Waar komt de naam 'Zeta' van de bassist van Soda Stereo vandaan? Zeta Bosio treedt op in Bogota en spreekt met BOCAS Magazine.

In de jaren tachtig dreigde een telefoontje van de inmiddels opgeheven Administratieve Dienst voor Veiligheid (DAS) het vertrek van Zeta Bosio, Charly Alberti en Gustavo Cerati uit Colombia te riskeren. Ze hadden meer dan 28 concerten gegeven in de Verenigde Staten en Latijns-Amerika tijdens de tournee voor "Doble Vida", het vierde album van Soda Stereo, en alle drie waren ze uitgeput. Hun laatste twee stops waren in Bogotá en Medellín, en het was tijd om terug te keren naar Buenos Aires, maar volgens de DAS en de Colombiaanse wet moesten ze in de hoofdstad Antioquia blijven. Ze zaten vast. Juan Carlos Mendiri, de vertegenwoordiger van het productiebedrijf van de band, riep hen naar zijn hotelkamer en gaf hen een koude douche: ze konden niet mee met de terugvlucht. "De DAS had hen gebeld omdat we niet terug naar huis konden reizen als we geen concert in Medellín gaven", zegt Zeta Bosio, de bassist van de Argentijnse band, met een zonnebril en een witte pet, vanuit zijn huis in Miami. De eis, ontketend in een "politiek complex Colombia" (de jaren 80 van Pablo Escobar), maakte hen koud, angstig en nerveus.

Zeta bekent dat hij niet weet hoe Colombia het "Sodamania"-tijdperk te pakken heeft gekregen, een toewijding aan de band die hem een raadsel blijft. Hij weet niet hoe het land een groep heeft ontdekt die ontstond in de gangen van de Universiteit van El Salvador, waar hij en Gustavo Cerati een legendarische vriendschap smeedden tijdens hun studie reclame. En Charly Alberti, hun drummer, kende Cerati na eindeloze pogingen om zijn zus Laura voor zich te winnen.

Gustavo en ik richtten de band op toen we 20 waren, en we bleven samen tot we bijna 37 of 38 waren. Het was praktisch een periode van gezamenlijke groei, van volwassenwording, wat duidelijk te zien was in de muziek. Naast drie muzikanten in Soda, werden we een organisatie die zelfstandig dacht.

Het trio – met een look en sound geïnspireerd door de Engelse bands The Cure en The Police – betoverde een publiek dat net uit de post-dictatuur kwam. Voor deze generatie was het eindelijk tijd om de bladzijde om te slaan en de verboden te negeren: van teksten die als immoreel of protest werden bestempeld, naar erotische boodschappen of oneerbiedige humor die zich onttrok aan stille censuur. Met de release van hun eerste twee albums, Soda Stereo (1984) en Nada Personal (1985), werd de groep bekend om hun radicale esthetiek: ogen omlijnd met zwart potlood en haar gestyled met een vreemde combinatie van citroensap, bier en witte zeep, zoals Juan Morris onthult in zijn biografie Cerati. Deze visuele impact was zo krachtig dat de grootvader van de Argentijnse rock, Charly García, hen op de radar zette vanwege hun "vreemde nieuwe kapsels".

De rage die Soda Stereo ontketende in de clubs en disco's van Buenos Aires verspreidde zich al snel door heel Latijns-Amerika. Terwijl de populaire muziekscene werd gedomineerd door Argentijnse figuren zoals Sandro en Leonardo Favio, was het met Soda dat landen als Colombia voor het eerst de kans kregen om een buitenlandse rockband live te zien. In 1986 arriveerde het trio in Bogota om hun derde album, Signos, te promoten. Zeta herinnert zich dat debuut met een anekdote die een blijvende indruk op hem maakte: toen ze de trappen van het podium opliepen, schreeuwde een onbekende stem hen toe: "Sta op, sta op, hier gaan mensen sterven!" Kijkend naar het publiek, realiseerde de band zich dat de zaal, ontworpen voor ongeveer 800 mensen, plaats bood aan meer dan 3000 mensen.

