Sofía Alrich Veytia: Transcendentie en vibratie in hedendaags grafisch ontwerp

In een tijd waarin de grenzen van kunst zijn verworden tot verbindingen, is het werk van Sofía Alrich Veytia een sprekend voorbeeld van het vermogen van kunst om het louter visuele te overstijgen.

Sofía, die zich sinds 2022 in Londen heeft gevestigd, is niet alleen een belangrijke stem op het gebied van uitgebreid grafisch ontwerp, maar ook een gedurfde onderzoeker van hybride praktijken die op meesterlijke wijze voorouderlijke technieken combineren met de digitale avant-garde. Dit alles wordt omlijst door strenge filosofische reflectie en een onmiskenbare esthetische gevoeligheid die onze perceptie van hedendaagse kunst opnieuw definieert.

De uitzonderlijke kwaliteit van zijn werk schuilt niet alleen in de uitvoering, maar ook in de diepgang van het concept en de emotionele resonantie.

Zoals de kunstenaar zelf verwoordt, is haar visuele en theoretische onderzoek een reis die de diepgaande overeenkomst tussen spiritualiteit, natuur, mensheid en de kosmos verkent. Sofía richt zich op vibratie, geest en transcendentie als de assen die deze werelden verbinden, en probeert het ongrijpbare vorm te geven door middel van prentkunst. Haar amorfe figuren, die tegelijkertijd het microscopische en het macrokosmische oproepen, vormen een visuele brug tussen het menselijk lichaam en het natuurlijke leven, en onthullen opvallende parallellen die uitnodigen tot diepe contemplatie.

Sofía's academische staat van dienst is onberispelijk: van haar Master of Fine Arts met een specialisatie in grafische kunst aan de University of the Arts London – waar ze tussen 2022 en 2023 cum laude afstudeerde – tot haar Bachelor of Visual Arts aan de Universidad Anáhuac México en internationale diploma's. Deze solide basis heeft zich vertaald in prestigieuze erkenningen, zoals de Hausprint Studio Award (2023), die haar een jaar lang gratis gebruik van de studio opleverde, en de Volcanic Editions Editioning Prize (2023), die haar toegang gaf tot de werkplaats om een grafische editie te ontwikkelen. Haar status als erelid van People of Print en haar uitnodigingen voor lezingen aan de Universiteit van Brighton (2024) en panels met prominente figuren, zoals op de Woolwich Contemporary Print Fair 2023, bevestigen haar invloed op het internationale circuit.

Haar huidige samenwerking als grafisch drukker bij Thumbprint Editions (vanaf juni 2024), waar ze edities drukt voor kunstenaars als Cornelia Parker, Harland Miller en Yinka Shonibare, maar ook voor gerenommeerde galerieën als White Cube, Manifold Editions en Christea Roberts, onderstreept haar diepgaande technische meesterschap en respect voor het vak. Hiermee legt ze de lat hoger voor uitmuntendheid in hedendaagse grafische kunst.

Deze technische beheersing is verweven met een diepgaand filosofisch begrip van haar proces. Voor Sofía overstijgt de grafische matrix de loutere drager en wordt het een ontologische metafoor: het is "Plato's wereld van Ideeën", en het gedrukte beeld, de "schaduw in de grot", een weerspiegeling, een sluier van originele concepten die ons voorafgaan. Dit hermetische principe van "Zo boven, zo beneden" materialiseert zich door het abstraheren van natuurlijke beelden en onthult de onverwachte verbindingen die ons universum verbinden.

Haar werk is veelvuldig tentoongesteld in vooraanstaande groeps- en solotentoonstellingen in Mexico en Europa, waarmee ze haar aanwezigheid in de internationale kunstscene consolideerde. Tentoonstellingen zoals Our Subtle Body in Hausprint Studio (Londen, juni 2025), And You Would Have to Believe It in de Copeland Gallery (Londen, juli 2024), Works on Paper en The Way of All Flesh in respectievelijk de Blue Shop Gallery en de Saatchi Gallery (2024), en haar deelname aan de Woolwich Contemporary Print Fair, getuigen van de blijvende relevantie en zichtbaarheid van haar werk en tonen een artistieke kwaliteit die wereldwijd weerklank vindt.

Sofía's werk, waarbij ze gebruikmaakt van traditionele druktechnieken – diepdruk, witte vernis, fotopolymeer, etsen – vormt zo een fascinerende brug tussen het microscopische en het macrokosmische, en tussen het zichtbare en het onzichtbare. Haar series, zoals Everything Moves, Everything Vibrates, Rubedo en Ignis, zijn niet alleen suggestieve titels, maar belichamen ook een constante spanning tussen energie, transformatie en flow. De matrix is niet slechts een drager, maar een symbolische baarmoeder waarin het ongrijpbare is ingeschreven, waar materie een voertuig wordt voor het vergankelijke en transcendente.

