BUAP organiseert een tentoonstelling die het migratiefenomeen diepgaand onderzoekt

▲ De tentoonstelling bevat beelden die de pijn van het afscheid op het treinstation van Buenavista documenteren. Foto met dank aan de MNFM

Paula Carrizosa

De oosterse reis

La Jornada krant, vrijdag 4 juli 2025, p. 2

Puebla, Pue., Mannen staan ​​in de rij om opgeroepen te worden bij het wervingsbureau in La Ciudadela, Mexico-Stad. Met een klein bundeltje of hun hoed nauwelijks verborgen onder hun arm kijken ze naar de camera die hen gefotografeerd heeft. De eerste staart naar de fotograaf, die een van de bekende scènes van het Bracero-programma vastlegt, dat Mexicaanse migranten tijdens en na de Tweede Wereldoorlog legaal naar de Verenigde Staten bracht om te werken.

De afbeelding, getiteld Interiors of the Citadel, the hiring, werd in 1945 gemaakt en is een van de 76 foto's, naast negen tijdschriftomslagen, acht zeefdrukken en een video van het Nationaal Museum van Mexicaanse Spoorwegen (MNFM). Deze foto's maken deel uit van de tentoonstelling The braceros seen by the Mayo brothers. Deze tentoonstelling is vanaf gisteren tot en met 28 september te bezichtigen in de eerste binnenplaats van het Carolino-gebouw, het hoofdkantoor van de Autonome Universiteit van Puebla (BUAP).

Dit tentoonstellingsproject, beschreven door Luis Antonio Lucio Venegas, hoofd van het Bureau van de Vice-Rector voor Voorlichting en Cultuur bij BUAP, is een diepgaand onderzoek naar het migratiefenomeen en de arbeidsrelaties tussen Mexico en de Verenigde Staten tijdens een cruciale periode in de 20e eeuw.

Bij de opening van de tentoonstelling vertelde hij dat het Bracero-programma van kracht was van 1942 tot 1964 en dat duizenden Mexicaanse arbeiders legaal werden aangenomen om de gaten te vullen die waren ontstaan ​​doordat Amerikanen naar Europa waren verhuisd om deel te nemen aan de Tweede Wereldoorlog.

Het unieke van de tentoonstelling ligt in het perspectief van degenen die deze gebeurtenissen documenteerden: de gebroeders Mayo: Francisco, Faustino, Julio, Cándido en Pablo. Zij waren fotografen van Spaanse afkomst die als vluchtelingen naar Mexico kwamen vanwege de Spaanse Burgeroorlog en die, vanuit hun status als migranten, een uniek visueel perspectief construeerden dat gekenmerkt werd door hun betrokkenheid bij maatschappelijke doelen , aldus Venegas.

Hij voegde eraan toe dat "Los braceros" (De braceros zoals gezien door de gebroeders Mayo) een relevante en noodzakelijke dialoog over migratie vormt. Onderzoeker John Mraz was het hiermee eens en stelde dat het fenomeen dat de gebroeders Mayo schetsen actueel en complex is.

De onderzoeker van het Instituut voor Sociale en Geesteswetenschappen van de BUAP, Alfonso Vélez Pliego, zei: Mijn interesse in het maken van het boek en de tentoonstelling kwam voort uit het idee dat immigranten migranten fotografeerden, maar de waarheid is dat de braceros niet geëmigreerd zijn, maar tijdelijke arbeiders waren. Dat wil niet zeggen dat ze geen impact hebben gehad, hoewel velen uiteraard niet naar Mexico zijn teruggekeerd .

Het belangrijkste, aldus Mraz, was dat deze tentoonstelling, die in 2015 werd samengesteld in het MNFM, naar bijna twintig locaties in Mexico en de Verenigde Staten is gebracht en door zo'n 140.000 mensen is bezocht, en dat de boodschap was: wij Mexicanen zijn altijd al in de Verenigde Staten geweest .

Hij voegde eraan toe dat er geen twijfel over bestond dat de broers Mayo zich verbonden voelden met de Mexicaanse arbeiders. Hoewel ze geen migranten waren in de technische zin van het woord, waren ze mensen die bereid waren risico's te nemen, te verhuizen en niet in dezelfde situatie te blijven .