Ondanks de zorgen van de producers voelde Zeta Bosio dat het publiek "kalm" bleef en volop genoot van nummers als "Cuando pase el temblor" (Als de beving voorbij is) en "Persila Americana" (Amerikaanse blinden). Vanaf dat eerste bezoek besefte hij dat concerten op Colombiaanse bodem verre van gewoon waren. Wat hem opviel, was dat het leger geparkeerd bleef staan op de podia, naast de muziekinstrumenten. Een teken dat er in die jaren "alles kon gebeuren", maar de oproep van de DAS in november 1988 stond niet in de planning.

Een paar uur eerder was er een stortbui gevallen in Medellín, en midden in het concert was de band bang geëlektrocuteerd te worden tijdens het spelen van nummers van hun vierde album, Doble Vida, op de Plaza de Toros La Macarena. Tot hun verbazing en frustratie had het podium niet het dak dat ze weken eerder hadden aangevraagd. Ze zochten vervolgens de achterdeur van het amfitheater op, "bijna vluchtend", en konden het publiek niet eens op de hoogte stellen van de afgelasting, omdat er geen microfoon beschikbaar was.

In het hotel overlegde het trio hoe ze zouden reageren op de klacht van de DAS (Nationale Sportadministratie) over "contractbreuk vanwege een geannuleerde show". In de daaropvolgende dagen legden ze op de radio de redenen voor hun afwezigheid uit en bevestigden ze een optreden in een gesloten zaal. Pas toen verzekerden ze zich van een retourticket naar Argentinië.

Zeta lacht, ondanks die ongewone ervaringen in Colombia in de jaren 80 en begin jaren 90 is het nationale publiek voor hem "een van de populairste van Latijns-Amerika". Een titel die ze volgens de bassist "in de loop der jaren hebben verdiend". De cultstatus die deze rockers opbouwden, maakte het land een must-see tijdens tournees voor albums als Canción Animal (1990-1992) en Sueño Stereo (1995), een album dat Bosio's terugkeer naar de muziek markeerde na een verwoestende persoonlijke tragedie: in 1994 verloor zijn zoon Tobías het leven. Zijn andere zoon, Simón, die amper 7 jaar oud was, kampte met verschillende verwondingen en is nu net als zijn vader muzikant.

Volgens het boek Yo sabes ese lugar (Ik ken die plek), geschreven door Zeta, was de uiteindelijke aanleiding voor de breuk van Soda Stereo een reeks grappen met brandblussers. Deze grappen resulteerden in miljoenen dollars aan schade tijdens de opnames van MTV Unplugged in 1996. Die aflevering legde in zekere zin de diepe conflicten bloot die uiteindelijk de band zouden doen uiteenvallen: creatieve meningsverschillen, onenigheid over auteursrechten en de verdeling van de winst.

De reünie van Bosio, Alberti en Cerati vond tien jaar later plaats. In Bogota trok de "Me Verás Volver"-tournee (2007) meer dan 52.000 mensen, een van de grootste concerten in Latijns-Amerika. Degenen die de band niet live hadden kunnen zien, vereffenden daarmee die historische schuld, terwijl anderen – waaronder ikzelf – er eeuwig spijt van zouden hebben dat ze het iconische optreden hadden gemist van een groep die meer dan 20 miljoen platen verkocht.

Zeta vormde zijn eerste band op 14-jarige leeftijd en speelde in zijn jeugd gitaar en drums, maar de basgitaar bleef – zelfs tijdens zijn militaire dienst – zijn eeuwige instrument. Na het einde van Soda vond hij zichzelf snel opnieuw uit: hij werd artistiek directeur van Sony Music in Argentinië en richtte zijn eigen platenlabel op, Alerta Discos. Hij verkende de industrie vanuit het perspectief van een fan in het televisieprogramma Rock Road, waar hij prominente sterren op festivals over de hele wereld op de voet volgde. Zijn stem klonk ook op de radio met Keep Rockin'.

Met een lach die elk antwoord op mijn vragen begeleidt, vertelt hij me dat hij terugkeert naar Colombia in zijn meest recente, veelgeprezen rol: dj. Hij draagt een roze tie-dye T-shirt, in de stijl van rockers als Janis Joplin of Kurt Cobain, met het woord "Fender", het beroemde merk elektrische gitaren, bassen en versterkers, prominent in het zwart erop afgebeeld.

