Eerbied voor gehallucineerd realisme

In het begin was het Woord. Zo begint, net als het Evangelie volgens Johannes uit het Nieuwe Testament, de tentoonstelling in de Cronopioszaal van het Cultureel Centrum Recoleta . Daar, in wat we zouden kunnen beschouwen als de narthex van een kerk – die gastvrije ruimte tussen de buitenkant en de binnenkant van een basiliek – bevinden zich alle pagina's van het boek Carroña última forma (Aas, de laatste vorm), waaraan de tentoonstelling haar titel ontleent, van de Argentijnse dichter Leónidas Lamborghini . Een begin in de toonsoort van wat een paar stappen later zal komen.

Lamborghini's emblematische tekst, geschreven in de turbulente lokale context van 2001, stelt een zwerftocht voor die in zijn vorm betekenissen, ruimtes en taal deconstrueert en reconstrueert. Complex en opvallend in zijn visuele aspect (poëzie sinds Mallarmé de plasticiteit van lege ruimtes en woorden heeft herkend om nieuwe betekenissen te produceren), spreekt het over aas als dat wat blijft bestaan , als een mogelijke configuratieve vorm; en dus over een esthetiek en een ethiek.

Omdat deze tentoonstelling van 38 werken en 11 grote kunstenaars, samengesteld door Carla Barbero en Javier Villa , een essay vormt dat nadenkt over het verleden, het heden en de toekomst van een samenleving, op basis van een selectie van kunstenaars die generaties overlappen, van de jaren 1930 tot nu.

"Carroña última forma is opgezet als een ruimtelijk experiment dat draait om de ambivalentie tussen iconoclasme en beeldverering . Een paradox die terugkomt in de vormen van gehallucineerd realisme, waar overmatige materiële verkenningen er niet op gericht zijn de wereld te representeren, maar deze te laten exploderen. In deze werken illustreert het beeld niet; het verhoogt het volume", schrijven Barbero en Villa.

De ruimtelijkheid van de grote zaal suggereert de reis van een heidense aanbidder, als ik de oxymoron mag gebruiken. Tussen iconoclasme en verering versterken woorden en beelden voortdurend betekenissen en creëren ze nieuwe vanuit de mogelijkheden van de tussenliggende ruimtes. Het architectonische ontwerp van de zaal, bewaard en benadrukt door de curatoren, in combinatie met de tentoonstellingsopzet, doet denken aan de plattegrond van een basiliek.

Carrion, Last Form is een verhelderend voorstel om de interactie tussen kunst, maatschappij en politiek binnen een lokale tijdlijn te begrijpen. Aan het begin van het "middenschip" zien we een oogverblindend altaar met een drietal werken, met als hoogtepunt Raquel Forners La Victoria (Overwinning) uit 1939. Dit schilderij toont het in stukken gehakte lichaam van een naakte vrouw met een sculpturaal uiterlijk (ergens tussen een klassieke Venus en de iconografie van de gekruisigde Jezus), te midden van kleine omringende scènes van wanhoop en executie. Onder haar, op dit altaar met een ronde voet, hangen Antonio Berni 's Torture and War (Oorlog) , beide uit 1976. Deze twee assemblages (tot twee jaar geleden niet te zien voor het publiek) confronteren ons met het sinistere, fysieke lijden en de wreedheid. We zouden kunnen denken aan een altaar van horror , met name van geschiedenis en herinnering.

Onderweg worden we van achteren geconfronteerd met grote houten steunen, als kerkbanken bij binnenkomst. Om de hangende werken te bekijken, moeten we ons hoofd draaien. Aan de ene kant hangen de schilderijen van Verónica Gómez en aan de andere kant de werken van Santiago O. Rey, beiden kijkend naar de artistieke verwijzingen op het altaar. Gómez stelt fantastische, groteske personages en de weergave van lichaamsdelen voor, uit zijn serie Metaphysical Achuras , en creëert zo een universum waarin metaforen worden gereproduceerd tussen verwijzingen naar de kunstgeschiedenis en diverse verhalende vormen. Santiago Rey 's schilderijen verweven assemblage, visuele vertelling en maatschappijkritiek in een compositie die op het eerste gezicht poëtisch oogt.

Bij het "altaar" splitst de route zich. Rechts vinden we Marcia Schvartz ' installatie "Berniadas " (2001), met krantenknipsels, karton, verfblikken, spatels, vuilniszakken en ander afval dat door het consumentisme wordt geproduceerd, als eerbetoon aan Berni en als getuigenis van de politieke, economische en sociale crisis van het begin van de 20e eeuw. Of "El ambiente" (Het Milieu ) (2014), een werk tussen economie en institutioneel geweld. Van daaruit opent een andere ruimte zich met de collectie van Tobías Dirty , ingekaderd in thema's als gender, seksualiteit, de underground en heidense gebruiken, zoals de curatoren aangeven. Politiek is overal aanwezig, zelfs in de letterlijke betekenis van sommige van zijn werktitels, zoals "Tragedia de Cromagnon" (Cro-Magnon-tragedie) en "Ley de Convertibilidad" (Omkeerbaarheidswet), met die "sensuele en monsterlijke" beeldspraak.

Gedurende de tentoonstelling worden heldere en precieze teksten over de kunstenaars aangeboden. Links van het altaar ontvouwt zich een emancipatorische en vrouwelijke drie-eenheid: Maresca/Stern/Meloni. De curatoren herschepten Liliana Maresca 's werk Public Image - High Spheres (1993), dat plaatsvond in het Centro Recoleta en eindigde aan de Costanera Sur. De grote zwart-witfoto's tonen het lichaam van de kunstenaar, deels naakt, te midden van de gezichten van hedendaagse politici en militairen uit de laatste dictatuur. De afbeeldingen zijn geplaatst tussen het puin en lijken op de ruïnes/woestenij van de politiek en maatschappij van het land. "Het lichaam als katalysator voor sociaal trauma in de Argentijnse kunst", benadrukken de curatoren. Deze worden gevolgd door Grete Sterns gigantische foto's uit haar serie fotomontages gebaseerd op vrouwendromen uit de jaren 40, die al vroeg kunstgeschiedenis en genderperspectieven op een surrealistische manier samenbracht. Terwijl de video van Verónica Meloni “stedelijke en genderspanningen in de openbare ruimte belichaamt.”

Verleden en heden. En de toekomst? Deze tentoonstelling, zo stellen de curatoren, draait het volume flink op. Laten we luisteren, want "het is aan ons om de nabije toekomst te creëren", zei Lucrecia Martel onlangs. "Een toekomst die ons bevalt, laten we proberen een toekomst te creëren die niet alleen de apocalyps is (…)", benadrukte de filmmaker.

We lezen in Lamborghini's tekst: "Things don't end if they aren't ended" (elke letter verticaal geschreven op een lijn). Waar te beginnen? De Cronopios-zaal is een mogelijk startpunt. In een vitrine vinden we nog steeds materiaal uit The Manuscript May Also Be Missing — voor het eerst tentoongesteld in Argentinië — van Osvaldo Lamborghini (de broer van Leonidas), waar het experimenteren tussen schrijven, tekenen, collages, foto's en schilderijen zich vermenigvuldigt en andere combinaties verbeeldt. Hier beginnen zou een krachtige, creatieve eerste optie zijn.