Het Siamese Gezelschap viert 40 jaar artistieke broederschap

▲ Marisa Lara en Arturo Guerrero tijdens een interview met La Jornada op 8 januari 2020. Foto door Marco Peláez

Elena Poniatowska

La Jornada krant, zondag 6 juli 2025, p. 2

Samen met schrijver Carlos Monsiváis had ik het grote genoegen Marisa en Arturo te ontmoeten tijdens een avondje uit waarvoor ik eervol was uitgenodigd. Ook op een van Monsiváis' verjaardagen viel me nog een onverdiende eer te beurt: een vijftienjarige Monsi in mijn armen te sluiten en met hem de wals te dansen aan de voet van de marmeren trap, precies zoals ze in de films van Alejandro Galindo verschenen. Nu heb ik het voorrecht te kletsen met Marisa Lara en Arturo Guerrero, beeldend kunstenaars die vallen onder het label Siameses Company, dat Monsiváis tijdens al zijn nachtelijke avonturen vierde. Dankzij Margo Su en Iván Restrepo ontdekte ik de Blanquita en bezocht ik andere fantastische locaties waar de beste dansers van Mexico, metselaars en loodgieters me ten dans vroegen. Toen ik terugkwam aan tafel, zeiden ze met onverdiende genegenheid tegen me: "Güerita, jij brengt de boel in rep en roer ."

In het El Estanquillo Museum is Visual Bipolarity te zien, een tentoonstelling van 300 stukken, waaronder tekeningen, schilderijen, sculpturen, prenten en foto's. Deze kunstenaarsbroeders presenteren deze tentoonstelling met de trots van veertig jaar begrip en medeplichtigheid.

–Sinds wanneer bent u zo gepassioneerd over Carlos Monsiváis dat u hem de hoofdrolspeler in uw creaties maakt?

(Deze Siamese tweelingen, die zoveel samenleven, knipperen tegelijkertijd met hun ogen en lachen in koor.)

–40 jaar geleden stelden Iván Restrepo en Margo Su ons aan hem voor, en omdat we aan een tentoonstelling werkten die voor ons heel belangrijk was (we zijn afgestudeerd aan La Esmeralda), maakten we een reeks werken gewijd aan danszalen, worstelen en populaire idolen, en dat was het avontuur dat ons met Carlos Monsiváis verbond.

"We lazen Monsi al vanaf onze jeugd, al sinds zijn eerste boeken en zijn eerste artikelen in het tijdschrift Proceso verschenen. We volgden hem omdat hij op dezelfde golflengte zat als wij: de relatie tussen 'hoge cultuur en populaire cultuur' in ons dagelijks leven. We hadden het gevoel dat hij zich in dezelfde emotionele positie bevond als het ging om hoe we kunst in Mexico moesten bekijken en hoe we ons moesten integreren in de hedendaagse kunst," antwoordt Arturo, net zo gepassioneerd als Monsi, telkens wanneer hij een relikwie ontdekte op de markt van La Lagunilla.

–In die jaren, Elenita, hebben we een hele serie schilderijen en tekeningen gemaakt die verwezen naar de heidense collectieve eredienst.

"Wat is dat?" vraag ik aan Marisa, wier blik lijkt op die van een sirene die zelfs de meest ervaren zeelui betovert.

–De idolen van het volk, de worstelaars, de zangers, de boksers, de dansers.

– Collectieve feestzalen, danszalen. In die jaren waren Monsiváis, Margo Su en Iván Restrepo verenigd door de liefde om van het alledaagse te genieten als een echt collectieve actie, natuurlijk, spontaan en toegankelijk voor iedereen. Tegelijkertijd wilden we nauw verbonden blijven met het theater; Shakespeare verbinden met de bolero; worstelen met het Griekse theater; Verdi's Rigoletto verbinden met Acerina's Rigolettito , de Cubaanse danzonero. Zo vormden we de brug tussen hoge cultuur en collectieve cultuur, en dat bracht Monsiváis en mij samen.