Met die coole houding die hij op 66-jarige leeftijd nog steeds heeft, nodigt hij me uit voor zijn "Rock Live Set": een ode aan de onsterfelijke klassiekers van Soda Stereo en, in het algemeen, aan de geluiden die de Latijns-Amerikaanse jeugd aan het einde van de 20e eeuw definieerden. Een evenement waarbij hij elektronische beats en lichteffecten combineert in het Planetarium van Bogotá. Over een kameleon en een legende van de Spaanse rock gesproken.

Zijn Italiaanse moeder noemde hem "Ettorino", en zijn jeugdvrienden noemden hem "Torino". Later, bij Soda, doopten ze hem "Zeta". Welke vind je het mooist?

Ik mis het dat mijn moeder me "Ettorino" noemde, omdat ik haar niet meer heb. Nu je het zegt, werd ik een beetje emotioneel, want het is lang geleden dat ik haar die schreeuw hoorde toen ze me riep. Maar Zeta slokte alle andere personages op.

Ik begrijp dat Zeta van 'Cetaceous' afstamt, want in zijn jeugd roeide hij...

De enige plek waar ik "Héctor" zeg, is bij Starbucks, dus ze noemen hem wel als ze zeggen dat mijn kopje koffie klaar is (lacht). Ik ben opgegroeid in San Fernando, een stedelijk gebied in de provincie Buenos Aires, gelegen aan de rivier La Plata, en ik ging naar een club met een roeiteam. Ik beoefende deze sport elke dag, van mijn vijftiende tot mijn achttiende, totdat ik klaar was met de middelbare school en mijn militaire dienst er een einde aan maakte. Maar in die tijd kreeg ik de bijnaam "Cetacean".

Hoe kwam hij aan de laatste letter van het alfabet voor die bijnaam?

Dat was in de begindagen van Soda. Op een zondagmiddag waren Gustavo, Charly en ik bij een journalist, een vriend die redacteur was van een tijdschrift. Hij hielp ons met het eerste persbericht. Hij schreef dat we jonger waren: hij gaf me mijn geboortedatum als '59, terwijl de echte datum 1 oktober 1958 is. Hij noemde ook de San Fernando Valley in Californië, omdat hij dat glamoureuzer vond. Later, in landen als Mexico, vroegen mensen me of ik wel echt in de Verenigde Staten geboren was. Dat persbericht leverde veel fouten op. En hij vertelde ons dat we in plaats van saaie namen zoals Héctor aan de tekst toe te voegen, artistiekere namen moesten bedenken. Dus ik dacht snel na en herinnerde me mijn bijnaam uit mijn roeitijd. Hij vond die beter met de letter Z, en boem! Die bleef hangen. Een jaar later waren we met de band in Chili, en ze vroegen ons naar Zéta. De jongens en ik begonnen verhalen te verzinnen, en een daarvan was dat het kwam doordat ik altijd als laatste arriveerde bij elke vergadering of repetitie. En ik moet bekennen dat ze me plaagden omdat ik altijd weg was als we op het punt stonden het podium op te gaan.

Vóór Soda trad hij op in militaire dienst met de opleidingsband van de Argentijnse marine en toerde hij tijdens de dictatuur de wereld rond... Was dat de moeilijkste periode van zijn jeugd?

Het was niet de moeilijkste, maar wel de meest avontuurlijke. In het begin moeilijk vanwege de schok: het was best overweldigend om in het leger te moeten, tegen me te moeten schreeuwen en gedwongen te worden bevelen op te volgen. Maar uiteindelijk gaf het me veel zelfvertrouwen, omdat het leven me tot zulke extremen had gedreven, om er vervolgens achter te komen dat ik een overlevingsinstinct had. Tijdens mijn "colimba", zoals we militaire dienst in Argentinië noemen, was het de muziek die me redde. Ik was de dirigent van de scheepsband. Ik herinner me dat ik naar lokale radiostations luisterde in de inschepingsplaatsen en vervolgens liedjes uit die havens samenstelde. In die tijd reisde ik naar Parijs om met een vriend muziek te spelen op de Argentijnse ambassade. Toen ik me klaarmaakte voor het "Tangofestival", realiseerde ik me dat ik mijn schoenen op het schip was vergeten en geen geld had om nieuwe te kopen. Ik moest me aansluiten bij een marinedetachement in de stad, en daar vond ik schoenen onder een bed. Ze waren alleen geleend, omdat ik ze de volgende dag moest terugbrengen.

