De eerste editie van het "Teatro Ostia Antica Festival. De zin van het verleden" gaat van start in Rome.

In Rome is de eerste editie van het " Teatro Ostia Antica Festival . Il Senso del Passato " ontstaan. Van 23 juni tot 26 juli transformeert dit iconische festival deze plek tot een kruispunt van kunst en denken, in dialoog tussen klassiek en hedendaags.

Het theater van Rome presenteert het Teatro Ostia Antica Festival

Zo keert het Teatro di Roma terug naar het Romeinse theater van Ostia en geeft het publiek zijn majestueuze roeping terug als openluchtpodium en ontmoetingsplaats tussen culturen en oude verhalen. Na decennia sinds het vorige zomerprogramma zal het Teatro di Roma een van de meest evocatieve historische erfgoederen nieuw leven inblazen en een nieuwe culturele ervaring bieden die aansluit bij de klassieke theatertraditie en terugkeert naar de epische wortels van de relatie tussen publiek en podium.

Een terugkeer naar de oorsprong die zich vertaalt in een hedendaagse herinterpretatie van universele thema's via een internationaal programma van topkwaliteit met vijf unieke voorstellingen voor vijf auteursperspectieven, verzameld rond de tijdloze mythe van Antigone . Een reis die varieert van de suggestieve kracht van proza ​​tot de ontwrichtende kracht van muziek en dans , waar de echo van klassiekers samensmelt met de energie van het hedendaagse , en zich ontvouwt op drie prestigieuze locaties in de stad: het Romeinse Theater van Ostia (Viale dei Romagnoli 717), het Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone (Via Pietro de Coubertin 30) en het Teatro Argentina (Largo di Torre Argentina 52).

Het programma

Op 23 juni is de De Cavea van het Auditorium Parco della Musica weerklinkt met de noten van Mendelssohns Antigone , een concert voor recitanten en orkest onder leiding van Maestro Francesco Lanzillotta , als proloog die de opening van het festival inluidt. In deze partituur vertolken het orkest en het mannenkoor van de Accademia Nazionale di Santa Cecilia , onder leiding van Lanzillotta, de toneelmuziek die gecomponeerd is voor Sophocles' tragedie, en verkennen zo het drama van Antigone en haar botsing met de macht. Mendelssohn herschept de essentie van de Griekse tragedie in een dialoog tussen muziek en tekst in deze hedendaagse versie, toevertrouwd aan de stemmen van Massimo Popolizio en Sandra Toffolatti , en biedt een intense en evocatieve muzikale ervaring.

Het Romeinse theater van Ostia , het hart van het festival, verwelkomt de onsterfelijke stemmen van de Antigones . Zij komen tot leven in de voorstellingen en onderzoeken de complexiteit van de mythe. Ze beperken zich niet tot de figuur van Antigone alleen, maar brengen ook Oedipus en Iphigenia samen: tijdloze figuren die door middel van verschillende verbuigingen en facetten de veelheid aan perspectieven, interpretaties en existenties onthullen die haar bezielen.

De reis naar de Antigones begint van 2 tot en met 6 juli met Oedipus Rex , geregisseerd door Luca De Fusco , een psychoanalytische "thriller"-herinterpretatie van de klassieker van Sophocles, waarin de personages, gehuld in duisternis en gekweld door een vloek, thema's als identiteit, schuld en lotsbestemming verkennen. Een implosieve reis naar de ziel van Oedipus, gespeeld door Luca Lazzareschi . die de waarheid onderzoekt door zijn lichaam te lenen aan andere hoofdpersonages. Naast hem geeft Manuela Mandracchia leven aan een intense en complexe Jocasta, een centrale figuur in de Oedipus-tragedie en moeder van Antigone. De enscenering, die put uit surrealisme en de sfeer van twintigste-eeuwse thrillercinema, ziet Oedipus in dialoog met bewerkte beelden van zichzelf die op video worden geprojecteerd. Oedipus Rex is de premisse van het verhaal van Antigone, de incestueuze dochter van Oedipus en Jocasta, en creëert een onlosmakelijke band tussen de twee tragedies. Een Teatro di Roma-productie , die wordt gecompleteerd door een grote cast van artiesten: Paolo Serra (Creon), Francesco Biscione (Priester Coryphaeus), Paolo Cresta (Nuntius Coryphaeus) en Alessandro Balletta (Messo Coryphaeus).