–We hadden die verwijzing naar hoe Monsi cultuur analyseerde vanuit een zeer complex perspectief, met veel humor, heel barok; toen beseften we dat onze grap afhing van hoe cultuur in Mexico en de rest van de wereld tot stand komt. Wat ons met Monsi verbond, is dat wij drieën geloven dat hedendaagse cultuur een precieze, diepgaande en intense relatie is tussen zogenaamde populaire uitingen, die zeer complex en zeer politiek zijn en concurreren met de uitingen van de hoge, academische cultuur. Monsiváis' analyse van cultuur was gerelateerd aan het echte leven van mensen, en daar ligt de grap van zijn humor.

“Guillermo Bonfil Batalla was ook onze medeplichtige, degene uit het diepe Mexico.”

–We voelden ons vereerd dat figuren als Raquel Tibol onze kunst opmerkten, analytisch ontleedden en ons naar de Biënnale van São Paulo stuurden, waardoor we de sprong naar internationalisering konden maken. Bonfil Batalla schreef onze eerste catalogus. Carlos Monsiváis gaf ons ook onze eerste kritische teksten, met een prachtige term die hij als neologisme bedacht: Siamese .

Dansen op een flessendop

–Wat heeft Carlos je geschreven?

–“Beste Arturo Guerrero en Marisa Lara, jullie Siamese tweeling verbaast en ontroert me, en ik wil erdoor dansen, omhelsd met jullie, een danzón op een flessendop.”

We ontmoetten elkaar in 1987. Er ontstond een vriendschap die bleef bestaan, omdat hij ervan hield om 's avonds door de stad te slenteren en bijzondere plekken te ontdekken. We nodigden hem uit voor een worstelarena, waar iedereen feestvierde. Er was een plek die doordeweeks dienstdeed als garage en die op zaterdag en zondag werd omgebouwd tot worstelarena. Het was een familiebedrijf: de oma verkocht de kaartjes, de garage werd worstelaar, de vrouw verkocht de maskers, en de zonen maakten de stoelen schoon, zetten felle lampen op en werden valets. We gingen met Monsi en Alejandro Brito naar deze arena om ons te vermaken, want het was een prachtig schouwspel om deze worstelaars als engelen te zien vliegen en plotseling de ring in te zien storten, waardoor we dachten dat ze zouden ontploffen.

– Wat leuk! Ik was bevriend met El Santo en hij kwam meerdere keren bij mij thuis. Ik heb ook Blue Demon geïnterviewd, hoewel ze rivalen waren en een waarschuwing hadden: "Als je de een uitnodigt, nodig de ander dan niet uit ", maar ik herinner me dat Octavio Paz erg genoot van het gesprek met El Santo.

– Op dat moment, Elena, begonnen we de culturele complexiteit te begrijpen die de omarming van deze polen impliceerde: het ruwe, het technische, wat als hoge cultuur wordt beschouwd, het populaire, het smerige, het sublieme, het individualistische, het collectieve; daarom heet onze tentoonstelling in El Estanquillo Visuele Bipolariteit, omdat het tegengestelde polen zijn die elkaar aantrekken, net als wij, die elkaar al kennen sinds we klein waren: we werken al 40 jaar samen en beschouwen onszelf als een Siamese tweeling. We werken samen aan hetzelfde werk, we monteren het tegelijkertijd.

–Het is een geval van ernstige pathologie, want veertig jaar lang met vier handen aan hetzelfde stuk werken is werkelijk een intellectueel delirium. Noch de meest ervaren psychiaters, noch medicijnmannen hebben ons kunnen lokaliseren, ook al hebben ze onze pathologie bestudeerd en zijn ze geïntrigeerd door het feit dat we er altijd hetzelfde uitzien. Soms trekken we worstelpakken aan, omdat we worstelen voor de kunst; we hebben een rood pak dat een hart vormt, omdat het leven intens door dat orgaan gevoeld moet worden. De emotie van het intellect is prima, maar als het hart gebroken is, is alles voorbij. Daarom lezen we zo graag Schiller, omdat hij zegt dat de intelligentie van het hart verbonden is met rede en emotie.