Als reclamestudent speelde hij in verschillende bands, zoals The Morgan, waar ook Gustavo Cerati in speelde. Maar het was met Soda dat zijn muziek op de radio begon te klinken...

Midden in de Falklandoorlog, die een paar maanden in '82 duurde, werd het radiostations verboden om Engelstalige muziek uit te zenden. Dat was een probleem voor radioprogrammeurs, want Buenos Aires was een stad die sterk op Europa leek. Juist in die tijd lieten we cassettes achter op alle radiostations. Toen begonnen ze de nummers die we hadden te testen. Dat fenomeen gaf ons in zekere zin de eerste zetje voordat we überhaupt een plaat hadden, want we begonnen al te klinken alsof we met die demo's bezig waren, zonder dat we ons eerste album hadden opgenomen.

Soda Stereo heeft zeven studioalbums. Ze hebben ook EP's opgenomen die je zou kunnen beschouwen als de singles die nu op platforms zoals Spotify verschijnen. Zijn ze pioniers op dit gebied in Latijns-Amerika?

We probeerden het platenlabel dit format te laten accepteren. Dat deden we met Soda Stereo, maar dat gold niet voor andere artiesten. We zagen het concept van de EP bij bands uit de Verenigde Staten en Engeland. Dus begonnen we met een vinylplaat met het nummer "Overdosis de TV" op de ene kant en "Nothing Personal" op de andere. We gaven ongeveer 3000 exemplaren weg aan dj's, zodat ze deze nummers op feestjes konden draaien. Voor ons was dat een enorme prestatie. Jaren later maakten we een tweede remix, "Languis", met vier nummers, waaronder het niet eerder uitgebrachte "Mundo de quimeras". Zo lieten we het publiek weten dat de eerste versies van studioalbums niet de definitieve versies waren, omdat we in sommige gevallen langere of dansbaardere mixen produceerden. Zo kon onze muziek op een andere manier gehoord worden of schitteren op de dansvloeren van clubs en disco's.

Er wordt meerdere keren gesproken over een “Soda Room”…

Nu zijn we geen trio meer, maar slechts twee, sinds Cerati ons in 2014 na die beroerte verliet. Hoe dan ook, het is vandaag de dag een manier om te zeggen dat we niet met z'n drieën waren, maar dat er veel mensen waren die ons steunden. Van degenen die er niet meer zijn, was Alfredo Lois ongelooflijk belangrijk met zijn artistieke visie. Een ander is Adrián Taverna, opname- en mixtechnicus, die er vanaf het begin bij was en nog steeds een geweldige steunpilaar is voor al onze projecten, omdat hij het DNA van het geluid heeft. We werken regelmatig samen met Diego Sáenz, een bevriende producer, wanneer we dingen met Charly doen.

De tournee met de hoogste productie was ongetwijfeld die in het kader van het album Canción Animal, maar het was ook de tournee die hen in de schulden bracht…

Artistiek gezien was die tour fantastisch. Het album werd gepromoot, wat de band in Latijns-Amerika deed exploderen. Maar we hadden ons net losgemaakt van Ohanian Productions en waren begonnen met het opzetten van de tour als onze eigen onderneming, met een paar lokale producers uit Argentinië. We wilden bewijzen dat we iets konden wat niemand anders had gepresteerd. Dat was een monster: bewegende lichten en technologie die toen nog ongebruikt was. We gingen er helemaal voor met een supertour. Toen we de cijfers bekeken, was het duidelijk dat het beter was geweest als die producties door anderen waren georganiseerd (lacht). We hebben ons er wel aan verwend, maar ja... je moet er later voor betalen.

Soda speelde op verschillende podia met Aterciopelados, in het bijzonder met Andrea Echeverri, tijdens MTV's Unplugged in 1996. Hoe zie jij hen als vertegenwoordigers van Colombia in deze Spaanstalige rockstroming?

