Archief van Ongehoorzaamheid, op Proa21, een gemeenschapsverhaal over geschiedenis

Toen de Italiaanse curator Marco Scotini in 2005 begon met het samenstellen van het Archive of Disobedience, met daarin de vroegste bijdragen van kunstenaars van over de hele wereld, had hij nooit kunnen bedenken dat hij hiermee een reizende videotheek zou lanceren die het hoogtepunt van de Biënnale van Venetië in 2024 zou worden.

Scotini produceerde video's en korte films van 39 kunstenaars en collectieven, gemaakt tussen 1975 en 2023, die in Venetië deelnamen. De selectie in het Arsenale-gedeelte was zeer divers en bevatte ook kunstenaars uit Latijns-Amerika. Het was Adriano Pedrosa, artistiek directeur van de laatste Internationale Biënnale, die als eerste de aandacht vestigde op de buitengewone collectie die de Italiaanse curator de afgelopen twee decennia heeft samengesteld.

Enkele van de in Venetië gepresenteerde kunstenaars en documentairemakers keren terug naar Proa21, waaronder Ursula Biemann, Seba Calfuqueo, Maria Galindo & Mujeres Creando en Pedro Lemebel (die eerder ook al in Proa was met zijn opnamen van Yeguas del Apocalipsis). Er zijn tientallen anderen wiens werk varieert van korte films, die lijken op bewegende schilderijen, tot registraties van performances. Met een nieuwe opzet biedt het Archive of Disobedience het lokale publiek nu een bewegend en evoluerend apparaat. Het Archief is vijftien keer in verschillende landen gepresenteerd, maar krijgt nooit een definitieve vorm. De enorme waarde ervan is dat het artistieke praktijken en politieke actie in dialoog brengt met verschillende montages van beschikbare registers. Het biedt zogezegd een meer gemeenschappelijk of parlementair narratief .

Het apparaat is een generator van dynamische interpretaties binnen wat Scotini verstaat onder ‘politieke kunst’. In Venetië presenteerde de curator iets dat leek op de machine van vóór de film die de beelden tot leven bracht en behandelde hij twee centrale thema's: transnationale migratieprocessen en wat hij 'nomadische subjectiviteiten' noemde in het licht van gender. Diaspora en gender waren aanwezig in die halfronde bijeenkomst in een enorme hal van het Arsenale. De Biënnale was een geweldige trigger, vertelt de Italiaanse curator aan Clarín . "Het tentoonstellingsschema voor de komende twee jaar ligt nu gedeeltelijk vast. De tentoonstellingen staan ​​gepland voor de Kunsthal Charlottenborg in Kopenhagen, en daarna voor Trenčín (in Slowakije), Cornwall, Mexico, Thessaloniki en Zürich", vertelt hij.

Er zijn verschillende mogelijke lezingen van Scotini's zorgvuldig samengestelde Archief. Enerzijds kijken we naar onze tijd, die niet alleen draait om het hier en nu, maar ook om de enorme veranderingen die zich wereldwijd hebben voorgedaan in de afgelopen 20 jaar of langer. Aan de andere kant een lezing van hedendaagse kunst en de manier waarop audiovisuele media die scène hebben beïnvloed. Wij hebben hierover met de conservator gesproken.

–Het Archief van Ongehoorzaamheid verandert naarmate het verhuist. Wat is het doel van dit instrument dat artistieke praktijken verbindt met politieke actie?

