Lautréamont. De profane jeugd

De vertaling door Pedro Tamen van het werk dat sinds het einde van de 19e eeuw met zijn vernietigende woede zijn weerklank vond en sindsdien een beslissende stempel op de literatuur heeft gedrukt, keert terug in de boekhandels en bekroont het Maldoror-zegel. In de vierde druk is dit werk voorzien van de chirurgische ingreep van René Magritte, een reeks tekeningen die met een vingernagel op de muren zijn gekrast van de zaal waar dat hartverscheurende gehuil vandaag de dag weer te horen is, afgestemd op de intonatie en de haat van iedere nieuwe lezer.

Lautréamont was vooruitziend toen hij verklaarde: "Terwijl ik dit schrijf, gaan er nieuwe rillingen door de intellectuele atmosfeer; het is alleen nog een kwestie van de moed hebben om ze recht in de ogen te kijken." Tegelijkertijd, en terwijl hij om zich heen keek, uitte hij in een brief die hij in 1870 schreef, een enorme minachting voor de staat van de poëzie: "Het poëtische gekreun van deze eeuw is niets meer dan afschuwelijke sofisterij. Zingen over verveling, pijn, verdriet, melancholie, dood, schaduw, duisternis, enz., betekent alleen maar noodzakelijkerwijs naar de kinderlijke keerzijde van de dingen willen kijken. Lamartine, Hugo, Musset hebben zich vrijwillig tot meisjes getransformeerd. Zij zijn de weke koppen van onze tijd. Altijd maar zeuren!" Het was aan hem, net twintig jaar oud, om verandering te brengen in de zware lethargie van die omgeving, wat "een enorme kortsluiting" veroorzaakte (Soupault). Als Apollinaire er geen twijfel over had dat zijn jeugd meer aan hem dan aan Rimbaud te danken was, dan was het Breton die het best de eindeloze gevolgen begreep van het opvliegende epos dat hij als een plaag over de Franse literatuur had geworpen, een werk dat buitengewoon demoraliserend was voor het literaire prestige: "Het woord, niet langer begrepen als stijl, belandt in een fundamentele crisis met Lautréamont; het markeert een nieuw begin. De grenzen waarbinnen woorden zich tot woorden konden verhouden, en dingen tot dingen, zijn ten einde. Een principe van voortdurende mutatie heeft zich meester gemaakt van zowel objecten als ideeën, gericht op hun totale bevrijding – wat ook die van de mens impliceert. In die zin is Lautréamonts taal tegelijkertijd een oplosmiddel en een kiemplasma zonder equivalent." Maar strikt kritisch, afgezien van apostolische gretigheid, duurde het tot 1950 en Blanchots Lautréamont en Sade voordat alles duidelijker werd. Blanchot was de eerste die inzag dat de hoofdpersoon van de Cantos de lezer is – de lezer die Lautréamont zelf wordt bij het schrijven van zijn verbluffende avontuur. Er is een "onverbiddelijke logica" aan het werk in de duisternis van het Kwaad, net zoals er een even onverbiddelijke logica zal zijn in de apologie van het Goede. De mens is slecht, hij die hem geschapen heeft is slecht; alle onberispelijk koortsachtige strofen van de Cantos herinneren ons hieraan met een wiskundige beheersing van delirium, gediend door een terroristische humor. Is het serieus? Ja, zeer zeker. Is het komisch? Evenzeer. Dit is wat de mens voor altijd desoriënteert. Vanaf dat moment heerst de roest van de twijfel, die op alles inwerkt en nooit meer toestaat dat iets een onbetwistbare macht krijgt. Het idee van de klassieker stortte in rap tempo in. Maar door deze tumultueuze omkering, door de lezer voorrang te geven, zijn we een waarlijk veelbelovend hoofdstuk ingegaan... Laat hem komen, eiste Lautréamont, en hij verscheen in deze toestand, waarschuwend: Het is tijd om discours en methode te ondermijnen, niet om te bepalen waar het begint of eindigt, maar eerder om iedereen te benaderen vanuit de kant die hem het meest intrigeert. Geen chronologieën, een kaartspel zo verward dat het de moeite niet eens waard is. Plaatsen, namen – alleen om zekerheden nog meer misselijk te maken. Twijfel, ja, stelt ons altijd in staat nieuwe wegen te openen. En zo zult ook u beslissen wat u wilt. Er verscheen een binnenstebuiten gekeerde roman, die de sleutel bood om alles op zijn kop te zetten, een antiroman, een koers die via omwegen wordt gevolgd, als een plot die zich hoe dan ook niet door de rede laat conditioneren, maar er de voorkeur aan geeft oorlog te brengen. Hij geeft of hij geeft niet, en laat ruimte voor anderen om mee te reizen. Het is een weg, maar hij leidt nergens heen. En zonder twijfel had hij koorts. Hij werd verteerd door een waanzinnige koppigheid, en misschien stelde deze mate van hallucinatie hem in staat te zien en te horen wat anders niet gezien of gehoord kan worden. De Canto's zijn brieven van de ene lezer aan de andere, die het begin aankondigen van een opstand met betrekking tot teksten, tot wijding, tot deze verlammende achting en bewondering. Het zijn absoluut disproportionele brieven, die ons laten zien hoe het ergste, het meest ondraaglijke deze voortdurende beweging, dit regime van auteurs, de monumentaliteit van literaire prestaties zou zijn. Vanaf dit punt zullen stoutmoedigheid en durf de boventoon voeren. Alle vrijheden kunnen worden genomen, zonder toestemming te vragen. Het is ook beter om de lege som van onze voornaamwoorden uit te wissen. Niemand mag de schuld krijgen, het is een noodzakelijke belediging, die er baat bij heeft door iedereen te worden uitgevoerd. "Wat hij zoekt", vertelt Blanchot ons, "is een licht dat in al zijn punten gelijk is, hetzelfde voor iedereen, en waar, wanneer alles verzoend is, het "alles" voor iedereen de waarheid is waarvan het "ieder" de volledige verschijning zou zijn." Welnu, daar zien we deze agressieve impuls, dit gebaar dat weerzinwekkend is voor plannen en literaire verhalen, die iets worden waar men afstand van moet doen. Aragon, in een luidruchtig dubbelartikel, reagerend op een boek dat de voorlopers van de surrealistische beweging beschreef, werd ertoe gebracht zijn jeugd te herinneren, de ontmoeting met Breton op 20-jarige leeftijd in Val-de-Grâce: de wake als hulpartsen in de "koortskamer", te midden van de gekken. Hij herinnerde zich hoe ze verbijsterd waren door de Cantos de Maldoror , hoe ze die hardop reciteerden tijdens de Duitse bombardementen op Parijs. "Soms, achter gesloten deuren, schreeuwden de gekken, beledigden ons en sloegen met hun vuisten op de muren. Dit gaf de tekst een obsceen en verrassend commentaar." Het was Breton die kort daarna, in 1919, de gedichten in hun geheel kopieerde naar de Bibliothèque Nationale. Ze werden uiteindelijk gepubliceerd in het tijdschrift Littérature : de beweging was een feit.