Andrea was een zeer belangrijke vrouw in de beweging. Het was een periode waarin het voor vrouwen moeilijk was om aandacht te krijgen en op die manier een statement te maken, toch? Het was nog moeilijker. Net zoals ze een punktijdperk had, een beetje fanatieker, is ze nu een superrelaxte persoon. Ze is ook een geweldig beeldend kunstenaar, die ongelooflijke, zeer psychedelische werken creëert. De bijdrage van Andrea en Héctor aan de muziek is essentieel, en ik zeg dit omdat ze het vanuit hun hart deden, vanuit hun roots, en altijd met een zeer goede vibe. Ik herinner me nog dat ze als fans rondhingen in de kleedkamer van Unplugged. Maanden daarvoor hadden we de Sueño Stereo-tournee met Aterciopelados gedeeld. Terwijl Gustavo zijn make-up liet doen voor het Unplugged-concert, bood hij Andrea de kans om "En la Ciudad de la Furia" te zingen. Ze improviseerden ter plekke, en het is de geschiedenis ingegaan.

Een paar maanden geleden nam Aterciopelados een lied op, opgedragen aan Cerati…

We hebben een heel fijne en langdurige relatie met Andrea en Héctor. Ik heb onlangs meegewerkt aan hun nieuwste album, Aterciopelados, met het nummer "Eterno". Een heel charmant nummer dat ze aan Gustavo hebben opgedragen. Wie het zingt, kan zijn liefde voor hem uiten.

En voor jou moet dat een reis terug in de tijd zijn geweest...

Gustavo en ik richtten de band op toen we 20 waren, en we waren samen tot we bijna 37 of 38 waren. Het was praktisch een periode van samen groeien, van samen volwassen worden, wat duidelijk te zien was in onze muziek. Naast dat we drie muzikanten waren in Soda, werden we een organisme dat voor zichzelf dacht: we waren samen. Gustavo is nog steeds erg aanwezig in mijn leven. Nu praten we bijvoorbeeld over hem. Zo is het elke dag. Hij was mijn beste vriend; op de universiteit deelden we alles en hadden we geen geheimen. Dus stel je voor, ik mis hem enorm. Hoewel we verschillende situaties hebben meegemaakt, waaronder enkele die ons uit elkaar dreven, zijn we nu volwassener en had ik gewild dat we de kans hadden gehad om meer van onze vriendschap te genieten.

Ik heb met hedendaagse vrienden uit Europese landen zoals Spanje gesproken, en zij weten heel weinig over jou. Waarom denk je dat je de Europese markt niet hebt kunnen veroveren?

Het was vooral een kwestie van afstand. Vanuit Argentinië reisden we naar de Verenigde Staten. Hoewel de platenmaatschappij in heel Latijns-Amerika aanwezig was, was het geen organisatie die samenwerkte met de landen. Elke locatie had zijn eigen doelstellingen, waardoor het erg moeilijk was om ze naar een rockband te leiden. Daarom waren het verschillende verhalen: je moest op elke locatie reizen en coördineren. Sony in Colombia verkocht veel platen en steunde ons bij het spelen in het land. Zonder die aanwezigheid was er niets gebeurd.

Met Soda en zijn platenlabel Alerta heb je de muziekindustrie beïnvloed. Wat denk je dat er moet veranderen om het werk van artiesten beter te erkennen?

Vroeger deden platenmaatschappijen het werk. Bovendien waren de media, met name de radio, meer gefocust. Nu is alles meer gefragmenteerd; het is erg complex om overal te zijn. In veel gevallen zijn artiesten bereid om muziek te maken, maar niet om die te verkopen. Ik leidde hier in Miami een platform genaamd Hit Me, waar bands met goed materiaal het naar mij stuurden en ik promoot ze zodat mensen er meer aandacht aan besteden. Maar vaak is die erkenning al genoeg om ze een gevoel van empowerment te geven en het gevoel te hebben dat er iemand naar ze luistert, bijvoorbeeld omdat ze een nummer op YouTube hadden gezet en maar 10 keer bekeken waren. Het ligt niet per se aan het nummer zelf, maar aan de enorme hoeveelheid informatie die circuleert.

Wat kunnen we doen aan deze informatie-overload?

Ik denk dat het een kwestie is van niet opgeven: probeer elke dag te blijven communiceren. Er zijn zoveel mogelijkheden op sociale media. Er zijn artiesten die veel mensen weten te bereiken met een boodschap die niets toevoegt, terwijl veel mensen juist heel interessante muziek missen. Maar daar ligt de sleutel tot het begrijpen van het waarom.

Soda nam verschillende live concertalbums op. Dankzij Auto-Tune en dergelijke nauwkeurige studiobewerkingstechnologie nemen veel artiesten muziek niet meer precies op zoals die tijdens een optreden klonk. Wat vind jij hiervan?

