Tentoonstelling onthult Poniatowska's picturale kant

▲ Het Rad van Fortuin , olieverf op doek van Elena Poniatowska. Foto: Luis Castillo

▲ De schrijfster en journaliste naast een schilderij dat ze maakte naar aanleiding van een droom van haar moeder. Hieronder: Jan's Great Journey , olieverf op doek, geïnspireerd door haar broer, en Tribute to My Sister Kitzia , olieverf op doek. Foto uit de archieven van La Jornada en Luis Castillo.

Vrolijke MacMasters

La Jornada krant, woensdag 9 juli 2025, p. 2

Een gevoel van helderheid en rust is wat Elena Poniatowska ervaart wanneer ze schildert. Deze weinig bekende kant van de journaliste en schrijfster wordt nu openbaar gemaakt in de tentoonstelling *Geschiedenis van een Vriendschap * van Elena Poniatowska en Diego Lamas, gehouden in het Lebanese Centrum.

Helderheid , want Elenita, zoals ze liefkozend wordt genoemd, volgt al jaren elke zaterdag schilderles in de eetkamer van haar huis, een kamer die aan alle kanten open is en veel licht binnenlaat. De grote eettafel, in plaats van sappig servies, herbergt nu schilderspullen. Zij en twee andere studenten, Diego Lamas, een schilder, en Stephanie Brewster, een filmmaker, krijgen les van Enrique López Pacheco, van 11.00 tot 14.00 uur.

Doordeweeks volgt Lamas dagelijks les bij haar thuis, waar Poniatowska López Pacheco ontmoette, aangezien ze een vriendin is van Marta Lamas, de moeder van haar klasgenoot. Diego heeft al verschillende tentoonstellingen gehad, maar die in het Libanese Centrum is de eerste voor de winnaar van de Cervantesprijs 2013.

López Pacheco organiseerde zelf de tentoonstelling, die in totaal 74 werken omvatte: 27 van Elenita en 47 van Diego, allemaal geschilderd in olieverf. Naast de schilderijen documenteerde de conservator ook het leven van Poniatowska en haar familie sinds hun aankomst in Mexico in 1943.

In 2011 vertrouwde de schrijfster deze krant toe dat "ze misschien besluit wat tijd te besteden aan schilderen, een activiteit waar ze nieuwsgierig naar is. Poniatowska heeft zelfs fragmenten van een paar schilderijen geschilderd: de gele bloemen van een prachtig veld waar de figuur van haar moeder loopt, en de driekleurige rok van een Chinese poblana-vrouw."

Het is een wereld, voegt hij toe, die ontzettend behulpzaam en kalmerend is, omdat je een andere tijd, een ander ritme binnenstapt; het is veel rustgevender dan schrijven.

De schrijfster van La noche de Tlatelolco begon enkele jaren geleden met schilderen, maar onderbrak haar lessen vanwege de pandemie. Ze hervatte ze echter in 2023. 'Schilderen is een prachtige hobby die je ook veel goeds doet' , vertelt ze in een chat met La Jornada .

–Waar gaat het over?

– Alles wat ik maar kan bedenken. Makkelijke onderwerpen. Het is net zoiets als zondag, een traktatie, een plezier. Het is iets wat ik in het weekend als 93-jarige vrouw doe, omdat mijn kleinkinderen zich vervelen met een oma. Dus, het is een remedie tegen eenzaamheid.

Figuratief werk

Haar schilderijen zijn vrij groot en figuratief. Bijvoorbeeld een van haar broer Jan, die op 21-jarige leeftijd overleed en een fervent zwemmer was. Hij is zwemmend in de zee te zien. Ze heeft ook verschillende werken van ballerina's in tule kostuums, een verwijzing naar haar zus Kitzia, die net dit jaar overleed en ballet studeerde. Ze schildert met olieverf alsof ze een schilder is.

Poniatowska benadrukt een schilderij dat vanwege zijn grote formaat niet te zien is op de tentoonstelling. Aan het einde van haar leven vertelde mijn moeder me dat ze als kind, toen ze in Biarritz woonde, een droom had gehad die haar gelukkig maakte. Ze kwam uit een Porfiriaanse familie die, na het verlies van hun landgoederen en andere bezittingen, in ballingschap ging in Frankrijk. Ze vertelde me dat ze droomde van een veld gele narcissen en dat ze heel gelukkig wakker was geworden. Ik schilderde het schilderij later om haar een plezier te doen. Meester Enrique hielp me met de vrouwenfiguur, vergezeld door haar teckel .