Schiller was in de 18e eeuw een goede vriend van Goethe, daarom lezen we zijn brieven over esthetische opvoeding. We kennen Dante Alighieri en Borges ook goed, en we zijn zeker fans van Monsiváis.

–Kunst overstijgt alle grenzen. Door middel ervan kan men veel dingen begrijpen: het verschil in gelijkheid en gelijkheid in verschil.

–Maar hoe krijg je het voor elkaar om met vier handen een werkstuk te maken?

–Het gebeurde vanzelf, onbewust, het was niet onze bedoeling; het kwam doordat de Siamese tweeling en ik in de eerste plaats goede vrienden zijn, we zijn goede vriendinnen, dus we dansen op hetzelfde ritme.

▲ Landschap van Mexico-Stad, 1949. Foto met dank aan de Nancarrow O'Gorman Space Foundation

▲ De architect en schilder Juan O'Gorman in 1958. Foto met dank aan de Nancarrow O'Gorman Space Foundation.

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada krant, zondag 6 juli 2025, p. 3

Ter ere van de figuur en de carrière van Juan O'Gorman (1905-1982), die wordt beschouwd als een van de meest vooraanstaande experts in de moderne architectuur, heeft de School of Design, verbonden aan het Algemene Onderdirectoraat van Kunstonderwijs en Onderzoek (SGEIA) van het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur (Inbal), een buitengewone leerstoel geopend met de naam van de muralist, ter gelegenheid van zijn 120e geboortedag, die vandaag valt.

Het academische en culturele project, dat een jaar lang in Mexico-Stad zal plaatsvinden, begon vrijdag met de keynote speech "Roeping en leven: Juan O'Gorman" door Adriana Sandoval, directeur van de Espacio Nancarrow O'Gorman Foundation.

In de Aula Magna van het National Center for the Arts zei Sandoval: "Ik zou de grootste erfenis van de kunstenaar willen samenvatten in een oproep tot actie. O'Gorman was een man van daadkracht en zijn intelligentie, gecombineerd met zijn technische kennis van schilderkunst en architectuur, zorgden ervoor dat hij in zijn tijd daadkrachtig kon optreden.

"Voor mij is O'Gormans leven dat van een man die nooit is gestopt met werken, produceren en meningen genereren over heel specifieke onderwerpen. In die zin beschouw ik hem als een collega, een humanist die ons altijd roept om de architectuur in te gaan."

De specialist benadrukte dat de schilder en muurschilder een milieuactivist was die een fiets gebruikte "omdat hij al sinds de jaren '40 wist dat fossiele brandstoffen een groot probleem zouden vormen. Tegenwoordig zijn er mensen die dat ontkennen."

Als we het vandaag de dag over Juan O'Gorman hebben, hebben we het over een humanistisch standpunt, vooral tegen totalitarisme en fascisme. Ik vind het heel ontroerend om te zeggen dat hij zich tegen het totalitarisme heeft verzet.

De kunsthistoricus wees erop dat O'Gormans "grootste werk op het gebied van muralisme de Historia de Michoacán" is, voltooid in 1942 in de Gertrudis Bocanegra Bibliotheek in Pátzcuaro. Ze belichtte ook de Nationale Bibliotheek van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico (UNAM), die de architect ontwierp met natuurlijk gekleurde stenen, verdeeld over een oppervlakte van 4000 vierkante meter.

Hij maakte speciaal melding van de grotwoning die O'Gorman tussen 1949 en 1952 in San Jerónimo bouwde, een woning die zelfs na de verwoesting in de jaren zestig zo weinig aandacht kreeg. Hij herinnerde eraan dat de Espacio Nancarrow O'Gorman Foundation in 2021 de maquette van dat pand reconstrueerde voor een tentoonstelling in het Nationaal Architectuurmuseum.