Maar wat weten we over de man die dit werk schreef dat bijna verloren was gegaan, om vervolgens plotseling met verbazingwekkende nadruk en invloed weer op te duiken, over de man die het op een onbekend tijdstip in een kamer op de vijfde verdieping schreef? Slechts wat vage en indirecte informatie, te onvolledig, die het gat versterkt waar het enige portret dat we van Isidore Ducasse hebben, is genageld. En hij lijkt er alles aan gedaan te hebben om alleen in woorden echt te zijn, aangezien dat de enige inhoud van zijn leven is. Zo weten we over de man die als eerste gebruikmaakte van anonimiteit, en die zich bij de uitgave van De Complete Liederen (1869) ondertekende met "Graaf van Lautrèamont", terwijl de krankzinnige Maldoror een dubbelzinnige projectie van zichzelf maakte, dat hij in 1846 in Montevideo werd geboren, uit Franse ouders, en dat zijn moeder stierf toen hij nog maar een paar maanden oud was. Op dertienjarige leeftijd werd hij door zijn vader naar Frankrijk gestuurd om te studeren. Hij zat op twee middelbare scholen, en toen ontstond er weer een gat, een lange periode waarin we hem uit het oog verloren. Maar misschien moeten we bij het einde beginnen. We weten dat Ducasse op 24 november 1870, 24 jaar oud, om acht uur 's ochtends overleed in de hotelkamer in Parijs die hij had betaald met de toelage die zijn vader hem had toegestuurd. In die tijd, met Frankrijk in oorlog en de hoofdstad belegerd door Pruisische bataljons, maakten honger, kou en koorts de dood tot een al te gewoon verschijnsel; begraafplaatsen leken hebberig. Zelfs het graf van die jongeman is nooit gevonden. Aangenomen wordt dat hij stierf aan tering, en zijn lichaam werd begraven in een tijdelijk graf voordat het een paar weken later werd overgebracht naar een massagraf, wat destijds de meest gebruikelijke procedure was in een context van de epidemische verspreiding van tuberculose. Dus, zoals Blanchot opmerkt, "behoudt Lautréamonts einde iets onwerkelijks". “Alleen bevestigd door de wet en de korte vermelding op de overlijdensakte, ‘overleden… zonder verdere informatie’, zo dicht mogelijk bij de banaliteit, lijkt het erop dat dit einde ontbreekt, alsof het niet hoefde te gebeuren om plaats te vinden. En het was door dit einde, zo vreemd uitgewist, dat Lautréamont voor altijd die onzichtbare verschijningsvorm werd die zijn eenzame figuur is, en het was in de anonimiteit van de dood dat hij zich uiteindelijk voor de ogen van iedereen manifesteerde, alsof hij, door te verdwijnen in zo'n stralende afwezigheid, de dood had gevonden, maar ook, in de dood, het exacte moment en de waarheid van de dag.”