Er zijn shows die meer visueel spektakel zijn, met ongelooflijke schilderijen. In die gevallen is de muziek niet het belangrijkste. Soms ga je echt naar de zanger of de band. Ik ging laatst naar een concert van de Amerikaanse muzikant en songwriter Nile Rodgers, die al zijn hits speelde met Duran Duran. En het was een ongelooflijke ervaring met een band die live speelde en zong. Dat is het soort optreden waar ik echt van hou, en het komt het dichtst in de buurt van een rockoptreden. Uiteindelijk, wat de show ook is, het belangrijkste is dat de muziek ons verbindt.

Je groeide op met de Beatles en je muzikale carrière wordt gekenmerkt door een diepe bewondering voor het Engelse kwartet. Heb je Paul McCartney ooit ontmoet?

Nee, maar ik zou het wel graag willen. Ik stond op het punt een interview met hem te regelen via mijn tv-programma Rock Road, maar het is er nooit van gekomen. Ik zou erg zenuwachtig zijn geweest (lacht). Dankzij dat programma heb ik een gesprek gehad met Ian McCulloch, de leadzanger van Echo & the Bunnymen. We dronken een biertje en praatten over songteksten en Argentinië. Het was een heel fijne ervaring, en zo had ik wel gewild dat er ooit een gesprek met een van de Beatles had plaatsgevonden.

Na het vertrek van Gustavo organiseerden jullie samen met Charly Alberti in 2020 een tournee. Welke impact hadden de concerten op het milieu?

Dat was de "Gracias Totales"-tournee, met artiesten als Andrea Echeverri, Juanes, Benito Cerati (Gustavo's zoon), Gilberto Santaolalla, Julieta Venegas en anderen. Sommigen waren live bij ons, anderen werden geprojecteerd op de grote schermen op de podia. Charly was verantwoordelijk voor de milieubijdrage, die bestond uit het planten van bomen in honderden hectare bos in Patagonië om de CO2-voetafdruk van de concerten te compenseren.

Waar gaat de Rock Live Set die je nu meeneemt naar Bogotá over?

Het is een idee dat als gezin is ontstaan. Estefanía Iracet en ik, mijn huidige vrouw, zijn al 18 jaar samen. Ze is ook al een aantal jaren mijn geweldige manager. Sinds ik bij Estefanía werk, is mijn carrière een stuk relaxter geworden. Met haar zijn we begonnen met het mixen van Latin rock, en van daaruit hebben we deze show samengesteld met nummers die we allemaal kennen: Lamento boliviano van Enanitos Verdes, Bolero falaz van Aterciopelados en andere nummers van onder andere Babasónicos en Café Tacuba. Het zijn nieuwe versies die perfect zijn om op te dansen, met een meer techhouse- en indiedance-sound, en je hoort ze alleen tijdens de show. Dan speel ik graag basgitaar op Soda's nummers. Ik vind het ook een goed idee om terug te keren naar Bogotá, een stad die erg kosmopolitisch is geworden. Niets is meer zoals het was in de jaren 80 en begin jaren 90.

Heb je momenteel een connectie met je zoon Simon via de muziek?

Simón heeft onlangs een album uitgebracht genaamd Adiós amigo cigarro, een erg goed album, dat op Spotify staat. Het is alternatieve muziek. Hij werkt momenteel commercieel en maakt soundtracks voor websites, maar hij vindt het leuk om zijn eigen muziek te maken en die vrij te kunnen uitbrengen zoals hij wil.

Je zei eerder al dat jij en Charly nog steeds bezig zijn met het plannen van toekomstige projecten. Kun je er een paar noemen?

Charly en ik hadden elkaar jaren niet gezien. De creatie van de show "Séptimo Día - No Descansaré" (Zevende Dag - Ik Zal Niet Rusten), geïnspireerd door Soda, in 2017 dwong ons om terug de studio in te duiken, en we waren dolblij. Later kwamen we weer samen met de "Gracias Totales"-tournee die ik al noemde. Ik kan er nu nog niet veel over zeggen, maar we werken aan toekomstige projecten. Ik denk dat Soda nog steeds even relevant is als altijd en dat er nooit een tekort zal zijn aan mogelijkheden om mensen te verrassen met liveshows, toch?