In de sandalen van Dalila Puzzovio

Buenos Aires, 1950. Dalila Puzzovio is 8 jaar oud en springt, zoals bijna elke ochtend, uit bed om te beginnen met tekenen.

Dalila is de jongste van de eerste generatie Argentijnen in een familie uit Lecce , Zuid-Italië . Haar grootvader is tuinman. Armando , haar vader, is ingenieur en toont zelfs bouwtekeningen op de keukentafel. Eva , haar moeder, is huisvrouw en naait voor haar plezier. Ze kleedt zich anders dan welke andere moeder dan ook. "Altijd goddelijk," denkt Dalila.

Er zijn dagen dat een paar bezoekjes het huis revolutioneren: wanneer de Italiaanse zeelieden langskomen om stalen van nieuwe stoffen te brengen, en wanneer de kleermaker arriveert en ontwerpen als konijnen uit een hoed tovert. Het is een vrolijk ritueel, net als verjaardagen. Voor Dalila is het weer een feest.

Eva en Armando hebben er geen probleem mee dat Dalila kunstenaar wil worden . Ze laten haar niet van school gaan bij Nuestra Señora de la Misericordia in de wijk Belgrano, maar ze kopen wel een ezel voor haar. En ze zullen er geen probleem mee hebben als zij, die altijd een gesteven uniform droeg, een boxershort aantrekt die ze bij Luna Park heeft gekocht.

Dalila studeerde bij de surrealistische schilder Juan Battle Planas en de conceptuele kunstenaar Jaime Davidovich . In 1961 exposeerde ze voor het eerst haar informele schilderkunst: vlekken, texturen, weinig onderzochte materialen, een adoratie voor het (zogenaamd) spontane: het gebaar.

Ondertussen helpt Armando haar met het dragen van afgietsels die zijn weggegooid in het Italiaanse ziekenhuis voor haar eerste installatie, Cáscaras , een pionier onder andere kunstwerken en kunstenaars op het gebied van de ‘kunst van de dingen’.

Die definitie, "de kunst van dingen", komt van Rafael Squirru , oprichter van het Museum voor Moderne Kunst in Buenos Aires en broer van Dalila's jarenlange partner, de kunstenaar Charlie Squirru.

Met gipsafdrukken zal Dalila rouwkransen en korsetten maken. Sinistere pop . Maar het zullen de plateausandalen zijn die ze ontwerpt en produceert door de familie Grimoldi die een van haar grootste symbolen zullen worden en van het Di Tella Instituut , de grote broedplaats voor avant-gardebewegingen.

Het werk Dalila. Doble Plataforma (1964) bestaat uit fluorescerende paren, tentoongesteld op een acrylplank en tegelijkertijd in Grimoldi 's etalages: "kunst-consumptie, consumptie-kunst." Bovendien: "Ik heb kleine meisjes geholpen", zei ze ooit.

Het andere Dalila-icoon is Self-Portrait (1966), een monumentaal beeld met haar gezicht en het lichaam van het Duitse model Verushka (degene met de sleutelrol in Blow up, van Michelangelo Antonioni , gebaseerd op een geweldig verhaal van Cortázar ), kleedkamerlampen, plastic kussens en een "gedicht" met teksten uit het tijdschrift Vogue .

Dalila deed het allemaal : kostuums voor Gasalla en Libertad Le Blanc ("Ik probeerde een armband en dan kleedde ze zich uit"), keukenschorten gemaakt door ambachtslieden van Teatro Colón voor Pinky , en hoeden voor Dior . En zo gaat het maar door.

Tot februari wijdt het Moderno een tentoonstelling aan haar, Dalila Puzzovio. Zelfportret , met hits en niet eerder uitgebracht materiaal. Er is zelfs een playlist met nummers uit Di Tella's gouden jaren '60.

Lichaam, mode, identiteit en consumptie zijn Dalila's thema's. En ze benadert ze altijd met warmte; soms sarcasme, altijd diepgang.

Je weet dat een T-shirt niet zomaar katoen is: het kan de echo van de adolescentie zijn, een liedje, een vergissing . Een stukje van je emotionele archief. Een document van die tijd, ongecanoniseerd. En je glimlacht en lacht met Dalila. Maar alles leidt tot meer.

Je hoeft geen Marcel Duchamp te zijn (hij van het urinoir als kunstwerk) om te begrijpen dat het alledaagse niet banaal hoeft te zijn. En evenmin dat het banale politiek kan zijn, is.