Met de publicatie van een pamflet met het eerste Canto in 1868, stelde Ducasse zich aan zijn hypothetische lezers voor onder het teken van de drie sterren («***»). Hij introduceerde deze list die hem in staat stelde zichzelf te abstraheren en plaatste deze «Maldoror» op de voorgrond, wiens verheven verschijning een element van opstandigheid lijkt, in een brutaliteit die de elementen van de mythe parodieert, wat een schokeffect teweegbracht dat hem, volgens Gracq, tot "de grote ontspoorder van de moderne literatuur" maakte. Door de bloedstroom, de stemmingen, deze samenwerking tussen geduld en geweld die geboorte is, op één lijn te stellen, leek Lautréamont Isidore Ducasse definitief af te stoten, door te baren, zoals Blanchot suggereert. "Maar voor wie meester wil worden over zijn oorsprong, wordt al snel duidelijk dat geboren worden een oneindige gebeurtenis is." Hij roept een heel bestiarium op om zijn agressieve impulsen de vrije loop te laten en gebruikt deze "kinderlijk geobserveerde dierlijke vormen" als instrumenten van aanval en transsubstantiatie. Zo neemt hij het meest radicale initiatief. Dit komt doordat het woord in Lautréamont, zoals Gaston Bachelard opmerkt, onmiddellijk tot actie komt. "Sommige dichters verslinden of assimileren de ruimte; je zou kunnen zeggen dat ze altijd een universum te verteren hebben. Anderen, veel minder talrijk, verslinden de tijd. Lautréamont is een van de grootste tijdverslinders. Dit is het geheim van zijn onverzadigbare geweld." En hoewel de gebeurtenissen die erin worden geschetst wezens zonder enige maatstaf tegenover de schijnbare menselijkheid van Isidore Ducasse plaatsen, is voor Bachelard de fascinatie van deze onmenselijke fabel verbonden met de manier waarop ze ons "de brute impulsen die nog steeds zo sterk zijn in de harten van de mensen" doet herbeleven. Doorheen deze pagina's verandert Maldoror in een adelaar, een krab of kreeft, een gier, een krekel, een octopus, een haai – het haar zakt in de grond – de lamp zwemt of vliegt met engelenvleugels. En zoals Gracq zegt: "Het meest constante kenmerk van deze onstabiele wezens, en hun diepe betekenis, is waarschijnlijk het manifesteren van de mogelijkheid van een amfibisch leven – iets wat Lautréamonts genie allemaal probeert te legitimeren – door steeds zuurstof te onttrekken tussen twee wateren: tussen de gratuitheid van onschuldige dromen en de mogelijkheid van een verontrustende inval in de wereld waar we zo comfortabel zitten. De overgang van geest naar monster wordt zo voltooid dankzij de voorbeeldige overdracht van de levensadem."