De schilderstijlen van Poniatowska en Lamas zijn heel verschillend. Voor Elena is het "gewoon leuk, iets buiten de context van journalistiek en literatuur. Het vertegenwoordigt een moment van rust. 'Stel je voor,' zeg ik tegen haar, 'dit is het deel.' Ze begint te schilderen en na een tijdje raakt ze opgewonden. Ze ziet er zo mooi en gelukkig uit dat je zegt: 'Wat geweldig.' Het onderwerp van haar moeder, haar aankomst in Mexico, haar verhaal, komt altijd ter sprake. Ik weet niet of dit ons allemaal overkomt als we opgroeien, dat we onze geschiedenis hervertellen," benadrukt López Pacheco.

Wat het werk van Lamas betreft, houdt het meer verband met het opnieuw bekijken van het idee van renaissance- en barokschilderkunst en het aanbrengen van bepaalde wijzigingen daarin , merkt de professor op.

Voor journaliste Beatriz Zalce, een goede vriendin van Poniatowska, "verweeft deze tentoonstelling de paden van vriendschap, kunst, feminisme en herinneringen. Een verhaal over vriendschap is een levensles. Op 93-jarige leeftijd, met al haar boeken en alle prijzen die ze heeft gewonnen, volgt Elena Poniatowska schilderlessen. De docent is een ijverige leerling. Diego Lamas is op zijn beurt een ontijdige leerling van groten zoals Rembrandt, Da Vinci en Vermeer. Hij heeft de wereld rondgereisd om hun werk van dichtbij te bestuderen. Hij heeft de lessen van kleur en compositie zich eigen gemaakt. Diego herinterpreteert en stelt nieuwe perspectieven voor, sommige gevuld met humor en speelsheid, maar ook met reflectie die niet zonder pijn verloopt."

Geschiedenis van een vriendschap van Elena Poniatowska en Diego Lamas is tot en met 22 juli te zien in het Libanese Centrum (Hermes 67, wijk Crédito Constructor, Mexico-Stad).

▲ Een werk van Eduardo Chillida en een fotoshoot van Antoni Tàpies; beide kunstenaars werden vorig jaar geëerd ter ere van hun honderdste geboortedag. Dit werk maakt deel uit van de tentoonstelling "Gaudi: Ongewone architect en kunstenaar" in het oude college van San Ildefonso (maart 2005). Foto: Mónica Mateos, Rogelio Cuéllar en Marco Peláez

Armando G. Tejeda

Correspondent

La Jornada krant, woensdag 9 juli 2025, p. 3

Madrid. In navolging van het Franse cultuur- en sportbeleid heeft de Spaanse regering, onder leiding van socialist Pedro Sánchez, besloten om diverse culturele en sportprogramma's, festivals en evenementen die in het hele land worden gehouden, op te nemen in de lijst van evenementen van uitzonderlijk publiek belang . Deze evenementen zullen voortaan profiteren van een reeks belastingvoordelen die de uitvoering ervan kosteneffectiever zullen maken. Onder de begunstigden bevinden zich initiatieven zoals het Tàpiesjaar, dat afgelopen december zijn hoogtepunt bereikte; het eeuwfeest van Gaudí, dat in 2026 wordt gevierd; de viering van de 150e geboortedag van cellist Pau Casals; Eduardo Chillida en zijn eeuwfeest; het popfestival Primavera Sound in Barcelona; en zelfs sportwedstrijden zoals de voorbereiding van atleten op de Olympische Spelen van 2028 in Los Angeles of de Ironman van Calella-Barcelona, ​​onder andere.

De Raad van Ministers van de Spaanse regering heeft ingestemd met de goedkeuring van een decreetwet , die door het Congres moet worden bekrachtigd. Deze wet beschouwt evenementen als van openbaar belang vanwege hun uitzonderlijke karakter, hun culturele, sportieve of andere relevantie, evenals hun internationale dimensie, economische impact en sociale impact . Dit type status, dat niet alleen royale belastingvoordelen met zich meebrengt, maar ook financieringsplannen en overheidssubsidies, is zeer gebruikelijk in andere Europese landen, met name in Frankrijk, waar een van de pijlers van de economie en ontwikkeling de culturele, sport- en entertainmentindustrie is.

De Spaanse regering heeft op initiatief van de minister van Cultuur, Ernest Urtasun, uit Barcelona, ​​een breed scala aan evenementen en festiviteiten geselecteerd. Bijvoorbeeld in Catalonië het programma Barcelona Music Lab: The Future of Music; de herdenking van het achthonderdjarig bestaan ​​van de gotische kathedraal van Toledo, de eerste kathedraal van Spanje; de ​​viering van het Jacobeaanse Heilige Jaar 2027; de herdenking van het eeuwfeest van de Generatie '27; het programma Classical Music for All; en de viering van de 150e geboortedag van Pau Casals.