De voorstelling gaat verder op 18 en 19 juli met Roberto Latini die zijn hedendaagse herinterpretatie van Anouilhs Antigone op het podium brengt, die zich afspeelt in bezet Frankrijk en is getransformeerd tot een krachtige metafoor voor verzet. Antigone, een archetypische figuur die de grenzen van de tijd uitdaagt, wordt een universeel symbool van rebellie en een intiem onderzoek naar de essentie van de mensheid. Op het podium een ​​spel van spiegels tussen Antigone en Creonte, een meerstemmige monoloog die menselijke tegenstellingen onthult en het publiek uitnodigt om na te denken over wat het betekent om man te zijn, om mens te zijn. De regie van Roberto Latini, die ook de rol van Antigone speelt, loodst Manuela Kustermann (verpleegkundige) door de complexiteit van het werk in een voortdurende dialoog met onszelf, een vergelijking tussen rede en rechtvaardigheid, tussen menselijke wetten en morele wetten. Geboren uit de coproductie van het Teatro di Roma met La Fabbrica dell'Attore Teatro Vascello , wordt de show op het podium gebracht samen met de interpretatie van Silvia Battaglio (Ismene), Ilaria Drago (Emone) en Francesca Mazza (Creonte).

De volgende voorstelling is Antigone van Alan Lucien Øyen , die haar wereldpremière beleeft van 22 tot en met 24 juli , uitzonderlijk op het podium van het Teatro Argentina , dat om technische redenen het gesloten podium de ideale plek vindt om haar hedendaagse en multidisciplinaire visie op de mythe tot uitdrukking te brengen. Antigone wordt verkend door de buitengewone lichamelijkheid en theatraliteit van een fenomenale cast, waarin de dansers van Pina Bausch 's Tanztheater Wuppertal worden vergezeld door Antonin Monié van de Opera van Parijs en het wintergastengezelschap van de Noorse choreograaf. Het podium biedt een herinterpretatie van Sophocles' tijdloze tragedie door de fysieke poëzie van het Tanztheater, versmolten met het gesproken woord en hedendaagse dans, op zoek naar een menselijke expressie die de onopgeloste dilemma's van het werk onderzoekt: plicht, waardigheid, moraliteit en de complexiteit van macht.

Het festival eindigt op 25 en 26 juli en keert terug naar het Romeinse Theater van Ostia met Ifigenia van Silvia Zarco , geregisseerd door Eva Romero . Deze nieuwe voorstelling verbindt het Teatro di Roma met het prestigieuze Festival van Mérida in een internationale samenwerking en ontmoeting van artistieke visies en energieën. De voorstelling onderzoekt gendergerelateerd geweld, geïnspireerd door de tragedies van Ifigenia en Polyxena, door een parallel te trekken tussen de offers van het oude Griekenland en hedendaagse kwesties, om het schuldgevoel, de pijn en de stilte die de slachtoffers omringen te onderzoeken. Een belichting van de prijs die vrouwen betalen voor mannelijke glorie, een uitnodiging om terug te blikken op het verleden en een toekomst van gelijkheid en rechtvaardigheid op te bouwen. Op het podium een ​​cast van uitzonderlijk talent: María Garralón (Hécuba), Juanjo Artero (Agamemnon), Beli Cienfuegos (Clytemnestra), Laura Moreira (Iphigenia), Nuria Cuadrado (Polyxena), Alberto Barahona (Ulysses), Néstor Rubio (Águilas) en Rubén Lanchazo (Polyméstor / oude man). Deze show, geproduceerd door het Mérida Festival en Maribel Mesón , vertegenwoordigt een culturele brug tussen Italië en Spanje.

Samen geven kunstwerken en kunstenaars leven aan het Teatro Ostia Antica Festival. De zin voor het verleden, dat is niet alleen de titel van de eerste editie, maar ook een uitnodiging om de onsterfelijke waarde van de klassiekers te herontdekken. Via de Antigones , symbolische figuren van rebellie en rechtvaardigheid, wil de tentoonstelling een brug slaan tussen verschillende tijdperken en een diepgaande reflectie op de rol van kunst in de samenleving stimuleren. Een herlezing van de klassiekers, met een hedendaagse en multidisciplinaire blik, om ons verleden te onderzoeken, onszelf te bevragen over het heden en een toekomst te verbeelden waarin kunst een gedeeld, vrij en toegankelijk erfgoed is.

Bijdragen en samenwerkingen

Dankzij de steun van de regio Lazio en de gemeente Rome is Ostia Antica uitgegroeid tot een internationaal podium voor cultuur. Zij ondersteunen het Teatro di Roma van harte bij de realisatie van dit culturele project, dat het theater viert en kunst over nationale en regionale grenzen heen projecteert.

In lijn met de geest van dialectische samenwerking tussen instellingen die het festival aanwakkert, wordt de ontmoeting tussen het historisch-archeologische erfgoed van de site en de theaterkunst mogelijk gemaakt door de synergie tussen het Teatro di Roma en het Archeologisch Park van Ostia Antica, onder leiding van Alessandro D'Alessio. Een begrip dat ten dienste staat van een vernieuwde ervaring van culturele sites, waardoor deze toegankelijker worden en de groei van het gebied wordt gestimuleerd.

Bezoek voor meer informatie de website van het Teatro Ostia Antica Festival .