–Het Archief zoals het als zodanig is opgevat, en in relatie tot dit werk in het bijzonder, wordt geassocieerd met een statische kwestie, net als het archief uit de negentiende eeuw. In dat archief werd hij geassocieerd met sociale vrijheden en gesteund door de geschiedenis. In zekere zin was dat een typische constructie. Aan het einde van de Koude Oorlog veranderde het archief van een historisch model, dat kon worden gezien als een verticaal, lineair geheel dat verleden, heden en toekomst omvatte, naar een mobiel archief, waarin het gearchiveerde materiaal weer uit het archief kon worden gehaald, opnieuw kon worden gearchiveerd en door verandering en beweging kon worden vernieuwd. De politieke dimensie is heel sterk aanwezig in dit idee van plastische temporaliteit. Met het nieuwe politieke model, na de Koude Oorlog, toen politiek verbonden was met partijen, vakbonden, etc., werd dit idee van het archief achterwege gelaten ten gunste van een politieke dimensie van vandaag. Het idee van archiefmobiliteit verschilt afhankelijk van of je in Buenos Aires, Venetië of Zuid-Afrika bent. Het idee van mobiliteit komt voort uit het feit dat er op al deze plekken gelijksoortige materialen aanwezig zijn, maar dan anders vormgegeven. Hierdoor fungeert het Archief als een politiek instrument. Het is een directe actie, maar elke keer anders.

– Moet hedendaagse kunst voor jou altijd politiek zijn? Er zijn doelgroepen die op een andere manier verbinding willen maken.

–Voor mij is alle kunst politiek, zelfs als je als kunstenaar zegt dat je geen politieke kunst maakt. Het probleem ligt tussen enerzijds de geëmancipeerde kunst, vanuit een sociaal perspectief, of liever gezegd de speelse kunst, die politiek beschouwt als verbeelding, experiment en sociale emancipatie, en anderzijds de conservatieve kunst, die dezelfde ideeën deelt als de klassen die de macht uitoefenen. Het is waar dat het publiek dat naar de Biënnale van Venetië gaat, verschilt van dat van Istanbul (waar het Archief in 2022 werd gepresenteerd) of van Proa21. Het overkwam mij op de Biënnale van Istanbul dat het anonieme weekendpubliek in het Archief een sociale redding van hun alledaagse spullen zag. In 2014 werd ik gecensureerd, maar daarna boden ze me aan om het opnieuw te presenteren, zonder censuur.

–In een wereld vol lawaai brengt uw Archief vele stemmen naar voren in het publieke debat over vele onderwerpen. Hoe ontvangen verschillende doelgroepen dit voorstel?

–Een van de politieke aspecten van het Archief is dat het gepresenteerd wordt als een niet-klassieke tentoonstelling. Het lijkt meer op een bibliotheek. In klassieke tentoonstellingen volgt het ene kunstwerk het andere op. In het geval van het Archief wordt alles horizontaal gepresenteerd en is het tegelijkertijd voor het publiek toegankelijk; Het zijn de mensen die kiezen wat ze zien en in welke volgorde, zonder het verhaal van een curator te volgen. Het is veel democratischer. Als je meer geïnteresseerd bent in genderkwesties of sociale of economische emancipatie, kun je die specifieke onderwerpen in de ‘bibliotheek’ vinden. Dit zijn in feite drie van de vier assen die in het Proa21-monster aanwezig zijn. De Zwitserse filmmaker Jean-Luc Goddard stelde deze manier van het ene beeld na het andere ter discussie. Dit hangt samen met de vraag naar de tijdelijkheid in het moderne archief, waarin we dichter bij het archief zelf staan ​​dan bij de geschiedenis. Vandaag de dag is een radicale transformatie van de tijd nodig, tussen actualiteit en virtualiteit. Niet zozeer een categorisering onder de labels verleden, heden en toekomst. In zekere zin is dat verleden virtueel in het heden. De historische Avant-garde werd zo genoemd omdat ze vóór... Vandaag de dag heerst er een virtueel heden waarin kunstenaars niet langer geïnteresseerd zijn in avant-garde zijn. Tegenwoordig is het idee van tijd plastisch en emanciperend. Er bestaan ​​archieffilms met materiaal uit het verleden, zoals die van Harun Farocki, Alberto Grippi en anderen, die film gebruiken en deze opnieuw archiveren door middel van montage. Wat mij interesseert aan deze films is dat ze opnieuw worden gemonteerd en dat er zo een herarchivering plaatsvindt. Het historische verhaal kan op de een of andere manier veranderd worden. Vroeger dacht men: "de geschiedenis kan niet veranderd worden"; Maar hedendaagse kunstenaars hebben deze mogelijkheid wel, vanwege de veranderingen in de tijd. Hedendaagse kunstenaars zijn niet zozeer ontdekkingsreizigers van de ruimte, zoals Christoffel Columbus, maar vooral van de tijd. Ze gaan vooruit, ze gaan terug om vooruit te gaan.

