“Orkesten zijn politiek; ze werken aan een gemeenschappelijk goed: muziek.”

▲ De concerten vonden plaats op zaterdag en zondag in het auditorium Blas Galindo van Cenart en het Los Pinos Cultureel Complex. Foto Bernardo Mijangos/Cenart

Engel Vargas

Krant La Jornada, maandag 2 juni 2025, p. 4

Volgens dirigent Enrique Arturo Diemecke hoort er geen politiek in de muziek te zitten. Tenminste niet in de zin zoals wij dat begrijpen. Orkesten zijn, als menselijke groepen, politiek van aard. Maar hier is het anders en het werkt wel. Wij werken allemaal harmonieus samen aan een gemeenschappelijk en hoger goed: muziek .

De componist en violist reageerden ook op een humoristische provocatie die volgde op zijn opmerking over een politiek figuur. Het is dat ik tot een andere partij behoor; De waarheid is dat ik bij geen van hen lid ben , verduidelijkte hij lachend, waarmee hij de vriendelijke toon zette die de rest van het interview met La Jornada zou kenmerken.

Diemecke wordt beschouwd als een van de belangrijkste dirigenten van ons land en bezocht dit weekend Mexico-Stad om er als gast het Carlos Chávez Schoolorkest (OECCh) te dirigeren, dat deel uitmaakt van het Nationaal Systeem voor de Promotie van Muziek.

De studentengroep bereidde het programma Over mythen en legenden voor, bestaande uit Een nacht op de kale berg van Modest Moessorgski en de Fantastische symfonie van Hector Berlioz. De concerten vonden plaats op zaterdag en zondag, respectievelijk in het Blas Galindo Auditorium van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart) en het Los Pinos Cultureel Complex.

Hoewel hij in zijn hele carrière niet zo vaak een muzikale opleiding heeft kunnen volgen als hij zou willen, gaf hij aan dat het voor de dirigent erg belangrijk is om met beginnende muzikanten of jonge studenten te werken, zoals het geval is met de atriumspelers die de eerdergenoemde groep vormen.

Ik leer ook, niet alleen de jongeren. We moeten alles in het leven leren. Wij moeten het benaderen met het idee dat het een school is; Als we slecht leren, dan blijft het zo , gaf hij aan.

Wij moeten leren om dingen goed te doen. Bijvoorbeeld door op bepaalde momenten het momentum te bepalen en soms, als het werk daarom vraagt, het te laten stromen. We moeten altijd in gedachten houden dat muziek boven alles staat; komt altijd op de eerste plaats.

Hij legde uit: "Ik werk heel graag met jeugdorkesten, omdat het opkomende muzikanten zijn. Alles wat je ze vertelt, moet die boodschap van leren en behouden overbrengen, iets dat moet worden toegepast wanneer dat nodig is. Het is heel bevredigend om hun groei, hun toewijding, hun enthousiasme en de adrenalinestoot van de jeugd te zien."

Daarom is het een voorrecht om deel te nemen aan hun vorming en training; De resultaten zijn vrijwel direct zichtbaar. Wanneer ik de kans krijg om aan dit soort situaties deel te nemen, word ik blij en voldaan, omdat ook ik gegroeid ben en mijn kennis vergroot is.

Hij gaf aan dat bij het werken met een professioneel orkest dit soort ervaringen er vooral toe dienen om stagnatie weg te nemen, zodat de musici zich fris blijven voelen in de behoefte om professioneel te zijn en een werk uit te voeren alsof het de eerste keer is, of beter gezegd, de laatste .

Goede muzikale onderwijsstructuur in Mexico

Diemecke erkende onder andere de vooruitgang in het huidige muziekonderwijs in Mexico en vergeleek dit met zijn tijd als leerling, waarin de toegang, zo stelde hij, beperkt was en muziek niet zozeer een beroep, maar een ambacht werd gezien.

"Er waren in die jaren geen jeugdorkesten in het land. Velen van ons trainden thuis: we kwamen uit muzikale families en kregen onze instrumenten van onze ouders, familieleden of vrienden. Er waren geen instellingen – zoals het huidige Systeem voor Muzikale Ontwikkeling – waar je een beurs kon krijgen om deze discipline te studeren en te beoefenen," legde hij uit.

Wij moesten hard werken om het gezin vooruit te helpen en jonge professionals te laten worden. Ik deed dat bijvoorbeeld toen ik 13 was, in het orkest van Guanajuato. Ik leg uit dat het geen kinderuitbuiting was, niemand heeft mij gedwongen, het was iets waar ik naar verlangde.

Volgens hem is het contrast met het heden opvallend: jongeren hebben tegenwoordig onderwijsstructuren, beurzen en gespecialiseerde leraren. Ze komen beter voorbereid naar professionele audities, omdat ze het orkestrepertoire al hebben ingestudeerd .

Diemecke was blij met de toename van muziekopleidingen in het land: "Daarom hebben we meer orkesten en meer jonge muzikanten met een aangeleerd repertoire voor deze groepen." In mijn tijd wilden we allemaal solist worden; Tegenwoordig wordt algemeen aangenomen dat spelen in een orkest een kunst op zich is .

