Het werk van de regisseur voor Händel is misschien niet ieders smaak, maar het is wel vakkundig gemaakt.

Over hetzelfde onderwerp:

Dit jaar wordt de traditionele Romeinse operazomer in Caracalla een waar festival, toevertrouwd aan niemand minder dan Damiano Michieletto. Vier operaproducties en een ballet, gelijktijdig en op twee verschillende podia, vormen een aanzienlijke productie-inspanning (met deze hitte dan...). De titelkeuze is niet helemaal vanzelfsprekend (West Side Story, Don Giovanni en, tja, La traviata), al helemaal niet die van de regisseurs, allemaal van "moderne" rite en daarom meestal niet in lijn met openluchtopera, doorgaans nationale pop. Dan was er nog de echte bezorgdheid voor Händels Opstanding, die dinsdag de dansvloer opende in de Basilica di Maxentius, omdat het de première in haar thuisland was van Ilaria Lanzino, Italiaanse maar actief in Duitsland, waar recensies vandaan komen die elke gemiddelde muziekliefhebber woedend zouden maken: pure regie, "vervormde" en "provocerende" opera's en "arme Verdi" en al het andere dat traditionalistisch populisme verafschuwt . Lanzino was zo slim om hem niet de grote klassieker in handen te geven, maar het prachtige oratorium van de toen 23-jarige, maar al briljante Händel, gecomponeerd in 1708 tijdens zijn verblijf in Rome, en waarin hij de helft van het Heilig College verliefd liet worden, en niet alleen om muzikale redenen (maar ook de kasboeken van het voortreffelijke huis Ruspoli getuigen van de buitensporige uitgaven voor het eten van de geliefde Saks, die altijd graag feestvierde).

De Opstanding, dus, libretto van Carlo Sigismondo Capece, waar een berg barokke concepten en aria's met een nieuwe start een dramaturgische muis baart: Maria Magdalena, Maria van Cleophas en Sint-Jan condoleren Christus' dood, een engel en Lucifer maken ruzie, waarna de Verlosser in glorie opstaat. Dat is alles. Tegenwoordig is het erg in de mode om Händels oratoria om te vormen tot opera's, omdat ze de dienstdoende regisseur de kans geven zich uit te leven: het is duidelijk dat als je De Opstanding ensceneert, je die dramaturgie moet bedenken die er niet is . Lanzino doodt dus niet Christus, maar de zoon van het "normale" echtpaar Maddalena en Giovanni (Maria di Cleophas wordt een grootmoeder, tante of andere rouwende in huis, die de avondsoep moet opdienen), terwijl de engel een soort Lady Gaga is met grote witte vleugels, begeleid door vier jongens met kleine vleugeltjes, van wie er één zich later ontpopt tot Lucifer, die in lange lamé terugkeert (maar de duivel en travesti was al te zien in de beroemde Faust van McVicar). Daarna volgt de afdaling naar de metaforische onderwereld van de ontroostbare moeder, een mislukte uitwerking van rouw tussen momenten van berusting, woedende opstanden tegen het lot, alcoholisme, echtscheiding en uiteindelijk de dood. Zonder al te veel te verklappen, is de wederopstanding er, in de stijl van Sister Angelica.

De voorstelling is prachtig, sterk, coherent, zonder enige spanningsval, zeer goed gemonteerd en geacteerd. Je kunt het er natuurlijk mee eens of oneens zijn . Het absolute Italiaanse onvermogen om een ​​regie vanuit een technisch oogpunt te beoordelen lijkt echter bizar, alsof een regisseur alleen beoordeeld wordt op zijn idee van de partituur en niet op zijn vermogen om die te realiseren. Voor één keer zou het goed zijn om feiten van meningen te scheiden: dat Lanzino zijn werk weet te doen, en dat ook nog eens heel goed, is een feit; dat deze voorstelling schitterend is, is een mening van ondergetekende. Maar gedeeld door het publiek, want de gevreesde boegeroep bleef uit en sterker nog, in tegenstelling tot wat gewoonlijk gebeurt, verdubbelde het applaus toen de verantwoordelijke voor het decor verscheen.

De muzikale is moeilijk te beoordelen vanwege een onfatsoenlijke versterking die elke forte in een knal en elke piano in een gepiep verandert. George Petrou's regie lijkt levendig en energiek, en het Nationaal Barokorkest van de Conservatoria is, na een ietwat emotionele start, van verrassende kwaliteit . Tussen de twee sopranen, Sara Blanch en Ana Maria Labin, is het een spannende strijd tussen vocale en podiumkunsten, "een perfecte match", zoals ze in Händels tijd zouden hebben gezegd, maar Teresa Iervolino doet er niet voor onder. Charles Workman was in vorm; Giorgio Caoduro niet. De eindbalans met twee heugelijke berichten: de wederopstanding is begonnen en we hebben een nieuwe dirigent.

Meer over deze onderwerpen: