Javier Aranda Luna: José Juan Tablada, de dichter die ons dichter bij de inheemse volkeren bracht

P

Weinig dichters zijn vandaag de dag zo relevant als de 19e-eeuwse José Juan Tablada. Net als duizenden jongeren van nu was hij een liefhebber van alles wat oosters was, zozeer zelfs dat hij haiku in onze taal introduceerde, gekleed in Yucatán-stijl, en ideografisch schrift beoefende voor zijn Japanse tuin, die hij in Cuernavaca had aangelegd. Hij staat bekend om zijn oneerbiedige lofzangen, die door jongeren werden toegejuicht, zoals "Steek me je vaccin aan, oh marihuana ", of verontrustend gothic-achtige teksten zoals zijn beroemde gedicht " Zwarte Mis ", wat hem de royering van de krant El País en de vijandigheid van Porfirio Díaz opleverde.

Maar Tablada's relevantie reikt verder dan de anekdotes uit zijn leven. Hij vond in het beeld zelf de kracht van poëtische impuls; een beeld voorbij de plot die het verstikte, aldus Octavio Paz. Tablada is een visueel dichter, in staat de werkelijkheid in drie verzen te vatten .

Zijn onophoudelijke nieuwsgierigheid bracht hem dichter bij de cinema, een medium waarin hij een glimp opving van de toekomst van het massa-entertainment: 'De toekomst zal verlicht worden door het licht van de cinema .' Maar in de cinema zag hij iets anders: de mogelijkheden om een discours te construeren met alleen beelden. Laat ik het uitleggen: dat de montage van twee beelden tot een nieuw beeld kon leiden. Iets vergelijkbaars met wat Pound zag in het Chinese schrift, waar bijvoorbeeld de afbeelding van een hart naast de afbeelding van een gesloten deur het gevoel van verdriet uitdrukt.

Als zijn poëzie niet verouderd is, komt dat door de kracht van beelden die het discours overstijgen. Daarom blijft ze levend, ironisch; geconcentreerd als een geurig kruid, weerstaat ze de jaren en de smaken van het moment , zelfs 80 jaar nadat ze is opgehouden te bestaan.

In deze wereld vol beelden is het een beetje verrassend dat we hem zo weinig herinneren. Een prachtige tentoonstelling uit 2019, Passenger 21: The Japan of Tablada , in het Palacio de Bellas Artes, was de dichtstbijzijnde redding voor de dichter. Maar in deze tijd, waarin de officiële cultuur alleen spreekt over inheemse volkeren en hen reduceert tot textielcatwalks en voedselmarkten, zou het wel eens kunnen aantonen hoe Tablada, vanuit een hoog cultureel perspectief, een van de eersten was die de rijkdom van onze inheemse cultuur waardeerde.

In zijn verzen en journalistieke artikelen (er zijn er meer dan 10.000 opgetekend) komen de traditionele keuken en het verre verleden met zijn stenen goden ter sprake:

Midden op de vlakte / staat een rots / die de vorm aanneemt / van de grote tovenaar Tezcatlipoca.

Of in deze verzen uit El Figón , waar hij onze culinaire smaak belicht: Vreugde van de mollen / die de mestiezen van Campeche bereiden / en in Puebla de los Ángeles, de Choles! / Vreugde van de sappige mollen / groen en donker en de rode / in wiens marinade schittert / elke gelukkige komst .

In tegenstelling tot López Velarde, wiens verzen La mañanera del pueblo hebben bereikt met zijn verso suave patria (De ochtend van het volk), heeft Tablada, tegen alle bewijzen in, de certificering van nationaliteit niet weten te verkrijgen. Hij is niet de enige: Octavio Paz, aan wie we een van de grootste essays over de Mexicaanse cultuur te danken hebben en die Carlos Monsiváis bewonderde, wordt door nieuwe regeringen met minachting bekeken, negeert hem en bevoordeelt en promoot schrijvers van bleke middelmatigheid.

Het is waar dat José Juan Tablada fouten maakte: hij prees Porfirio Díaz tot hij in ongenade viel bij de dictator met zijn gedicht "Misa negra" (Zwarte Mis ); hij viel cynisch Madero aan, die zijn vriend Ramón López Velarde overigens bewonderde; hij schreef een lofrede van tientallen pagina's over Victoriano Huerta en bekritiseerde later de dictator tijdens de Carranza-periode, die hij met zijn proza had gehekeld, en belandde uiteindelijk in de buitenlandse dienst. Deze gedragingen worden overigens vandaag de dag onder andere namen herhaald, maar in tegenstelling tot Tablada of de Novo zijn ze van twijfelachtige literaire kwaliteit.

Ondanks onze culturele amnesie, waarvan een handvol geleerden ons af en toe bevrijdt, heeft Tablada's poëzie niets verloren van de frisheid die hem kenmerkte, noch van het vermogen tot verrassing dat ons bij elke nieuwe lezing blijft choqueren. Zijn haiku's (haikai in het meervoud, zoals we weten) zijn een demonstratie van visuele impact en synthese in die mate dat ze de lezer altijd uitnodigen tot voelen en reflecteren, zoals deze, opgedragen aan de aap: Het aapje kijkt me aan... / Hij zou me willen vertellen / iets wat hij vergeet!

Frida Kahlo wilde herinnerd worden met haar laatste schilderij, een stilleven van watermeloenen dat ze Viva la Vida (Leve het Leven ) noemde en een week voor haar dood schilderde. Tablada wordt, onbedoeld, vaak herinnerd met deze vrolijke en stralende verzen met een rijke, fruitige inhoud: Van de zomer, / rood en koud / gelach, / plak / watermeloen!