De specialist merkte op dat er in het land tekortkomingen zijn op het gebied van de verdediging en het behoud van het erfgoed. Ook is er de kwestie van het thuisatelier waar componist Conlon Nancarrow woonde en dat de stichting deze niet heeft kunnen verwerven.

"Het is een heel pijnlijke kwestie, omdat we de 50 miljoen pesos niet binnen een bepaald tijdsbestek hebben kunnen ophalen. Toen we de Espacio Nancarrow O'Gorman Foundation oprichtten, dacht ik, vanuit een heel naïef perspectief, dat het voldoende zou zijn om een ​​instelling te vertellen dat het huis bestond, dat ze het zouden kopen en met hun middelen zouden ondersteunen, en het was heel pijnlijk dat dat niet gebeurde."

▲ Zelfportret, 1963 Foto met dank aan de Nancarrow O'Gorman Space Foundation

Omdat er vanuit de Mexicaanse culturele autoriteiten onvoldoende belangstelling was voor het vastgoed, startte de stichting in 2023 een fondsenwervingscampagne, maar het lukte haar niet om de benodigde financiële middelen bijeen te krijgen.

Het was pijnlijk en tegelijkertijd bemoedigend om te beseffen hoeveel ons erfgoed kost, hoeveel de muurschilderingen die we bezoeken en die esthetisch welzijn opleveren ons kosten, maar we kennen de structuur niet die ervoor zorgt dat dat resultaat blijft bestaan , gaf de kunsthistoricus aan.

Persoonlijk archief

Over de mogelijke donatie van het persoonlijke archief van Juan O'Gorman, dat wordt bewaard door zijn dochter María Elena, legde Sandoval uit dat de stichting de tussenpersoon is die bepaalt met wie de schenking zal plaatsvinden.

Wij hebben ook het voorstel om enkele belangrijke plannen te doneren. We moeten echter nauw samenwerken met de schenker om ervoor te zorgen dat hij of zij er vertrouwen in heeft dat deze collectie in goede handen is en, bovenal, dat het een voordeel voor iedereen is en niet verwordt tot een archief voor een onderzoeker of een institutionele schat waar niemand toegang toe heeft.

Bij de presentatie van de buitengewone leerstoel Juan O'Gorman en Kunstonderwijs merkte Érika Marlene Cortés López, directeur van de School of Design, op dat er van afgelopen vrijdag tot 17 juli 2026 een dialoog zal plaatsvinden tussen vormen van artistieke kennis.

Dit zijn zeer relevante initiatieven met betrekking tot kunstonderwijs, zoals de rol die kunst speelt in maatschappelijke transformatie en wat we verstaan ​​onder kunstonderwijs en -onderzoek in de 21e eeuw. Deze vragen zoeken geen antwoorden, maar creëren juist ruimte voor reflectie die ons in staat stelt onze onderwijspraktijken en onderzoeksbenaderingen te heroverwegen in een tijdperk dat gekenmerkt wordt door kunstmatige intelligentie, maatschappelijke verandering en meerdere crises in het kunstonderwijs.

Gedurende een jaar zullen deelnemers aan de leerstoel deelnemen aan keynote lezingen en een gespecialiseerd seminar, waar ervaringen, onderzoek en perspectieven op kunstonderwijs kunnen worden gedeeld. Er worden ook rondleidingen aangeboden naar emblematische locaties die verband houden met Juan O'Gorman.

De leerstoel wordt ondersteund door instellingen als de School of Crafts, het National Center for Research, Documentation, and Information on the Plastic Arts en de La Esmeralda National School of Painting, Sculpture, and Engraving, evenals de Faculteit Architectuur en de Faculteit Kunst en Design van de UNAM, het Museum of Modern Art en het Diego Rivera and Frida Kahlo House-Studio Museum.

