Dolce&Gabbana brengt in Rome een eerbetoon aan de veelzijdige schoonheid van Italië en een eerbetoon aan de stad

Naast het toepassen van de formule op hun modeshows voor haute couture en juwelen, die sinds 2012 door Italië toeren en dit jaar van 12 tot 16 juli in Rome te zien zijn, hebben Dolce&Gabbana voor dezelfde formule van de "Grand Tour" gekozen voor "Dal cuore alle mani", de tentoonstelling die hun verhaal en visie vertelt, die eveneens is opgevat als een eerbetoon aan Italië zelf en haar erfgoed van vakmanschap, kunst, plaatsen, verhalen en mensen. De tentoonstelling, die in april vorig jaar werd geopend in het Palazzo Reale in Milaan en verhuisde naar het Grand Palais in Parijs , waar ze op 2 april sloot, is nu aangekomen in Rome, in de monumentale ruimtes van het Palazzo delle Esposizioni.

De vele bijdragen van de tentoonstelling zijn dan ook afkomstig van de grootste tentoonstellings- en cultuurruimte in het centrum van de hoofdstad, die met dit evenement de aandacht opeist die het verdient. Aan de andere kant werden de grote neoklassieke ruimtes, ontworpen door Pio Piacentini en geopend in 1883, juist gecreëerd om de pasgeboren Italiaanse staat een plek te bieden om het beste van zijn creativiteit te ‘tonen’. En ze zijn daarom ideaal om de veertien zalen van de tentoonstellingsroute van "Dal cuore alle mani" te huisvesten, die in de installatie gecureerd door Florence Muller en met de scenografie van Agence Galuchat is verrijkt met drie zalen: de eerste, "Arte sarda", is een eerbetoon aan de rijkdom van het traditionele erfgoed van het eiland en de schoonheid van de oude megalithische architectuur, met enkele creaties die vorig jaar op Sardinië werden gepresenteerd en ondergedompeld in de muren van een nuraghe, met de achtergrondzang van de tenores van Bitti; de tweede, “Sartorial Anatomy”, de meest minimalistische en architecturale, benadrukt met zijn zachte licht de waarde van de basis van de creaties van Dolce&Gabbana, namelijk corsetterie en de studie van de vormen van het menselijk lichaam; ten slotte de zaal “Cinema”, een echte zaal waar je kunt zitten en de documentaire “Devotion” kunt bekijken waarmee Giuseppe Tornatore in 2020 het verhaal vertelde van het ontstaan ​​van de Alta Moda-collectie, en vervolgens de modeshow in Palermo, met de originele muziek van Ennio Morricone.

De nieuwe zaal gewijd aan Sardinië

De overige 200 creaties van textielkunst, juwelen en accessoires volgen het pad dat al tienduizenden bezoekers in Milaan en Parijs heeft veroverd. De openingsruimte, versierd met een rand van doeken van Anh Duong, voormalig model voor het merk en later kunstenaar, roept de lange en rijke Grand Tour van andere mode- en sieradenevenementen in herinnering. Langs de gehele tentoonstellingsroute, die 1500 vierkante meter beslaat, zijn eerbetonen te vinden aan de klassieke oudheid, aan Byzantijnse mozaïeken, aan de kunst van Rafaël, Botticelli en Caravaggio, aan de opera en aan de film La luipaard. En elke jurk, elk sieraad en elke schoen straalt de liefde voor het Italiaanse vakmanschap uit: het gaat niet alleen om de pure kleermakerskunst (de jurk van het Florentijnse laboratorium Mazzanti, gemaakt met duizenden gekleurde veren en gedragen door Naomi Campbell aan het Comomeer in 2018, is het bewonderen waard), of om de kunst van het inleggen of mozaïeken, maar ook om kunstvormen die als 'kleiner' worden beschouwd, zoals die van de mandenmakers uit Apulië, die met geweven zijde, die riet imiteert, een korsetjurk tot leven brachten.

De zaal gewijd aan de kunst en het meesterschap van glas

Een eerbetoon dat ook in de installatie zelf tot uiting komt, met Siciliaanse vloeren van Bevilacqua, een atelier uit Caltagirone, en kroonluchters van Barovier & Toso, waaronder een uit de eerste Dolce&Gabbana-winkel in Milaan. Kroonluchters die op hun beurt de wijk Murano oproepen en die weerspiegeld worden in de spiegels van Barbini, een ander historisch Venetiaans atelier. In de zaal gewijd aan de kledingcollectie geïnspireerd op Byzantijnse mozaïeken, opnieuw Venetië, met het bedrijf Orsoni Venezia 1888 dat het mozaïekframe heeft ontworpen.

Het kloppend hart van de tentoonstelling is de ruimte waarin een atelier is nagebouwd, met modellen, stoffen, naalden en scharen, mannequins en waar drie naaisters live werken, zodat u van dichtbij de schoonheid van het ontstaan ​​van de haute couture van Dolce&Gabbana kunt aanschouwen, met een vertaling naar een kleinere versie van het atelier in Milaan, waar 120 mensen werken.