Alejandra Fenochio: Door een kier sluipt de straat het museum binnen

Net als in de psychoanalyse beïnvloedt de sessie de patiënt niet alleen tijdens de sessie, maar ook voor en na het betreden van de praktijk. Voor Alejandra Fenochio geldt hetzelfde voor schilderen: "Schilderen gaat niet alleen over schilderen; het is een staat van constante observatie; het belangrijkste in de kunst is de blik", zegt ze. Ze doet dit tijdens haar eerste tentoonstelling in het Museo Nacional de Bellas Artes , Ahora , met Ñ .

Daar schilderde hij de straat en de nacht, de leegte en verlatenheid ervan. Degenen die daar leven, slapen, eten, plassen, denken en naar de maan staren, gemagnetiseerd door het stralende en reflecterende mysterie. Er zijn oplichters , pokersterren met ondeugende glimlachen en heldere zilveren ogen, die te midden van de koude binnenstad medeplichtigheid opwekken bij de toeschouwer, gewikkeld in hun dekens. Er zijn degenen die een trein en hun huis hebben gemist , degenen die met hun kinderen karton gaan ophalen, oude dames die op dunne matrassen naast hun honden op de stoep zitten.

Alejandra kiest ervoor om de stad te schilderen op dat moment van de dag , wanneer het licht begint te vervagen, met alle moeilijkheden die dat met zich meebrengt. Ze geeft zelfs een workshop in La Boca, waar ze met een groep op jacht gaat naar die missie. De kou en het onvermogen om alles te zien zijn moeilijk, maar openen uiteindelijk nieuwe mogelijkheden: het bedenken van kunstmatige perspectieven die uiteindelijk meer onthullen.

Deze serie doeken bevindt zich op de tweede verdieping van het museum. In een doelbewust verduisterde ruimte, in een setting die het licht geleidelijk en progressief laat focussen op de indringende en zeer menselijke blikken. Ze worden steeds duidelijker, evenals hun context, waardoor we de scènes kunnen bewonderen alsof ze er altijd al waren, maar nu met een andere helderheid. De ogen zijn het eerste wat de kunstenaar doet als ze schildert; al het andere komt later en is een reactie daarop. Het is onmogelijk om aan die ogen te ontsnappen, of ze onverschillig te observeren; "ze veroorzaken een onvermijdelijk heen en weer", stelt curator Ana Longoni treffend.

"Kan er een scheur in het museum naar de straat worden gemaakt, waardoor niet alleen licht binnenkomt, maar ook duisternis, lawaai, geuren, onzekerheid, angst, lichamen, genegenheid, solidariteit en zelfs feestvreugde? Tegenwoordig lopen, werken, eten (of zoeken naar iets te eten), overnachten en leven steeds meer mensen op straat . En Alejandra Fenochio kent ze, veel van hun namen en hun verhalen, hun verdriet en hun gelach", legt de conservator uit.

In zijn werk contrasteert hij de levendige kleur van de lichamen met al het andere: de gebouwen, de straat, de lucht en de beweging zijn allemaal verenigd in een scala aan grijstinten . Fenochio spreekt over de "rivier tussen vlees en metaal", en wanneer hij dat doet, bijna zonder te beseffen hoe poëtisch het klinkt, wijst hij naar een paar kleine zwart-witschilderijen in de voorkamer.

Geschilderd in 2001, toont één een piketlijn waar auto's en wapens op het punt staan ​​te botsen met lichamen . De andere toont een gezin dat het afval sorteert. Soms plaatst ze zichzelf fictief met haar twee kinderen en haar partner in deze scènes, onder de legende Heilige Familie. "Ze komt zo dicht bij degenen die op straat leven dat ze weet dat ze daar haar geliefden kan vinden", zegt Longoni.

Naast haar sociale en maatschappelijke werk in de wijk La Boca was ze jarenlang illustrator voor kranten , waarbij ze bij elk artikel regelmatig beelden van de werkelijkheid tegenkwam. "De lichten van auto's op straat 's nachts onderbreken de intimiteit van degenen die er slapen en wonen", zegt ze. Longoni vervolgt: "Geconfronteerd met een landschap dat zo alledaags is dat het onzichtbaar, onduidelijk en vaag wordt, schudden Fenochio's portretten ons wakker door die ongemakkelijke aanwezigheden op te roepen, even oogverblindend als afschuwelijk."

Eerder bevonden enkele schilderijen zich in het Isauro Arancibia Education Center , voor daklozen, en op kraamafdelingen voor jongeren. Ze bevonden zich ook op de Nicolás Avellaneda zweefbrug, die La Boca verbindt met Maciel Island . Ze hing ze in juli 2023 op, met de hulp van mensen die op de brug werkten (voordat ze onlangs werden ontslagen), voor de verbaasde ogen van een gezin dat daar woonde.