Reyes Martínez, Alondra Flores en Fabiola Palapa

La Jornada krant, zondag 6 juli 2025, p. 3

Een groep intellectuelen heeft een brief gestuurd aan de Mexicaanse culturele autoriteiten waarin ze eisen dat het Dolores Olmedo Museum onmiddellijk weer opengaat en dat de Nationale Instituten voor Schone Kunsten en Literatuur en voor Antropologie en Geschiedenis verslag uitbrengen over de staat van de goederen die zij beheren.

De brief, gericht aan Claudia Curiel de Icaza, staatssecretaris van Cultuur van de federale overheid; Diego Prieto, directeur van het INAH; Alejandra de la Paz Nájera, directeur van het INBAL; en Clara Brugada, burgemeester van Mexico-Stad, benadrukt het belang van de locatie als nationaal cultureel erfgoed.

De meer dan 80 ondertekenaars, waaronder Eduardo Matos Moctezuma, Felipe Leal, Carmen Gaitán en Ofelia Medina, verzoeken dat de technische commissie van de stichting op de hoogte wordt gesteld van de inspanningen die worden geleverd met betrekking tot de sluiting van het museum en dat de stichting het behoud van haar collectie, de oorspronkelijke locatie en de toegang tot haar bezittingen garandeert, om zo te voldoen aan de wensen van Dolores Olmedo, zoals vastgelegd in het oorspronkelijke contract voor het bovengenoemde fonds.

In reactie op de controverse rondom de verplaatsing van de museumcollectie naar het Aztlán Park stelden Luis Cacho, voormalig juridisch directeur van de Nationale Raad voor Cultuur en Kunst, en notaris Miguel Ángel Beltrán dat het aan het Mexicaanse volk is om naleving van het oorspronkelijke mandaat voor de oprichting van deze faciliteit af te dwingen.

Tijdens de conferentie "Het onherroepelijke intrekken" werd eraan herinnerd dat de Dolores Olmedo Museum Trust heeft verklaard dat de werken in La Noria, in Xochimilco, tentoongesteld zullen blijven.

Cacho stelde dat INBAL de bevoegdheid heeft om te controleren of deze werken bewaard worden en niet de bevoegdheid heeft om de overdracht ervan aan Chapultepec te verbieden. Dit vloeit voort uit de trustovereenkomst zelf . Beltrán, expert op het gebied van trusts, zei: "Iedereen die zich getroffen voelt door het niet-functioneren van het museum of de overdracht van zijn werken, kan naleving van de bepalingen eisen."

In een verklaring kondigde de locatie vrijdag aan dat het zijn hoofdlocatie in Xochimilco in 2026 zal heropenen. Het meldde dat het in 2021 sloot om te beginnen met de restauratie en modernisering, zodat de collectie kon worden gepresenteerd in het hoofdkantoor dat is opgericht door de verzamelaar die de culturele ruimte zijn naam geeft.

Vandaag riepen voorstanders van het museum een ​​bijeenkomst bijeen bij de ingang van het museum, te midden van de onzekerheid over het lot van de collectie.

Omar González Morales

La Jornada krant, zondag 6 juli 2025, p. 4

Lerares Irma Fuentes is al sinds haar kindertijd gepassioneerd door literatuur. Tegenwoordig geeft ze les aan jongere generaties in de klas en op YouTube, via het kanaal "Secrets of the Diamond: A Journey to Literature ". Daar ontrafelt ze verhalen, gedichten en romans om de interesse van jongeren te wekken .

In een interview met La Jornada sprak de docent over dit project, de doelen ervan en de noodzaak om het onderwijssysteem aan te vullen en nieuwe generaties aan te moedigen om interesse te ontwikkelen in lezen.