Wat Sofía's werk werkelijk onderscheidt, is de onberispelijke combinatie van rigoureuze techniek met diepgaande conceptuele reflectie. Geïnspireerd door hermetische principes, kwantumfysica en snaartheorie, daagt haar kunst de statische blik van de kijker uit en leidt deze naar een vibrerende en holistische ervaring van verbluffende kwaliteit. Haar werk nodigt ons uit om onze perceptie te verruimen en creëert een unieke dialoog tussen voorouderlijke kennis en moderne wetenschap, en tussen lichaam, geest en kosmos. Dit creatieve proces is voor haar een meditatieve en rituele handeling, waarbij elke streek en textuur onzichtbare krachten kanaliseert en het werk doordrenkt met een energie die trilt en zich uitbreidt, en het transformeert tot een portaal naar andere perceptuele realiteiten.

Haar bijzondere gevoeligheid voor kleur versterkt deze mystieke dimensie. De rode en roze tinten, die steeds terugkeren in haar werk, zijn niet louter esthetische elementen, maar krachtige symbolen die bloed, leven, kwetsbaarheid en, cruciaal, spirituele transformatie oproepen. Dit kleurgebruik, intrinsiek verbonden met de alchemistische traditie en de Mexicaanse cultuur, creëert een intieme dialoog tussen lichaam en kosmos, tussen materie en vibratie.

Beeldend werk: de synergetische ruimte van introspectieve verbinding

Het recente schilderij "We Live in a Synergistic Space" van Sofía Alrich Veytia is een introspectieve reis die de verbinding tussen mens, natuur en het ongrijpbare verkent. Met acrylverf van middelgroot tot groot formaat gebruikt de kunstenaar een visuele taal waarin het organische en het vergankelijke met elkaar verweven zijn en vensters openen naar een innerlijk symbolisch universum. Haar palet, gedomineerd door warme rode en roze tinten, herhaalt haar symboliek van leven, bloed en spirituele transformatie, geworteld in alchemie en de Mexicaanse cultuur. De organische vormen en vloeibare stromen nodigen uit tot contemplatie en genereren een zintuiglijke ervaring van een rijkdom die louter representatie overstijgt. Een ontroerend werk, dat doet denken aan een boom in La Marquesa met de as van haar grootmoeder, vormt een intieme brug tussen herinnering, natuur en spiritualiteit. Het toont haar onberispelijke technische meesterschap en diepgaande gevoeligheid om het tastbare met het ongrijpbare te verenigen en verandert haar doeken in ruimtes van dialoog tussen lichaam, kosmos en geest.

Videowerk: het ongrijpbare in de contemplatieve beweging

Op het gebied van videografie onthult Sofía Alrich Veytia een andere kant van haar onderzoek. Ze legt uit dat digitaal, door tijdelijkheid te overstijgen, verwijst naar het ongrijpbare en het daarom gebruikt als een eerste stap voordat ze een fysiek beeld vastlegt. Haar onderzoek richt zich op de sublieme verbinding tussen mens, natuur en de kosmos – intrinsiek ongrijpbare thema's die ze probeert te verbeelden via ongrijpbare media zoals fotografie en video.

Zijn video-aanbod is een zintuiglijke oefening die de mensheid, de natuur en de kosmos verbindt via digitaal gemanipuleerde beelden. Video's van ongeveer vier minuten, zoals Correspondence en Axis Mundi, zijn gebaseerd op opnames in natuurlijke omgevingen en getransformeerd tot abstracties die uitnodigen tot een innerlijke, contemplatieve reis. Deze meeslepende projecties verkennen de dualiteit tussen natuur en synthetisme, roepen huid, bloed en de kosmos op en behandelen thema's als regeneratie en spirituele verbinding. Santiago Barróns geluidsontwerp vult deze sferen meesterlijk aan, met orkestrale elementen en klokken die een ruimte-tijd van reflectie, schoonheid en mysterie creëren en zo een video-ervaring van de hoogste kwaliteit consolideren.

Sofía Alrich Veytia is uiteindelijk een veelzijdige en innovatieve kunstenaar wiens werk een uitzonderlijke en constant hoge artistieke kwaliteit vertoont. Ze nodigt ons uit om de diepten van spiritualiteit te verkennen door middel van een unieke en levendige fusie van traditionele technieken en nieuwe technologieën. Haar werk, geladen met symboliek en vibrerende energie, overstijgt louter visuele aspecten en wordt een portaal tussen lichaam, natuur en kosmos, en herinnert ons aan de onzichtbare verbinding die ons bestaan in stand houdt. In een steeds sneller veranderende wereld biedt haar werk een waardevolle ruimte voor contemplatie en transcendentie, waar het vergankelijke eeuwig betekenisvol wordt en een onuitwisbare stempel drukt op grafische en hedendaagse kunst.