Mraz, auteur van tentoonstellingen en redactionele projecten als La mirada inquieta (De rusteloze blik), Testimonio de una guerra (Getuigenis van een oorlog) en Nacho López: tener algo que decir (Nacho López: Iets te zeggen hebben), zei dat dit kenmerk ook kenmerkend is voor het fotografische werk van de gebroeders Mayo, de meest productieve groep fotojournalisten in de geschiedenis van Latijns-Amerika met zo'n 5 miljoen negatieven .

Maribel Souza, dochter van Julio Souza Fernández (de echte naam van Julio Mayo), wees er in dit verband op dat de tentoonstelling, hoewel het zich afspeelt in een andere tijd, op een goed moment komt om bewustzijn te creëren over de gevolgen van het huidige beleid van president Donald Trump, die mensen in de Verenigde Staten als criminelen behandelt .

Toen ze afzonderlijk werd geïnterviewd, vertelde ze dat haar vader zei dat hij ook een migrant was geweest. Zijn roots lagen in Spanje, maar zijn leven in Mexico. En dat was precies wat de braceros voelden, want ook al waren ze in de Verenigde Staten, ze vergaten Mexico niet en hielden het altijd in gedachten .

De tentoonstelling "Los braceros vistos por los hermanos Mayo" (De braceros gezien door de gebroeders Mayo), te zien in het Universitair Centrum voor Cultuur en Kennis in het Carolino-gebouw van BUAP (4 Sur 104, historisch centrum van Puebla), toont beelden van het bureaucratische proces en de examens waaraan kandidaten werden onderworpen in de wervingscentra in Mexico-Stad. De beelden getuigen ook van de intense pijn van het afscheid nemen op het treinstation van Buenavista, enkele aspecten van hun leven aan de grens, hun terugkeer naar Mexico en de strijd die ze moesten leveren om het spaargeld terug te krijgen dat van hun salaris was ingehouden.

▲ De herdenking begon met de onthulling van een loterijticket ter nagedachtenis aan de architect. Foto met dank aan INBAL

Eirinet Gómez

La Jornada krant, vrijdag 4 juli 2025, p. 3

Ter gelegenheid van de 120e geboortedag van architect, schilder en muralist Juan O'Gorman (1905-1982), die op 6 juli valt, organiseerde het Diego Rivera en Frida Kahlo Huis en Studio Museum een ​​bijeenkomst met specialisten, die ingaan op de thema's die de pionier van de Mexicaanse architectuur gepassioneerd hebben: sociale huisvesting, duurzaamheid, design en landschapsarchitectuur.

"We willen het vieren door middel van dialoog, door middel van een discussie over de onderwerpen die hem altijd al hebben geïnteresseerd ", legde Valentina García Burgos, directeur van het Museo Casa Estudio, uit aan La Jornada . Het doel is niet zozeer een monografie te schrijven, voegde ze eraan toe, maar eerder een reflectie op het heden, gebaseerd op de ideeën die O'Gorman een eeuw geleden naar voren bracht.

Wat is er veranderd in je denken? Wat is de overhand in industrieel ontwerp? Waar is landschapsontwerp of architectuur? Waar is architectuur vandaag de dag? vroeg García Burgos.

Voor de museumdirecteur is O'Gormans belangrijkste nalatenschap het concept van de waardigheid van het leven, aanwezig in zijn werk. "Ik denk dat het een politiek uitgangspunt is om te spreken over de waardigheid van de gebruikers van ruimtes. Hij heeft dat doorgevoerd in alle vormen van architectuur die hij ontwikkelde, niet alleen in het functionalisme ," benadrukte ze.

In de jaren dertig, toen de arbeidersklasse in Mexico opkwam, stelde O'Gorman betaalbare en esthetische woningen voor arbeiders voor: "Hij brak met de logica van haciënda's, van door Frankrijk geïnspireerde Porfiriaanse bouwwerken, waar ornamenten en weelde de boventoon voerden. Hij zei: 'We kunnen betaalbare, innovatieve en intrinsiek mooie huizen bouwen.'"