Maar waarom al die wirwar aan citaten? Het zou nogal absurd zijn om te proberen iets over te brengen van de catastrofale verrukking die Lautréamont omringt op de Portugese lezer van vandaag, wanneer hij de beste vertaling ooit van de Cantos en Poëzie opnieuw ziet verschijnen, voor het eerst vergezeld door de woeste en medeplichtige tekeningen van René Magritte, zonder te beseffen wat dit teweegbracht, een puls van lezingen die, meer dan dit uiterst onverteerbare werk door de strot van het publiek te duwen, op prachtige wijze de mogelijkheden van die plot weerkaatsten, in die mate dat sommigen van degenen die zich genoodzaakt voelden deze beweging te becommentariëren en te volgen, en dat met een exemplarische vurigheid deden, zich er ook toe verplicht leken te voelen, alsof ze de impuls ervan overnamen en aanpasten, en zo de uitbreiding van dit duivelse verhaal aanwakkerden. Wat dit werk uiteindelijk wil doen, is de lezer in zijn greep krijgen, zijn zenuwen overweldigen, de ene prikkel na de andere laten draaien, aanleiding geven tot intieme schandalen en een ritme neerzetten dat vreemd is aan alles, een poëzie van opwinding, die op zoek is naar die poëtische kracht en snelheid, die van een tijd die sterft. Zo komt het ons achtervolgen, komt het en laat het de indruk achter dat "een nachtmerrie de pen in zijn greep heeft", en wordt het zoveel onweerstaanbaarder "vanwege zijn lengte en ontwikkeling (aangezien duur essentieel is in dit werk), dan Rimbauds Illuminations ", zoals Blanchot ons vertelt. “Daarom lijkt het ons zo belangrijk Maldoror te lezen als een progressieve creatie, gemaakt in de tijd en met de tijd, een work in progress , een work in progress dat Lautréamont ongetwijfeld leidt waarheen hij wil, maar dat hem ook leidt waar hij niet weet, waarvan hij kan zeggen: ‘Laten we de stroom volgen die ons draagt’, niet omdat hij zich laat meeslepen door een blinde en woedende kracht, maar omdat deze ‘meeslepende’ kracht van het werk de manier is waarop het zichzelf voor is, zichzelf voorafgaat – de toekomst zelf van zijn helderheid in transformatie.”

“– Waar denk je aan, jongen?

– Ik dacht aan de hemel.

– Je hoeft niet aan de hemel te denken; het is genoeg om aan de aarde te denken. Ben je het leven beu, jij die net geboren bent?

– Nee, maar iedereen geeft de voorkeur aan de hemel boven de aarde.

– Ah, maar ik niet. Want als de hemel door God gemaakt is, net als de aarde, kun je er zeker van zijn dat je daar hetzelfde kwaad zult aantreffen als in deze wereld. Na je dood zul je niet beloond worden naar je verdiensten, want als ze je hier op aarde onrechtvaardig zijn (zoals je later uit ervaring zult weten), is er geen reden waarom ze in het hiernamaals niet onrechtvaardig zouden zijn. Het beste wat je kunt doen, is niet aan God denken en je eigen recht doen, aangezien anderen weigeren dat bij jou te doen. Als een van je collega's je beledigde, zou je hem dan niet willen doden?