Naast deze evenementen worden de volgende evenementen beschouwd als evenementen van uitzonderlijk openbaar belang: het 25-jarig jubileum van Petit Liceu; het programma ter ere van het 50-jarig jubileum van de Stichting Joan Miró; de viering van het eeuwfeest van Gaudí in 2026; het 50-jarig jubileum van Teatre Lliure; het Porta Ferrada-festival; het 20-jarig jubileum van het Bilbao BBK Live-festival; de 75e editie van het Granada Music and Dance Festival; de 150e verjaardag van de geboorte van Manuel de Falla; de Dansàneu: Festival van culturen van de Pyreneeën; de San Diego Comic-Con Málaga; en het voorbereidingsprogramma voor Spaanse atleten voor de Olympische Spelen van Los Angeles in 2028.

Ook werden overwogen: het Women's Universe IV-programma; de Grand Prix van Spanje voor Motorsport; het Inclusive Sport III-programma; het Plan 2030 ter ondersteuning van Grassroots Sports II; het evenement Ironman Calella-Barcelona; het programma Barcelona Mobile World Capital; het programma Barcelona 2026 World Capital of Architecture; en de Rally van de Canarische Eilanden.

Volgens de Spaanse regering zijn deze evenementen van uitzonderlijk openbaar belang de afgelopen jaren een waardevol instrument geworden om particuliere financiering voor sportevenementen en -competities veilig te stellen, door de toegang tot fiscale prikkels te vergemakkelijken voor entiteiten die aan de ontwikkeling ervan meewerken .

▲ De Boom der Wijsheid , van Elsa Naveda. Foto met dank aan de kunstenaar .

Eirinet Gómez

La Jornada krant, woensdag 9 juli 2025, p. 4

Openbare kunst is een plek voor reflectie, voor vragen, voor evocatie, voor het verenigen van mensen die van elkaar houden , aldus Elsa Naveda, een Mexicaanse keramist met een carrière die zowel sculpturaal als functioneel werk omvat. Naveda won de Beeldhouwprijs, uitgereikt door de Universiteit van Veracruz (UV) ter gelegenheid van haar 80-jarig jubileum, voor haar werk De Boom der Wijsheid .

In een interview met La Jornada over de recente onthulling van het beeld in de Plazoleta Tlaqná, gelegen tussen de concertzaal van het Xalapa Symphony Orchestra en de Library and Information Services Unit, sprak hij over openbare kunst, de keramiekschool van Xalapa en het concept dat aanleiding gaf tot het bekroonde stuk.

"Het is een analogie tussen een boom en een mens: we hebben een stam, takken, wortels, vruchten en zaden, die, wanneer ze vallen, de boom weer voeden ", legde hij uit. Hij benadrukte dat de locatie de betekenis ervan versterkt: het is omringd door klassieke muziek, opera en een bibliografische collectie. Het lijkt mij de ideale plek voor een sculptuur die wijsheid viert als een levende, cyclische en collectieve kracht .

Naveda, oprichtster van de onafhankelijke studio Tepalcate, gelooft dat dit werk haar terugkeer naar de openbare kunst markeert na zich jarenlang te hebben toegelegd op andere keramische formaten. Haar toewijding aan dit type expressie gaat terug tot het Internationale Symposium over Monumentale Sculpturale Keramiek, dat ze in 2007 organiseerde in Xalapa, Veracruz.

Die bijeenkomst bracht onder anderen Gustavo Pérez, een van Mexico's belangrijkste hedendaagse keramisten, de Deense kunstenares Nina Hole (1941-2016), oprichter van CLAY, het Deense Keramiekmuseum, en de Zuid-Afrikaanse kunstenares Priscilla Mouritzen bijeen. Tijdens het evenement werden tien sculpturen gemaakt en aan de stad geschonken om in de openbare ruimte te plaatsen.

Het werk dat Naveda op dat symposium presenteerde, Cruceta , bevond zich aan Circuito Presidentes Avenue. Xalapa is een zeer culturele stad, maar openbare kunst beperkte zich tot bustes van politici. Er was iets nodig dat burgers op een andere manier zou betrekken. Daarom organiseerden we het symposium, om een ​​keramische aanwezigheid in de stedelijke ruimte te creëren , legt hij uit.

Na de oproep tot inzendingen van de universiteit zag hij een kans om terug te keren naar dit thema. Hij wist niet of hij zou winnen, maar het was een kans om een ​​van zijn werken in een open ruimte te plaatsen .

