Marco D'Agostin, Asteroide al Piccolo: "Ik was een snob, nu ben ik dol op musicals. Ik overwin het met mijn stem en lichaam."

Milaan – Verrassend genoeg is de musical op de radar terechtgekomen van een bijzondere danser, Marco D'Agostin , geboren in 1987, die zijn carrière heeft aangevuld met werken met zo'n succesvol effect dat hij de positie van vaste artiest bij het Piccolo Teatro heeft verdiend. Na “First Love”, over zijn eerste liefde voor langlaufen met een heldin, Stefania Belmondo, die hem inspireerde, “ Avalanche ” over de overleving van de mens in het land van de reuzen, “ Gli anni” met Marta Ciappina , over een ontroerend familiedrama van de hoofdpersoon, en “ Jérôme Bel” , een herbewerking van de autobiografie van een van de leidende figuren van de Franse post-dans, met een handvol vrienden-collega's-medeplichtigen uit zijn kring, presenteert hij dit keer van 3 tot 8 juni in het Teatro Studio Melato zijn nieuwe “Asteroide”, een solo waarin een paleontoloog-performer lichaam en stem geeft aan zijn wereld van botten, uitgestorven wezens en kosmisch materiaal.

De combinatie van wetenschap en entertainment is opmerkelijk. Waarom zou je ze samenvoegen?

“Ik wilde de kwestie van tijd op het podium aanpakken; bij experimentele dans wordt die uitgerekt, tot het uiterste ingehouden; in musicals gaat elke beweging recht op haar doel af, ze moet de aandacht van de toeschouwer trekken; de tijd moet 'juist' zijn; in musicals gaan we van alledaagse gebaren over op gedanste bewegingen, op de modus van slaapwandelen.”

Hoe benader je een genre uit de populaire cultuur, waarbij je een glimmend kostuum en een hoge hoed draagt ​​in plaats van de gebruikelijke kleding?

Ik heb geleerd om met respect om te gaan met een genre dat ik bekeek met de snobisme van onwetendheid; ik kreeg les van een leraar die de stijl van Bob Fosse overdroeg, de choreograaf die triomfeerde in New York, precies toen een paar blokken verderop de meest 'intellectuele' postmoderne dans werd geboren; ik probeerde het verschil te begrijpen tussen Fred Astaire en Gene Kelly; ik was een 'nerd'; ik ging naar Broadway; nu wil ik 'doorbreken' in de gouden wereld van het muziektheater met stem en lichaam; maar het is de gedachte die goud moet worden”.

Welke soundtracknummers?

“Ik wilde nieuwe stukken schrijven en ze zingen als eerbetoon aan de musical; Luca Scapellato werkte met mij samen voor het geluid, Francesca Della Monica voor de stem; veel vrienden-onderzoekers, waaronder Chiara Bersani en Marta Ciappina; Lisa Ferlazzo Natoli, een regisseur uit Rome, met ervaring in een somatisch theater dat de sporen draagt ​​van Pina Bausch, Trisha Brown en Merce Cunningham.”

Er worden veel boeken gelezen, in de achtergrond van de lichtheid van "Asteroid". Welke?

“Deleuze, Kermode, Coccia, Latour, Elizabeth Piovinelli, Anna Lowenhaupt Tsing, die schrijven over de mensheid, ecologie, het milieu, planten, de klimaatcrisis; veel materiaal voor mijn musical, waarin ook de essays van Alain Masson over Broadway-Hollywood aan bod komen”.

Waarom de titel Asteriode, een verontrustend woord dat verwijst naar catastrofes?

“Er worden veel Apocalypsen aangekondigd, een historisch besef dat zich uitstrekt over catastrofes, het einde van de dinosauriërs, het einde van de Neanderthalers; de kleilijn die het einde van het Krijt-Paleogeen markeert en de impact van een asteroïde op de aarde aangeeft; sinds de jaren 60 is de snelheid waarmee soorten uitsterven snel toegenomen; van een persoonlijk feit, zoals het einde van een relatie, gaan we verder naar gebeurtenissen die de mensheid en de planeet beïnvloeden; de wetenschap is niet immuun voor verhalen; de plaats van verhalen is niet alleen het podium”.

Na “Werken en Dagen” (Strehler, 28-30 mei) van FC Bergman, geïnspireerd door Hesiodus en de fragiele relatie die de mens aan de aarde bindt, “Asteroide” over soortgelijke tijden; Leven wij in een tijdperk van angst, die uitgebannen moet worden?

We bevinden ons altijd in een klimaat van paniek, waar een oorzaak tot een gevolg leidt; we vrezen catastrofes die alleen de sterksten zullen overleven. Net als op een gemaskerd bal veranderen levende wezens van huid en kostuum. En we hebben troost nodig; concepten zoals het einde, het lot en de herinnering spelen een rol.

Is het een eer of een verantwoordelijkheid om verbonden te zijn met een heilige plek als de Piccolo van Strehler en Ronconi?

“Een voorrecht, een groot en sterk pleidooi voor de kunst van het lichaam”.