In de loop der tijd werd het idee van maximale efficiëntie tegen minimale kosten vervormd, met name door het socialewoningbouwmodel. Hij merkte zelf op: "Het concept van functionaliteit en lage kosten is gevulgariseerd door de waardigheid van de bewoners te ondermijnen ", herinnerde García Burgos zich.

Het evenement ter ere van O'Gorman, dat op 5 juli eindigt, begon gisteren met de onthulling van een herdenkingsticket uitgegeven door de Nationale Loterij. Het wordt vervolgd met een paneldiscussie met specialisten zoals Dolores Martínez Orralde, adjunct-directeur-generaal van Onroerend Artistiek Erfgoed aan het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur (INBAL); architect Juan José Kochen, die de muralist en zijn overgang naar de moderniteit en arbeiderswoningen bespreekt; en Cristina López Uribe, die spreekt over O'Gorman, overtreding en de grenzen van de architectuur van de jaren 30.

Andere gasten zijn onder meer Escobedo Soliz, een jonge architectuurdeskundige, en Alejandra de la Cerda, een specialist in landschaps- en stedenbouw.

Een van de meest symbolische aspecten van de viering is dat deze plaatsvindt in het Diego Rivera en Frida Kahlo House-Studio Museum, O'Gormans eerste architectonische werk, ontworpen toen ze 24 was . Deze drie huizen zijn een fusie van Europese avant-gardestromingen met het Mexicaanse landschap. Niet bovenop elkaar, maar verweven, en belichamen zo een nieuw voorstel voor moderniteit , merkte García Burgos op.

Toen O'Gorman het pand in 1968 verkocht, verwijderde hij de muurschildering die op een van de huizen zat. Deze behoort nu tot een privécollectie, maar de originele sinopia, die tijdens een restauratie werd ontdekt, is nog steeds op de plek aanwezig.

Het museum, zo legde de directeur uit, onderhoudt een intensieve dialoog met nationale en internationale architectuur- en designstudenten, die het bezoeken als onderdeel van hun opleiding. "O'Gorman blijft zeer relevant. Er is geen student die zich hem niet herinnert of die geen voeling heeft gehad met zijn ideeën."

De viering van O'Gormans verjaardag, benadrukte García Burgos, is een gelegenheid om meer over hem als kunstenaar te weten te komen, niet op een historiografische manier, maar door middel van debat, controverse en discussie .

▲ De kunstenaar bij de onthulling van zijn muurschildering *Mutual Presence of Eternal Times*. Foto: Luis Castillo

Vrolijke Macmasters

La Jornada krant, vrijdag 4 juli 2025, p. 3

De muurschildering "Wederzijdse Aanwezigheid van Eeuwige Tijden" van Arnaldo Coen werd gisteren onthuld in het National Monte de Piedad (NMP) op de binnenplaats van Casa Abierta Monte in Tezontle. De financiële instelling gaf de kunstenaar opdracht ter ere van het 250-jarig jubileum, met als thema "Mexicanen helpen Mexicanen". De muurschildering draait om het vieren van de nalatenschap en traditie, met kunst als medium om het verhaal te vertellen.

Voor de formele presentatie van het 16 bij 10 meter grote werk, geschilderd met acrylverf op de muur, stond Coen (Mexico-Stad, 1940) voor de muurschildering in wat hij "het witte deel" noemde – vanwege de witte kleur van de stoel – van de beschuldigde. Een verklaring? Ik geef de voorkeur aan verklaringen van anderen, want er zijn momenten waarop ik niet weet wat ik doe.

"Ik wilde een manier creëren om de ruimte te beheren, iets dat zou aangeven wat de NMP binnenkomt en verlaat. Dit zijn de lekken die naar het centrum stromen, naar de oneindigheid, naar ons toe en voorbij ons.

De Toren van Babel of de piramide van Axayácatl (de Mexica tlatoani, opvolger van Moctezuma) zou er kunnen staan. Maar al het andere is een spel van vormen dat ons terugvoert naar het heden, het verleden en een staat van voortdurende beweging , aldus Coen.