– Maar dat is verboden.

– Het is niet zo verboden als je denkt. Het enige wat je hoeft te doen, is je niet laten misleiden. De rechtvaardigheid van de wet is niets waard; wat telt is de jurisprudentie van de benadeelde partij. Als je een van je collega's haat, zou je dan niet ongelukkig zijn als je je alleen al voorstelt dat je zijn gedachten op elk moment voor ogen hebt?

- Dat is waar.

– Daar heb je een van je collega's die je je hele leven ongelukkig maakt; want, ziende dat je haat slechts passief is, zal hij je blijven bespotten en je ongestraft kwaad doen. Er is daarom maar één manier om een ​​einde aan de situatie te maken: je vijand uit de weg ruimen. Dit is waar ik naartoe wilde om je te laten begrijpen op welke basis de huidige maatschappij is gegrondvest. (…) Toen de herder David de reus Goliath met een steen uit zijn slinger in het voorhoofd sloeg, is het niet verwonderlijk dat David zijn tegenstander alleen door list en bedrog versloeg, en dat als ze daarentegen een man-tegen-mangevecht waren aangegaan, de reus hem als een vlieg zou hebben verpletterd. Hetzelfde geldt voor jou. In een open oorlog zul je nooit in staat zijn de mannen te verslaan aan wie je je wil wilt opleggen; maar met list en bedrog kun je alleen tegen iedereen vechten. (…) Deugdzame en goedaardige middelen leiden nergens toe. Het is noodzakelijk om energiekere hefbomen en verstandigere plannen te gebruiken. Voordat je beroemd wordt om je deugdzaamheid en je doel bereikt, zullen er honderd zijn die de tijd hebben om pirouettes over je rug te draaien en de finish te halen voordat jij de finish haalt, zodat er geen ruimte meer is voor je bekrompen ideeën. Je moet weten hoe je de horizon van het heden breder kunt omarmen.

We voelen het element van terreur in een godslasterlijke discussie die zich ontvouwt, en bij elke wending, met elke nieuwe suggestie, wint het aan momentum, zich lavend aan de extase van zijn woedende ritme, aan zijn wraakzucht, een gevoel van haat als basis, zijn schreeuw omvormend tot een lange plot, een vorm van dronkenschap. En, alsof het bang is zijn moed te verliezen, lijkt het beestachtige element het te leiden, alsof het deze agressieve signalen aanroept om deze virulente intolerantie voor menselijke zwakheden, voor deze toestand die het met alle middelen probeert te verlagen, te markeren. Zo, zoals Bachelard uitlegt, "is het van binnenuit dat de animaliteit in flagrante vorm wordt waargenomen in haar afschuwelijke, onherstelbare gebaar, geboren uit een zuivere wil". En hij voegt eraan toe dat het "vanaf het moment dat men een poëzie van puur geweld kan scheppen, een poëzie die dweept met de totale vrijheid van de wil", is dat we Lautréamont als een voorloper moeten beschouwen. Andere wetten beheersen deze immense ruimte waar men een zwarte lucht inademt die de longen verandert, de zenuwcentra transformeert, en de ideeën worden geleid naar een dynamisch en fel sensualisme, naar een verhevenheid die, net als alcohol, de remmingen van een morele orde ongedaan maakt die ons uiteindelijk tot zulke volgzame wezens maken, zo bewogen door hun naïviteit en zo gemakkelijk te misleiden. Hij lijkt te erkennen dat een bepaald sensitief element ons verslaafd heeft gemaakt aan een reeks ideeën die ons tot prooi maken van degenen die zich van deze complexen hebben bevrijd. Zo richt hij zich tot degene die altijd heeft geloofd dat hij is samengesteld uit goed en een minimale hoeveelheid kwaad, en die daarom in strijd leeft met zijn impulsen, en laat hij abrupt zien dat hij integendeel slechts is samengesteld uit kwaad en een minimale hoeveelheid goed, en fascineert hem tot de razernij van de metamorfose die hem uiteindelijk uit zijn vormloosheid rukt, hem in staat stelt krachtige daden te verrichten, een andere beweging te veroveren, namelijk een nieuwe tijd. Volgens hem is er behoefte aan het bevrijden van deze "schitterende grootheid", zodat de mens zichzelf kan zien "terugwinnen, als een recht, zijn vernietigde metamorfose". Zo keert hij de bepalingen van de algemene moraal om, via Maldoror, en biedt ons deze openbaring vol gevolgen: "De metamorfose verscheen nooit voor mijn ogen, behalve als de verheven en magnifieke weerklank van een volmaakt geluk waar ik lang naar had uitgekeken. Dit verscheen uiteindelijk op de dag dat ik een varken was!"