–Hoe zijn kunstenaars betrokken bij dit samenwerkingsproject? Hoe selecteert u uw stukken?

- Het archief heeft inderdaad geen fysieke of online locatie. Ik heb toestemming nodig voor afbeeldingen; Sommige kunstenaars vragen een vergoeding, anderen doneren hun werk. Het interessante is dat er kunstenaars zijn die al 20 jaar deel uitmaken van het archief en die, hoewel ze aanvankelijk niet zo bekend waren, nu wereldwijd erkenning genieten. De deelname van Latijns-Amerikaanse kunstenaars is erg hoog en ze hebben een grote veerkracht. Elke keer dat er een bewerking wordt uitgevoerd, krijgen wij de toestemmingen. Het archief onderhoudt verschillende vormen van uitwisseling met hen. Het archief is een samenwerkingsinstrument dat aan niemand in het bijzonder toebehoort ; Het is collectief en ik ben slechts een activator. Toen we in 2005 in Berlijn begonnen, waren veel van deze kunstenaars onbekend. De aanwezigheid van Latijns-Amerikaanse kunstenaars is afhankelijk van het onderzoek dat wordt gedaan. Argentinië is bijvoorbeeld een sociale fabriek. Tussen 2001 en 2003 groeide het uit tot een belangrijk alternatief laboratorium en speelde het een belangrijke rol bij de lancering van het Archive of Disobedience. Er was een sectie genaamd ‘Argentinië, een sociale fabriek’, omdat wij dat vanuit Italië als een voorbeeldgeval zagen. Ik vind deze uitnodiging van Adriana Rosenberg, directeur van de Proa Foundation, heel mooi. Argentinië kan namelijk een nieuw startpunt in het Archief krijgen, dankzij de veerkracht, alternatieven en verbeeldingskracht die het biedt.

–Het voorstel van het Archief voor Proa21 heeft betrekking op “de straat.” Waarom heb je voor dit onderdeel gekozen?

–Mijn oude idee van Argentinië is het gebruik van de straten. Ik ben gefascineerd. In Europa weten we niet meer wat straatgebruik is. Ik herinner me dat we in Argentinië over cacerolazos en piqueteros, en zelfs escraches, spraken; dat alles bood ruimte voor politieke actie. Ik dacht meteen aan de straat, als een plek van verbeelding en ontmoeting. In Argentinië gebeurt alles op straat. Er is sprake van een alternatieve en innovatieve productie van politieke en sociale productie op straat. Ook daar vinden performatieve vormen van demonstratie plaats.

Het Archief van Disobedience is tot juli dit jaar te zien bij Proa21. De tentoonstelling brengt 36 videowerken van internationale kunstenaars en collectieven bijeen, georganiseerd in een cyclus van drie fasen met 12 video's in elke fase, die periodiek worden vernieuwd. Elke fase vindt gelijktijdig plaats en omvat de vier thematische assen die het project vormgeven: genderongehoorzaamheid, opstandige gemeenschappen, radicale ecologieën en diaspora-activisme.

Marco Scotini is momenteel artistiek directeur van het FM Centro per l'Arte Contemporanea in Milaan en hoofd van de afdeling Beeldende Kunst en Curatorial Studies aan de NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Milaan). Als vooraanstaand curator en kunstcriticus heeft hij meer dan tweehonderd solotentoonstellingen van kunstenaars samengesteld en samengewerkt met kunstinstellingen zoals Documenta, Manifesta, Van Abbemuseum, het Reina Sofía Museum en andere gerenommeerde culturele instellingen. Van 2004 tot en met 2016 was hij artistiek directeur van het Gianni Colombo Archief. Sinds 2014 is hij hoofd van het tentoonstellingsprogramma bij Parco Arte Vivente (PAV) in Turijn.