Filmfestival van Cannes: Renoir, Portret van een huilend meisje

Chie Hayakawa is een nieuwkomer in de competitie en geen onbekende op de Croisette. De eerste speelfilm van de Japanse regisseur, Plan 75 , kreeg op het filmfestival van Cannes in 2022 een speciale vermelding van de jury van Caméra d'Or. Plan 75 , een huiveringwekkende dystopie, voorzag in een euthanasiebeleid in de nabije toekomst, met de oprichting van een dodenmarkt voor ouderen boven de 75, een last in een jonge en kapitalistische maatschappij met ongebreideld cynisme. Renoir , die in de race is voor de Gouden Palm, kan niet zo eenvoudig worden samengevat.

Het is gemakkelijker om te zeggen wat Renoir níét is, dan wat hij werkelijk is. Dit is geen biopic over de schilder Auguste of over zijn zoon Jean, de filmmaker – de Franse regisseur Gilles Bourdos maakte die met Michel Bouquet ongeveer tien jaar geleden. Er is inderdaad sprake van een toespeling op Renoir, via een reproductie van Kleine Irene, een portret van Irene Cahen uit Antwerpen, geschilderd in 1880. Fuki lijkt op haar, een meisje met droevige ogen in Tokio in de late jaren 1980. Haar vader lijdt aan terminale kanker en ligt in het ziekenhuis. Haar moeder, die net op het werk was gepromoveerd tot teamleider, had het erg druk en nam niet de tijd om voor haar dochter te zorgen.

Fuki heeft morbide gedachten. Ze droomt dat ze in haar slaap gewurgd wordt of schrijft in een essay dat ze wenst dat ze wees was. Ze raakt bevriend met een klasgenoot en waagt zich aan hypnose, telepathie, spiritualisme; al die rituelen waarmee levende en dode wezens met elkaar kunnen communiceren. Fuki's zomer is een tijd van grote vakantie, van een onbewoond huis en een leven zonder banden. Via een telefoonbericht komt ze in contact met andere eenzame plekken dan de hare. Een jongeman met de manieren van een pedofiel nodigt haar uit in zijn huis en poetst haar tanden om van haar slechte adem af te komen. Televisie – sociale media bestonden in de jaren 80 nog niet – bracht gretig vuile nieuwsberichten en geruchten over een angstige en gewelddadige samenleving. Een zoon stak zijn ouders dood omdat ze hem zakgeld ontzegden vanwege een slecht rapport.

Renoir heeft de allure van een Kore-Eda -film. Het hemelse groen van de kinderliefdes neigt naar zwart. Net als bij de auteur van A Family Affair schieten de volwassenen tekort. Hier minder omdat ze nog onvolwassen zijn, dan omdat ze op het punt staan ​​te sterven of afwezig zijn. Maar Hayakawa geeft de voorkeur aan kronkelige lijnen boven de heldere, rechte lijnen van Kore-eda, om de kijker niet op het verkeerde been te zetten. Renoir verhuist als hij niet langer vreemd wil zijn. De meest ontroerende scènes zijn de eenvoudigste. Dit zijn de foto's waarop Fuki en zijn vader buiten het ziekenhuis lopen, vooral op de renbaan. Als haar vader alleen in de regen staat, komt hij Fuki halen en draagt ​​haar op zijn rug. Droom of werkelijkheid, de status van beelden in Hayakawa's werk is onontcijferbaar. Renoir opent met archiefbeelden van huilende kinderen en sluit af met dansende jongeren op het dek van een boot.