Men kan het intieme schouwspel van deze "progressieve catatonie" (Bachelard) waarin de mens zich bevindt, niet echt begrijpen, volledig beheerst door een traagheid die Lautréamont beschouwde als het diepste kwaad dat ons treft, deze verdoving die ons tot onmacht en onderwerping brengt, en men kan de brutaliteit van de Cantos niet bewonderen zonder te beseffen dat geweld de uiting is van een verlangen om te leven, die de vitale krachten polariseert, deze geest die begraven is. Daarom ging hij op pad om een ​​tweede val uit te lokken, en blijft hij dit beruchte werk uitvoeren dat dit verlangen naar aanval aanwakkert, en de daaruit voortvloeiende realisatie van een metamorfoserende ontsnapping, om Bachelards termen te gebruiken. Zo, en erkennend hoe "de mens ook sterft aan het kwaad van het mens-zijn, aan het te vroeg en te summier realiseren van zijn verbeelding, aan het vergeten, kortom, dat hij een geest zou kunnen zijn", verschijnt deze hele "ontembare pelgrimstocht" aan ons, deze "polymorfe animaliteit" die correspondeert met waanzinnige vormen, met een opeenvolgend element waarin de functie het orgaan inspireert en schept, en beetje bij beetje onze conditie volledig herschept. "De mens verschijnt dan als een som van vitale mogelijkheden", vertelt Bachelard ons, die zich ten volle het voorrecht toe-eigent om de uitvinding van het kwaad tot de zijne te maken.

“Waar dacht Lautréamont aan op de avond dat hij de eerste woorden schreef: ‘Was het maar waar…’?”, vraagt ​​Blanchot. “Het is niet genoeg om te zeggen dat hij op dat moment de herinnering aan de zes canto’s die hij ging schrijven nog niet volledig had gevormd. Het is nodig om meer te zeggen: niet alleen zaten de zes canto’s nog niet in zijn hoofd, maar dat hoofd bestond ook nog niet – en het enige doel dat hij op dat moment kon hebben was dit verre hoofd, deze hoop op een hoofd dat, op het moment dat Maldoror geschreven werd, hem alle nodige kracht zou geven om het te schrijven. (…) Bestaat er een ander werk, zoals dit, dat enerzijds volledig afhankelijk is van de tijd, de betekenis ervan verzint of ontdekt terwijl het geschreven is, nauw verbonden is met de duur ervan, maar toch deze massa blijft zonder begin of einde, deze tijdloze consistentie, deze gelijktijdigheid van woorden, waarin alle sporen van vóór en na voorgoed uitgewist en vergeten lijken?”

