kunt u kennismaken met de natuurlijke wereld die de visie van de kunstenaar inspireerde . Het is de betoverende uitnodiging van de Botanische Tuin.

In een video die door de instelling is vrijgegeven, legt Kelly Ivanoski, verantwoordelijk voor de Nolen-kassen van deze boomgaard, uit hoe ze te werk gaan bij het kiemen en verzorgen van de planten in de tentoonstelling. Er zullen vele variëteiten zonnebloemen en verwante soorten te zien zijn, alles wat doet denken aan wat Van Gogh in zijn kunst liet zien, de kleur en de helderheid .

Bovendien is de tuin van het ziekenhuis van Arles waar hij verbleef, geschilderd in 1889, nagebouwd met een weergave van natuurlijke bloemen en architectonische elementen.

Hedendaagse kunstenaars hebben stukken gecreëerd die opgaan in de ruimte, zoals een veld met gigantische zonnebloemsculpturen waar bezoekers doorheen kunnen wandelen , ontworpen door Cyril Lancelin. Beeldhouwer Amie Jacobson en grafisch kunstenaars Lee Baker en Catherine Borowski, oprichters van Graphic Rewilding, werkten ook samen om door de natuur geïnspireerde grafische muurschilderingen in de openbare ruimte te brengen en een contrast te vormen met het stedelijke landschap.