In een interview na de presentatie voegde hij eraan toe: "Ideeën worden geboren omdat ze geboren moeten worden. Ik weet niet waarom of hoe. Ik respecteer de connotatie van de plek, ooit het land van Moctezuma ," en hij merkte op: "Axayácatl was zeker aanwezig op deze momenten en vertelde ons dat we medeplichtig moesten zijn aan wat hier historisch en antropologisch is gebeurd. Ik voel me deel van de antropologie vanwege haar leeftijd, hoewel jong vanwege haar aanwezigheid ."

De kleur van de Wederzijdse Aanwezigheid van Eeuwige Tijden is opvallend: kleuren spreken altijd over temperaturen. De warme kleuren, de koele kleuren, en alles wat zich daarin afspeelt, is oneindig, precies zoals ik de muurschildering wil laten zijn. Zoals deze ontsnappingen, die naar het oneindige gaan en ook weer terugkeren .

Voor het maken van de muurschildering maakte Coen gebruik van een polychroom kleurenpalet, dat wil zeggen een combinatie van lichte en donkere tinten met warme en koele nuances. Daarmee creëerde hij een dynamische beweging die op zijn beurt het samenspel van vlakken mogelijk maakte.

Misschien wel de grootste uitdaging voor hem bij de uitvoering van het werk was het hanteren van de ruimte, die in werkelijkheid tweedimensionaal is. Hij legde uit: "Ik probeerde de toeschouwer de ruimte te laten doordringen, erin en eruit te laten gaan, een ervaring die plaatsvindt via abstracte vormen ."

Hij voegde eraan toe: "Mijn zoektocht naar manieren om ruimte te structureren leidde me, zoals iemand vandaag zei, naar de Renaissance. Later leidden nieuwe visies op perspectief me tot het begrijpen ervan. Paolo Uccello was hiervoor een van mijn leermeesters. Ik vroeg me af: hoeveel fuga's zouden er in de muurschildering passen? En ik kan zeggen: zoveel als we willen zien. Het ging erom die visie in de toekomst te verwezenlijken, zij het meer in het heden ."

Coen beschouwt zichzelf als een kunstenaar die veel dingen tegelijk ervaart. Er is altijd een herinnering aan mijn vroege werk, of mijn nieuwste, en aan de werken waar ik momenteel aan werk. Ik speel altijd dit spel van mezelf laten verrassen .

In de muurschildering is een lichtgevende punt te zien die verwijst naar Axayácatl, de man die Hernán Cortés asiel verleende. Het heeft een eigen verhaal, maar ik had het niet willen uitleggen, omdat dat het werk zou beperken. Ik geef er de voorkeur aan dat elke kijker een verhaal te vertellen heeft dat hieraan herinnert .

De muurschildering biedt een geometrische en chromatische explosie die verplaatsing, vlucht, spanning en evenwicht suggereert. Het combineert ruimtelijk inzicht, formeel experiment en een diep filosofische visie op tijd: verleden, heden en toekomst verweven in een picturale dimensie.

De officiële onthulling van de muurschildering werd bijgewoond door een aantal vrienden van Coen, evenals leden van de culturele gemeenschap. Voor essayist en dichter Adolfo Castañón schilderde Coen de lucht waaronder we leven. De lucht die ons op de een of andere manier omhult en vult met lucht . Volgens schrijver Alberto Ruy Sánchez zit het werk vol ondeugendheid. Zoals met alles wat je doet, is er iets speels aan, iets dat een glimlach oproept .

Architect Salvador López Negrete was zeer stellig: Deze muurschildering weerspiegelt dat u naar het NMP bent gekomen om een ​​grote inspanning te leveren .

De ruimtes van de financiële instelling worden nieuw leven ingeblazen door de Wederzijdse Aanwezigheid van Eeuwige Tijden, samen met de 12 panelen van de muurschildering Mexicanen helpen Mexicanen, van de hand van Érick Tsucumo, geboren in Chiapas, en natuurlijk het glas-in-loodraam Hemelse Versie, gemaakt door Vicente Rojo in 2019.