Er is hier sprake van een breuk die een as is geworden, een fundamentele knoop in de moderniteit, en die afhankelijk was van dit perspectief dat de ‘kinderlijke keerzijde van de dingen’ overwint en een hartverscheurende vreugde ervaart. En het lijkt noodzakelijk te zijn geweest dat, om deze beslissende daad te volbrengen, en dan nog alleen op een geheime en gewelddadige manier, de literatuur deze had gedelegeerd aan de jonge zoon van kanselier Ducasse, die van Montevideo naar Frankrijk werd gestuurd om daar te studeren, zoals Roberto Calasso suggereert. In een van de meest boeiende essays, en mogelijk een van de laatste die deze tumultueuze stroom van lezingen die probeerden te voldoen aan die kwaadaardige profetie aanzwellen, probeert hij ons onmiddellijk te plaatsen in relatie tot andere schandalen die destijds een algemene gewetenscrisis suggereerden: "Er is een nulpunt, een verborgen dieptepunt in de 19e eeuw dat bereikt wordt, zonder dat iemand het merkt, wanneer een onbekende jongeman op eigen kosten Les Chants de Maldoror in Parijs publiceert. Het is 1969: Nietzsche schrijft De geboorte van de tragedie , Flaubert publiceert L'Education sentimentale , Verlaine publiceert Fêtes galantes , Rimbaud schrijft zijn eerste verzen. Er gebeurt echter iets nog drastischer..." Vandaag de dag weten we het al, en helaas voor ons, hebben we het voorbeeld gezien van deze jongeman die op 23-jarige leeftijd het pseudoniem aannam, gereduceerd tot wéér een ietwat achterlijke legende. Lautréamont, die zei dat hij "een pact met prostitutie had gesloten om wanorde te zaaien binnen gezinnen", prees pederastie, vampirisme, wreedheid en riep kannibalisme op, in een reeks uitspraken die tegenwoordig als enigszins krankzinnig worden beschouwd. Hij sprak over een nogal feilbaar prozagedicht, maar dat een drang tot provoceren uitdrukte, die zich ongetwijfeld verzette, als een lamp die wild heen en weer zwaait in de donkerste hoek, waardoor we een glimp konden opvangen van die figuur die lijkt te glimlachen en wiens "verderfelijke adem", naarmate we dichterbij kwamen, steeds zwaarder werd. De waarheid is dat Isidorus een zeer groot bedrag (vierhonderd frank) gaf aan de Belg Albert Lacroix, Zola's uitgever, om De Cantos te drukken, en als hij ze ontving en liet drukken, moet hij op een gegeven moment het risico hebben beseft dat hij liep door dat werk te verspreiden, en van gedachten zijn veranderd. Zoals Lautréamont zelf in een brief vertelde, weigerde Lacroix "het boek te publiceren omdat het leven te bitter werd beschreven en hij de procureur-generaal vreesde". Het was vrijwel zeker dat hij in een rechtszaak zou worden betrokken, en zijn angst om beschuldigd te worden van godslastering en obsceniteit was meer dan terecht. "Maar waarom had Maldoror die angst?", vraagt ​​Calasso zich af, en schetst onmiddellijk een antwoord: "Omdat dit boek het eerste is – zonder nadruk – dat gebaseerd is op het principe om alles aan sarcasme te onderwerpen. Niet alleen dus het immense onkruid van die tijd dat de spot deed triomferen, maar ook het werk waarvoor de spot al zijn minachting toonde: Baudelaire, die oneerbiedig zou worden omschreven als 'de morbide minnaar van de Hottentot-Venus', en die, naar alle waarschijnlijkheid, de lievelingsdichter was, de directe voorganger van Lautréamont zelf."

En hij vervolgt: "De gevolgen van dit gebaar zijn overweldigend: alsof alle data – en de wereld ís ook data – plotseling van hun dragers zijn gerukt en in een duizelingwekkende verbale stroom zijn gaan rondzwerven, die alle schandalen en combinaties oproept, door het werk van een emotieloze goochelaar: de lege auteur Lautréamont, die een totale, koude, identiteitsvernietiging uitvoert, rigoureuzer dan die van Rimbaud, die nog steeds theatraal was. Sterven op vierentwintigjarige leeftijd in een gehuurde kamer aan de rue du Fauborg Montmartre, 'sans autres renseignements', zoals men leest in Lautréamonts 'acte de décès', is een roekelozer en effectiever risico dan stoppen met schrijven en wapens gaan verkopen in Afrika."

