MAP Showcase: de beurs gaat ook naar de tentoonstellingshal

Dit jaar vierde MAPA haar zevende editie met een nieuwe editie van de beurs, die marktalternatieven biedt en ruimte wil creëren voor kunstenaars uit het hele land. Naast dit initiatief is er de mogelijkheid om het oorspronkelijke project uit te breiden met MAPA Muestra , een tentoonstelling met werk van 34 kunstenaars die afgelopen vrijdag in het Casa Nacional del Bicentenario (CNB) opende. De tentoonstelling beoogt de dialoog te versterken tussen de galerieën en kunstenaars die deelnamen aan de editie van 2025 en een diverse, federale scene te bevorderen.

Een onafhankelijke jury heeft de werken geselecteerd die het verhaal van MAPA Muestra vormen. De jury baseerde deze selectie op de voorstellen die de galerieën aanvankelijk hadden ingediend voor de beurs. De jury stelde een voorstel op dat "een symbolische cartografie van het huidige panorama van de hedendaagse Argentijnse kunst" wilde schetsen, zoals de organisatoren zelf opmerkten.

Het resultaat is een kans voor mensen die normaal gesproken geen kunstbeurzen bezoeken, om de diversiteit aan conceptuele en esthetische stemmen die daar worden gepresenteerd te ontdekken , evenals de synergie tussen kunstenaars van verschillende generaties en uit verschillende delen van het land, van de metropoolregio Buenos Aires tot Córdoba, Chaco en Neuquén.

Deze kunstenaars komen niet alleen uit verschillende breedtegraden, maar nodigen je ook uit om een grote verscheidenheid aan technieken te ontdekken, waarbij installaties zoals die van Natalia Segre opvallen, een van de onderdelen van Musgo, de galerie die onlangs ontstond uit de behoefte van een groep vrienden en die zich kenmerkt door het geven van prioriteit aan multidisciplinaire verkenningen boven het concept van 'bewonen', een woord dat perfect past bij Natalia's voorstel, dat de ruimte op een krachtige, kleurrijke en kneedbare manier doorkruist, in contrast met kleine en boeiende werken zoals de schilderijen van Cesar Pereyra , die aanwezig was op de beurs met het collectief Mbopara uit Resistencia, Chaco.

Pereyra maakte ook deel uit van de Cazadores -kliniek en bouwt al op jonge leeftijd zijn carrière landelijk uit. Zijn werk neemt ons mee naar een wereld die verbonden is met de kindertijd, de kindertijd en een diepzinnig Argentinië, met een naïeve en melancholische esthetiek die verborgen en bizarre kwesties blootlegt die verder reiken dan de eerste blik.

Andere kunstenaars die de aandacht trekken met hun consequent succesvolle oeuvre zijn onder anderen Ana Alegría , die al enkele jaren samenwerkt met de galerie The White Lodge. Haar oeuvre beweegt zich tussen schilderkunst, tekenkunst en beeldhouwkunst, waarbij kleur en vorm onbetwiste bondgenoten zijn.

Een uitnodiging voor zoetigheid en beschutting, die een huiselijk element naar het podium brengt om symbolen en mooie dingen te ontdekken; Los Chopen , een van de meest opvallende acts op de beurs, keert terug uit Bahía Blanca om opnieuw het gezamenlijke werk dat ze de afgelopen 15 jaar hebben gedaan te benadrukken: "muziek maken met kleuren en penselen", zoals ze graag zeggen.

Agustina Piasentini en Candela Pietropaolo uit Resistencia sluiten zich aan bij de groep, die samen met Yuyal werken exposeert die zich richten op het landschap, de een via schilderkunst en de ander via textiel en borduurwerk. Yuyal is op zijn beurt een opkomend project dat het werk van kunstenaars uit Chaco laat zien die de gevestigde orde durven uit te dagen en een nieuw perspectief bieden op hun gebied.

Ook aanwezig is Santiago Spirito, die iets meer dan een jaar geleden de handen ineensloeg met twee andere urban artists en vrienden, Mariano Tester en Darío Suárez , om Galería Fémur op te richten. Hier wordt een serie acryl- en stencilwerken gepresenteerd van Javiera Gart, een globetrottende kunstenaar die momenteel in Australië verblijft en binnenkort een solotentoonstelling opent in Melbourne. Ze toont schilderijen die de stijl voortzetten van wat ze deze zomer in Uruguay toonde en die de aandacht trekken door hun plasticiteit en lagere kleurenpalet, een afwijking van het meer illustratieve werk dat ze een paar jaar geleden maakte. Ontmoetingen en momenten van vrouwen omringd door fruit, intieme momenten, van botten en prachtige objecten.

Tot slot spreekt Florencia Dal Lago als een van de belangrijkste exponenten van de grafische kunst, met werken op papier met veel wit en blauw, naast experimenten met borduurwerk, lithografie en houtsnede. "Deze serie vertegenwoordigt een denkbeeldig ecosysteem, dat beweging en de verbinding tussen natuurlijke elementen suggereert. De composities verweven het organische met het geometrische , waardoor een visuele dialoog ontstaat tussen de vrijheid van vliegen en de structuur van de natuurlijke orde, en probeert de onderlinge afhankelijkheid tussen levende wezens en de harmonie die het leven in stand houdt, over te brengen", legt ze uit.

De MAPA-tentoonstelling onderstreept het langetermijndoel om een open perspectief te bieden, los van de mainstream , en het werk van kunstenaars uit het hele land te versterken, zodat ze met elkaar in dialoog kunnen gaan. Met zoveel werken wordt de mogelijkheid om meerdere interpretaties te construeren een welkome realiteit. Elke kunstenaar richt zijn blik op wat hen het meest uitdaagt, op zoek naar verrassende ontmoetingen.

De MAPA-tentoonstelling is van woensdag tot en met zondag van 15.00 tot 20.00 uur te bezoeken in het Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, tot en met 19 september. De toegang is gratis.