Naveda herinnert zich dat er in Xalapa vijftig jaar geleden alleen een keramiekwerkplaats was bij de faculteit Kunst en de UV-hogeschool en nog een bij de Technische Industrieschool nr. 3. Tegenwoordig zijn er in de stad echter meer dan 45 zelfstandige werkplaatsen, waardoor er een aanwezigheid is van keramisten met uiteenlopende voorstellen.

Volgens hem waren drie factoren doorslaggevend voor de versterking van de beweging: de komst van María de Cervelló Bofill (Barcelona, ​​1937-2021) en Japanse keramisten die aan de UV lesgaven, maar ook de actieve aanwezigheid van Gustavo Pérez en de oprichting van de eerste bacheloropleiding beeldende kunst met een specialisatie in keramiek aan dezelfde universiteit.

Hierdoor schoten in Xalapa als paddenstoelen uit de grond, veel ervan met interessante voorstellen , zo merkte hij op.

Als bewijs van deze dynamiek is het vermeldenswaard dat in de stad opgeleide keramisten erkenning kregen in belangrijke wedstrijden zoals de National Ceramics Award in San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, een van de meest prestigieuze prijzen van het land op dit gebied.

Onder de jonge kunstenaars noemde Naveda Perla Camacho, afgestudeerd aan de UV-universiteit en met een bachelordiploma in beeldende kunst. Ze richtte in 2018 de werkplaats El Aguacate op, samen met haar partner Gibrán Tanos, eveneens keramist. Hun werk is zeer interessant omdat ze lesgeven, onderzoek doen naar glazuren en een constante productie hebben .

Ook prees hij het werk van Julio Sahagún Sánchez, wiens werken zowel verband houden met pre-Spaanse kunst als met hedendaagse keramiek op hoge temperatuur, en het werk van Rabí Montoya, die een reeks porseleinen sculpturen ontwikkelde.

Mensen uit verschillende delen van het land kennen de keramiekwerkplaatsen in Xalapa en komen hierheen om hun training en creatieve werk voort te zetten. Ze maken allemaal hun eigen weg , merkte hij op.

▲ Het stuk, in 1916 in beslag genomen bij de etnische groep Ebrié, werd in 1929 naar Frankrijk gestuurd en tentoongesteld in het Trocadéro Museum en vervolgens in het Musée Etnologie du Quai Branly in Parijs. Het werd gerestaureerd in 2022. Foto afkomstig van de website van het Ivoriaanse Ministerie van Cultuur en Francofonie.

AFP

La Jornada krant, woensdag 9 juli 2025, p. 4

Parijs. Het Franse parlement heeft maandag toestemming gegeven voor de teruggave aan Ivoorkust van de Djidji Ayôkwé -trommel , een heilig instrument dat meer dan een eeuw geleden door koloniaal Frankrijk werd gestolen.

De Franse president Emmanuel Macron beloofde in 2021 het gebied terug te geven aan deze voormalige Franse kolonie, twee jaar na het officiële verzoek van Abidjan.

Deze trommel was 3 meter lang en woog 430 kilogram. Hij werd onder andere gebruikt om rituele boodschappen over te brengen en dorpelingen te waarschuwen tijdens gedwongen rekrutering of militaire dienstneming.

Het werd in 1916 in beslag genomen van de Ebrié-bevolking en in 1929 naar Frankrijk gestuurd, waar het werd tentoongesteld in het Trocadéro Museum en vervolgens in het Etnologisch Museum aan de Quai Branly in Parijs. Het werd in 2022 gerestaureerd.

De terugkeer van de trom zal bijdragen aan het goedmaken van een afpersing die tijdens het koloniale tijdperk werd gepleegd en getuigt van het ontwaken van ons geweten , aldus congreslid Bertrand Sorre.

De Nationale Vergadering (het Lagerhuis) stemde maandag unaniem in met de declassificatie van dit Franse culturele erfgoed, net zoals de Senaat dat in april deed.

In een verklaring verwelkomde het Ivoriaanse ministerie van Cultuur de aanstaande terugkeer van Djidji Ayôkwé , die deel uitmaakt van een bredere visie op culturele herovering .

Hoewel Abidjan had gehoopt dat de goederen vóór Onafhankelijkheidsdag 7 augustus zouden worden teruggegeven, zou dit kunnen worden uitgesteld tot na de voltooiing van de werkzaamheden aan het Museum van Beschavingen, vertelde Silvie Memel Kassi, een expert die verantwoordelijk is voor de teruggave van culturele goederen bij het Ivoriaanse ministerie van Cultuur, aan AFP.

