Tegen agressie en onzekerheid stelt Fernanda Laguna voor om na te denken over tederheid

Een oproep van Fernanda Laguna , een internationaal gerenommeerd kunstenaar en curator, zal tot half juni El Local, een raam met uitzicht op de Juan B. Justo Avenue in La Paternal, bewonen. Susana Laguna, Silvina Sícoli en Emmanuel Franco werden uitgenodigd om te reflecteren op hun persoonlijke bezittingen. De tentoonstelling Grupo estudio sobre la tenderura (Studiegroep over Tederheid ), de resulterende reflectie, verkent elke situatie op poëtische wijze.

Fernanda legt in haar tekst uit: "Tederheid is een relatie tussen het object en mij, een vis die van een lepel eet, de grote teen, stiften, potloden, spoken, takken met kindergezichtjes, honing die een familienest bouwt. Tederheid is een zijdelingse blik , het is de transformatie van jezelf in iets teders en zachts."

Het plan vereiste uitwisselingen en gesprekken om tot stand te komen. De kunstenaars (waaronder María Luisa San Miguel, gastkunstenaar) leggen het proces uit in de tentoonstellingsruimte, uitgenodigd door Ñ . "Er is een pedagogie van tederheid", begint Laguna, en legt uit hoe elke deelnemer een manier vond om zijn of haar perspectief over te brengen op een tekening, een object of een installatie die een vooroordeel onthult.

Een deel van deze poëtische metafoor berust op de tekst van de curator, die signalen afgeeft dat iets teders iets zachts is , een signaal dat het verlangen naar bescherming aanwakkert, zoals wanneer we een object vol bijna vergeten verhalen in een la vinden. Er is ook de lelijkheid van bepaalde monsters die niet afschrikken, of het gevoel van een zeker gebrek dat kitsch heeft, dat, zoals een Argentijnse theoreticus ooit suggereerde, gebaseerd is op een schijn die schittert in zijn bescheidenheid . "Tederheid is een dwaze driehoek die beschermt tegen tegenspoed", aldus de curatortekst, en het is een steun waar we allemaal op vertrouwen terwijl de wereld zich openbaart in zijn tegenpolen: geweld en agressie .

Om die reden hebben veel werken in deze tentoonstelling het vermogen om de tastzin op te wekken, zoals de Q & U-vlag van Silvina Sícoli. Deze is gemaakt van synthetisch bont, spijkers, een tak en een vlaggenmast van moharra en hangt als een banier aan weerszijden van het raam in twee versies.

De tekeningen van Emmanuel Franco, gemaakt op papier dat hij tijdens zijn verhuizing vond, ontvouwen het idee van "een krachtige streek op zo'n zwak papier" en laten de kleuren van zijn werken trillen. Een van zijn inspiratiebronnen is een fotolijst met de afbeelding van Trapito , een personage van de Argentijnse striptekenaar Manuel García Ferré. Hij is een levende vogelverschrikker die, omdat hij geen illusies had, in verdriet verzonken bleef.

Een personage dat verwant is aan een ander verhaal uit de film The Wizard of Oz uit 1939, gebaseerd op een kinderboek van de New Yorkse schrijver Lyman Frank Baum. Het verhaal gaat over Dorothy, een meisje dat bevriend raakt met de Vogelverschrikker die hersenen wil, de Blikken Man die een hart wil, en de Laffe Leeuw die moed wil. De poppen zijn gemaakt door Silvina Sicoli, van beroep biologe, die zich al tekenaar voelde voordat ze kunstenaar werd. Het zijn personages gemaakt van stukjes materiaal die aan elkaar worden gepast om betekenis te geven aan een poppenhoofd dat innemend is door zijn vakmanschap en bij de toeschouwer het verlangen wekt om te ontdekken waar deze fragmenten, beladen met geschiedenis, vandaan komen.

Enkele van de objecten die aanleiding gaven tot deze studiegroep, worden tentoongesteld als onderdeel van het jaarlange denkproces over het thema. De creatieve handeling wordt gekoppeld aan een situatie van uitwisseling van ideeën die naar voren kwam: een houten etui, een Anteojito -woordenboek en dozen kleurpotloden uit de jaren 70, poppenhuismeubels, miniatuurtaartjes en de teddybeer die we allemaal koesterden in onze kindertijd.

Het zoeken naar overeenkomsten op basis van deze constructie, gedefinieerd door dialogen tussen de vier deelnemers, het vinden van een soort relatie tussen objecten en mensen , het herwaarderen van de verbanden, maar het terzijde laten van de intellectuele resonantie die berust op het systeem van een studiegroep.

Terwijl Silvina vertelt dat een van haar doelen was "hoe ze tederheid kon omzetten in iets dat niet teder lijkt", wijst Susana op "het opwekken van empathie bij anderen", en Emmanuel bevestigt dat hij "tederheid associeert met kleine dingen, zoals wanneer een kind een intense smaak ontdekt". Laguna definieert deze minder complexe gevoelens die al bij een zijdelingse blik zichtbaar zijn als: "we zijn teder: de nachtelijke, de vermoeiende, de nostalgische, de schrootverzamelaars, de emotionele weeskinderen, degenen die de andere kant op kijken en degenen die zich verstoppen."

Een subtiel universum dat niet verscheurt of verheven emoties produceert , maar eerder leidt tot het betreden van een systeem van objecten, werken en woorden die een efficiënte uitweg begeleiden uit de bedreigende wereld vol onzekerheden die zo wijdverspreid wordt gecommuniceerd via netwerken, schermen en wijdverspreide nieuwsberichten.

De tentoonstelling Study Group of Tenderness is tot 15 juni te bezichtigen in galerie El Local, Juan B. Justo 4328.