Over zijn werk als leider van het Michoacán Symphony Orchestra, waarvan hij sinds eind 2023 artistiek directeur is, merkte hij op dat hij zich momenteel in een zeer opwindende werkfase bevindt en een vernieuwingsproces doormaakt.

Het was een heel interessante benadering. Er zijn in Michoacán heel goede muzikanten en ook een leuk publiek. Daarom is er van hun kant veel belangstelling om het orkest levend te houden en vooruit te helpen.

Hij benadrukte dat het op dit moment vooral belangrijk is om vacatures in te vullen, naast het realiseren van een evenwichtig rooster.

Het gaat erom dat we niet altijd dezelfde werkpaarden en dezelfde programmering presenteren. Ik heb veel nieuwe werken geïntroduceerd, maar ik heb ook altijd minimaal één traditioneel stuk in de programma's bewaard. Zo voorkomt u dat het publiek bang wordt en weet dat er een balans is tussen het nieuwe en het traditionele. Dus ik denk dat we het goed doen , concludeerde hij.

▲ Maestro Diemecke aan het hoofd van de OECCh, tijdens de uitvoering van het programma Mythen en Legenden. Foto door Ángel Vargas

Engel Vargas

Krant La Jornada, maandag 2 juni 2025, p. 4

Het Blas Galindo Auditorium van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart) was afgelopen zaterdag een ongewone plek.

Onder de wijze leiding van gastdirigent Enrique Arturo Diemecke begon het Carlos Chávez School Orchestra (OECCh) aan een unieke sonische reis door onverwachte tijden en plaatsen met het programma "Of Myths and Legends", dat gisteren werd herhaald in het Los Pinos Cultural Complex.

Het was een soort muzikale uitdrijving waarbij bergdemonen en hallucinerende geliefden dansten op het ritme van de noten uit Een nacht op de kale berg van de Rus Modest Moessorgski (1839-1881) en De fantastische symfonie van de Fransman Hector Berlioz (1803-1869).

Het was een boeiende ervaring voor het publiek, dat bijna driekwart van de zaal vulde en bijna anderhalf uur lang genoot van de koortsachtige vitaliteit van de jonge leden van de groep, geleid door de kalmte, kennis en intensiteit van deze volwassen Mexicaanse dirigent, een van de belangrijkste figuren in de nationale muziek van vandaag.

Voor elke muzikant is het altijd een voorrecht om te delen wat hij of zij het liefste doet in het leven: muziek , aldus Diemecke in een korte interventie, met de microfoon in de hand, voordat hij voor het eerst het stokje overnam en begon aan een soort spreuk die bestaat uit twee werken die te maken hebben met het bovennatuurlijke.

Het klinkt misschien cliché, maar muziek is voedsel voor de ziel. En dat komt omdat onze geest altijd vol is van angst, zorgen, liefde, passie, toewijding, geluk en verdriet. En we hebben iets nodig dat ons helpt om dat allemaal in balans te houden. En daar komt de muziek om de hoek kijken.

Het werk van Moessorgski was een gezonde heksensabbat. Het koper spuwde vlammen en de snaren trokken verontrustende schaduwen. Als een sjamaan wist Diemecke bij de jonge spelers een helse climax teweeg te brengen, die culmineerde in verlossende klokken.

Die boze berg leert ons dat na de storm kalmte ontstaat en dat er niets verloren is , zo voorspelde de regisseur aan het begin. Het publiek was uitzinnig van vreugde en applaudisseerde aan het einde van het stuk.

Berlioz' Opiumdroom

Na een korte pauze begon de psychedelische reis met de Fantastische Symfonie. Eerder nam Diemecke de microfoon ter hand om de anekdote over dit werk te vertellen. Berlioz, gekwetst door de liefde, probeerde zelfmoord te plegen door opium te nemen, maar hij droomde van zijn eigen dood, zo vertelde hij.

Het stuk was een dromerige reis in vijf delen, waarin de strijkers en houtblazers van zuchten naar huilen gingen, de koperblazers tot schitterende momenten leidden en er ook een passage was waarin de althobo en hobo de dialoog van twee herders in het veld imiteerden.

Bovendien leidde een mars van het schavot naar de guillotine en het Gregoriaanse dies irae (lied van woede) vermengde zich met het gelach van de heksen om deze bizarre ervaring op deze manier af te sluiten.

Het publiek, dat enigszins verbaasd en toch nog geboeid was, reageerde op feestelijke wijze op zo'n onstuimige en perfect uitgevoerde uitvoering, met een daverend applaus. De jonge muzikanten lieten hiermee zien dat ze erin geslaagd zijn een hecht, evenwichtig en krachtig orkest te vormen.

Diemecke dirigeerde beide werken, trouw aan zijn gepassioneerde stijl, uit het geheugen, zonder partituur; Hij gebruikte ook geen wapenstok. Hij bewoonde de muziek en liet de muziek in hem wonen, via zijn kenmerkende choreografie, waarin het sonische wonderkind kneedbaar materiaal werd dat hij tussen zijn handen en de rest van zijn lichaam kneedde, met opzichtige bewegingen die varieerden van subtiel tot duizelingwekkend.