Sinds een wet die in december 2020 werd aangenomen, zijn slechts 27 werken officieel teruggegeven aan Afrikaanse landen: de 26 Schatten van Abomey aan Benin en de Sabel van El Hadj Umar aan Senegal.

De afgevaardigden drongen er bij de regering op aan een kaderwet aan te nemen die Macron had beloofd om de teruggave van tijdens de koloniale tijd geroofde voorwerpen te bespoedigen.

In 2023 werden in Frankrijk twee soortgelijke wetten aangenomen: één om bezittingen terug te krijgen die tussen 1933 en 1945 van Joodse families waren gestolen, en een andere om de teruggave van menselijke resten uit openbare collecties te reguleren.

Spoetnik

La Jornada krant, woensdag 9 juli 2025, p. 4

Genève. De Zwitserse delegatie in de Parlementaire Vergadering van La Francophonie heeft een resolutie ingediend waarin andere Franstalige landen worden opgeroepen bij te dragen aan de teruggave van tijdens de kolonisatie gestolen cultuurgoederen, aldus een verklaring op de website van het Zwitserse parlement.

Van 9 tot en met 13 juli vindt in Parijs de 50e Parlementaire Vergadering van La Francophonie plaats. Vertegenwoordigers van 91 parlementen komen bijeen om te praten over democratie, mensenrechten en culturele diversiteit.

Met de presentatie van de resolutie wilde de Zwitserse delegatie haar Franstalige collega's bewustmaken van de noodzaak om maatregelen te nemen om de restitutie van culturele goederen die tijdens de koloniale overheersing zijn gestolen, te vergemakkelijken, zo staat in het document.

Zwitserland is van plan om aan de landen en regeringen van de Franstalige wereld voor te stellen om de principes van de Conferentie van Washington, die oorspronkelijk van toepassing waren op door de nazi's geconfisqueerde kunstwerken, toe te passen op het geval van tijdens de kolonisatie gestolen culturele goederen.

De Washington Conferentie van 1998, georganiseerd door het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken en het Holocaust Memorial Museum, was gewijd aan door het naziregime gestolen culturele objecten en werd bijgewoond door 44 landen. Het resultaat was de vaststelling van elf principes voor de restitutie van van Joden geconfisqueerde kunstwerken.

▲ Lied voor het land en voor hen die het bewerken en bevrijden (Lied voor het bevrijde land) , een werk van Diego Rivera aan de Autonome Universiteit van Chapingo, werd beïnvloed door structurele bewegingen veroorzaakt door aardbevingen en de uiteindelijke verzakking van het gebouw waarin het zich bevindt. Foto met dank aan Inbal

Van de redactie

La Jornada krant, woensdag 9 juli 2025, p. 5

Van 13 november 2024 tot en met 27 juni werden restauratiewerkzaamheden uitgevoerd aan de muurschildering Song to the Land and to Those Who Work It and Liberate It (Song to the Liberated Land) van Diego Rivera, gelegen in de Riveriana Kapel van de Autonome Universiteit van Chapingo.

De voltooiing van de ingreep, uitgevoerd door technisch personeel van het Muurschilderingsatelier van het Nationaal Centrum voor het Behoud en de Registratie van het Roerend Artistiek Erfgoed (Cencropam), bestond uit het stabiliseren van de lagen frescoschildering die waren aangetast door structurele bewegingen veroorzaakt door aardbevingen en de uiteindelijke verzakkingen van het gebouw. ​​Dit werd gisteren aangekondigd door het federale Ministerie van Cultuur en het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur (Inbal).

De werkzaamheden aan Rivera's project bestonden uit een algemene mechanische reiniging, chemische reiniging op specifieke plekken en kleurherstel. Ondertussen werden op het terrein waar hij woont, gelegen aan kilometer 38,5 van de snelweg Mexico-Texcoco in Chapingo, in de staat Mexico, scheuren in de luchtkamers geconsolideerd en gestabiliseerd door middel van injectie en gerepareerd met bindmiddelen.

Deze interventie werd uitgevoerd dankzij een samenwerkingsovereenkomst tussen de Autonome Universiteit van Chapingo en het Nationaal Instituut voor Biologische Wetenschappen (INBAL), via Cencropam (Cencropam), om de collectie muurschilderingen van Diego Rivera in de Riveriana Kapel van de universiteit te restaureren.

De muurschildering beslaat 370,23 vierkante meter en werd gemaakt tussen 1925 en 1927 als onderdeel van een reeks fresco's waarin de kunstenaar de Mexicaanse agrarische strijd en allegorieën afbeeldde die de regeneratieve kracht van de natuur, de vruchtbaarheid van de bodem en de waardigheid van boeren verheerlijkten.