Ze was van plan ze daar maximaal een maand te laten staan, maar ze bleven er bijna twee jaar hangen. Na die tijd , wankel binnen handbereik, zonder acclimatisatie of beveiliging , keerden ze intact terug. "Misschien verplaatste ze ze om een ​​elektrische schok te veroorzaken: zodat mensen die regelmatig schilderijen bekijken, mensen tegen zouden komen die ze nooit zien", legt de conservator uit.

De reacties van mensen waren er een van knuffels en dankbaarheid. Ze hielden van de werken en zorgden ervoor, en ze informeerden bezorgd naar de werken toen ze naar het museum moesten worden vervoerd . Na de tentoonstelling, aldus de kunstenaar en curator, is de kans groot dat ze nog eens langskomen.

Fenochio is geboren in Munro en heeft ervoor gekozen om al 30 jaar in het zuiden van de stad te wonen. Zijn atelier fungeert tevens als slaapkamer in een flatgebouw in La Boca, op slechts enkele meters van de Riachuelo . "Het kan hem wel een jaar kosten om een ​​schilderij af te maken, vastgehouden (nooit gestopt) in dat verhaal dat langzaam vorm krijgt", suggereert Longoni. De lichamen die hij afbeeldt zijn, zoals Marta Dillon het beschreef, "geslachtsdelen in rust, met niet meer trots dan een geheim dat elders wordt onthuld."

Hij studeerde aan de Nationale School voor Schone Kunsten Prilidiano Pueyrredón en studeerde schilderkunst bij Yuyo Noé . In de jaren tachtig en negentig nam hij deel aan de undergroundscene van Buenos Aires en bezocht hij plekken waar het leven na de dictatuur een nieuwe betekenis kreeg door kunst en het nachtleven. Hij schilderde portretten van zijn vrienden, actrices, dansers en figuren uit de alternatieve scene van Buenos Aires die hun toevlucht zochten in een maatschappij die nog steeds vol vooroordelen zat .

Later werkte ze mee aan de projecten van León Ferrari , die terugkeerde uit ballingschap. Ze was zijn belangrijkste assistente voordat die term in gebruik kwam, hoewel ze zichzelf bovenal als zijn 'aanhanger' beschouwt. Ze ontmoette hem eind jaren tachtig in de werkplaats van Yuyo Noé, waar hij studeerde en waar het beroemde vliegtuig zich destijds bevond. "Het was onmogelijk om Leóns vliegtuig niet te zien en Yuyo niet te vragen waar het over ging. Op een dag verscheen hij op een diner met zijn kenmerkende glimlach, enorme aantrekkingskracht en geweldige humor," herinnert ze zich.

León arriveerde met een enorme vastberadenheid achter alles wat hij later deed. Zijn kracht was indrukwekkend, net als zijn onderzoek en zoektocht naar manieren om zijn begrip van de dictatuur en het kwaad in de wereld te bevestigen.

In 2021 won Fenochio de Eerste Prijs voor Schilderkunst op de Nationale Salon voor Beeldende Kunsten . Ze is tevens graficus, muralist, illustrator, onderzoeker, moeder, filmmaker, verzamelaar en kok, maar bovenal identificeert ze zich met portretkunst.

In haar schilderijen zie je stukken van ongelooflijke toewijding, terwijl ze in andere juist met een vrijere en ontspannenre penseelstreek speelt. Zelfs zij is nerveus als ze haar onderwerpen ontmoet. "Als je ze schildert, kunnen ze niet stoppen met naar je te kijken," zegt ze, maar bovenal zijn het altijd haar vrienden . Ze verbinden zich ertoe om maandenlang bij haar te blijven; "Ze eten drie maaltijden per dag thuis," zegt ze lachend.

Ook voor het eerst te zien in de voorzaal is Naipas , een collectie bedrukte kaarten die ze in 2016 maakte voor een artikel over vrouwenhaat. Ze zorgde voor haar vader met Alzheimer, en dat formaat en die afmetingen vond ze haalbaar gezien het gebrek aan ruimte voor haar gebruikelijke schilderijen. Het spel herdefinieert klassieke speelkaarten op een feministische manier, met vrouwenfiguren op de kaarten waarvan de houdingen, gebaren en kleuren vreugde en spel benadrukken. Ze vervangen de oorlogszuchtige en middeleeuwse taal van zwaarden, knuppels en "envido" door symbolen zoals "la jamone".

Een knipoog die even lieflijk als noodzakelijk is voor nieuwe tijden en die helaas overeenkomt met het manifest dat ooit door Simone de Beauvoir werd opgesteld: "Een politieke, economische of religieuze crisis is voldoende om de rechten van vrouwen opnieuw ter discussie te stellen; deze rechten worden nooit als vanzelfsprekend beschouwd."