Dit kanaal is speciaal voor mijn basisschoolleerlingen; dankzij hen raakte ik geïnspireerd om te leren hoe ik video's kon maken. Ik weet dat ze verhalen hebben gelezen die hen raken en die hen inspireren om fantasie te ontwikkelen en erin te geloven. Dit kwam tot me tijdens de COVID-pandemie; ik besefte dat er een geweldige kans voor hen was om te begrijpen dat literatuur een onuitputtelijke bron van expressie is , aldus Irma Fuentes.

De juf stond voor de uitdaging om de kleintjes te laten kennismaken met klassieke en hedendaagse verhalen. Haar repertoire omvat onder andere De Verhaal van Twee Dromers van Jorge Luis Borges; De Reis om de Wereld in 80 Dagen van Jules Verne; Het Huis Ingenomen van Julio Cortázar; Brief aan Mijn Vader van Franz Kafka; Pedro Páramo van Juan Rulfo; en Ciudad Escoria van Martín Kitch.

Elke video duurt tussen de twee en tien minuten, waarin juf Irma aan de jongere leerlingen uitleg geeft over de context van de werken en hun belang in de literatuur.

Mondeling vertellen is oeroud

Ik beschouw mezelf als erg dynamisch, dus ik probeer verhalen te kiezen met diezelfde geest en dat ritme, zodat jongeren zich ermee kunnen identificeren. Op die leeftijd lijkt het leven wat traag, dus zoek ik naar levendige thema's.

Elk verhaal, elke roman en elk gedicht heeft zijn eigen stem, en ik streef ernaar die te vinden en een oprechte verbinding te creëren waar ze van genieten. Mondeling vertellen is fundamenteel omdat het iets oerinstinctiefs is. Sinds onze oorsprong hebben we dingen geleerd van wat anderen vertellen, maar de manier waarop het wordt verteld, bepaalt ons perspectief erop , merkte hij op.

Irma Fuentes vindt een verhaal, zoekt naar beelden die verband houden met aspecten van het verhaal, repeteert de vertelling en vindt een stem; vervolgens neemt ze die op: "Ik voeg schilderijen, foto's, tekeningen toe... alles moet samenkomen om de plot te versterken. De elementen moeten harmonieus zijn en het moet op natuurlijke wijze gebeuren," legde ze uit.

Jongeren geloven in fantasy, en dat is geweldig, want in dat genre, hoewel soms met minachting bekeken, ligt de essentie van de realiteit besloten, zij het op verschillende manieren verteld. Er zijn dromen, verlangens... het is een leuke manier voor kinderen om de wereld om hen heen en zichzelf te leren kennen.

Fuentes merkte op dat het de taak van leraren is om, naast het onderwijzen van wat er in een curriculum is vastgelegd, de zorgen van jongeren te begrijpen: "We moeten hun interesses, hun smaak en zelfs hun verwachtingen begrijpen; hun omgeving, hun invloedrijke mensen. We moeten meer tijd besteden aan het begrijpen van hen, want zij zijn onze toekomst, maar ook ons ​​heden, en dat mogen we niet vergeten," besloot hij.

▲ Foto AFP

La Jornada krant, zondag 6 juli 2025, p. 4

De Seine verwelkomde gisteren haar eerste zwemmers in hartje Parijs. Duiken in het water is al sinds 1923 toegestaan. Vlakbij de Eiffeltoren, de Notre-Dame en bij Île Saint-Louis kunnen inwoners en toeristen tot 31 augustus gratis gebruikmaken van faciliteiten die zijn ontworpen voor een strikte capaciteit van 150 tot 700 personen. De autoriteiten hebben meer dan 1,65 miljard dollar geïnvesteerd in de verbetering van de kwaliteit van de rivier, met projecten voor afvalwaterinzameling om te voorkomen dat het water in de rivier stroomt. Volgend jaar wordt de sanering van de zijrivier voortgezet en zijn er nieuwe zwemzones gepland aan de rand van de hoofdstad. Hier ansichtkaarten van de Seine, genomen in 1949 en vandaag.