Er schuilt iets kankerachtigs in de overweldigende mix die deze "zwarte lyriek" voorbereidt, en misschien schuilt het geheim achter het schokkende effect niet zozeer in de distillatie-effecten, in de verfijning van een scherpzinnige en welluidende poëtica, maar juist in het krassende element, in de vervaagde compositie, in dit magnetisme van een metamorfose die de meest uiteenlopende dingen absorbeert en assimileert, de literatuur onderwerpt aan een dubieus element, het discours corrumpeert, met een vernietigende gretigheid die nieuwe betekenissen probeerde te construeren door de oude concepten van die tijd genadeloos te verminken. En als, zoals de opeenvolgende pogingen om de Cantos te ontleden hebben aangetoond, het werk voortkomt uit een opeenvolging van pastiches, collages, onverklaarbare invoegingen van creatief gewijzigde fragmenten van anderen, dan is plagiaat nog steeds een van de meest gedurfde elementen in de specifieke compositiestijl van Lautréamont. Als Soupault op een gegeven moment zelfs liet zien hoe hij hele paragrafen uit het conservatieve dagblad Le Figaro kopieerde, doet dat in werkelijkheid niets af aan het karakter van een werk dat ons de reeks vormen doet ervaren als een vurige, duizelingwekkende eenheid, die ons door zijn snelheid "de onuitsprekelijke indruk van een gevoelige behendigheid in de articulaties, een hoekige behendigheid" laat ervaren, volledig tegengesteld aan de algemene gracieuze verrukking van deze beoefenaars van een immens verfijnde stijl. Hier kiest kracht voor verslinden, met abrupte en onregelmatige stops, discontinuïteiten, een gevoel getekend door roofzucht, en dat blijkt uit de manier waarop hij passages van andere auteurs inbouwt zonder ze te citeren, en die tevens bewijst hoeveel van het bestiarium dat in de "Cantos" aan het licht komt, is onttrokken aan wetenschappelijke beschrijvingen, door ze te bewerken, ze te hallucineren. Zo bracht Ducasse in zijn uitgebreide dieet, naast een gretig lezer van natuurhistorische werken, ook de mechanismen van mysterie die kenmerkend zijn voor de intriges van detectives of zwarte romans. "Het is zijn eigen taal die een mysterieuze intrige wordt", vertelt Blanchot ons, "een prachtig georkestreerde actie zoals in een detective, waarin de grootste onduidelijkheden op het juiste moment worden onthuld, theatrale coups worden vervangen door beelden, ongewone moorden door gewelddadig sarcasme, en waarin de schuldige wordt verward met de lezer – altijd op heterdaad betrapt."

De agressiviteit van zijn metamorfose weerspiegelt dus deze magnetische golf die de consistentie van de traditie en het literaire kader waarbinnen deze sarcastische held opduikt, drastisch verandert. Het volstaat dus niet te zeggen dat Lautréamont "zijn lot associeerde met literatuur" in die zin dat hij door middel van plagiaat probeerde "te verdwijnen in het woord van een ander", zoals Blanchot het uitdrukt, want deze nieuwe voorwaarde die hij de lezer biedt, stelt hem in staat het lot en de betekenis van werken diepgaand te beïnvloeden. "Plagiaat is noodzakelijk", betoogt hij. "Het is de vooruitgang die het vereist. Het volgt nauwgezet de zin van een auteur, gebruikt zijn uitdrukkingen en elimineert een vals idee, door het te vervangen door het juiste begrip." Deze verfoeilijke figuur van de auteur zou niet langer beschermd worden in zijn status; zijn exclusieve rol was om de reikwijdte van zijn werk te belichten en te bepalen. Alles was nu onderworpen aan inbreuk, aan een plotselinge aanval en in staat om met een bepaalde overtuiging de doelen ervan te ondermijnen. Om deze reden zijn de kwaliteiten die Lautréamont voor zichzelf opeist: koude aandacht , onverbiddelijke logica , koppige voorzichtigheid , overweldigende helderheid ... En Blanchot benadrukt dat de betekenis hiervan sterker wordt naarmate het labyrint van zijn genialiteit dikker wordt, het zijn kwaliteiten die hij beweert te hebben verworven door zijn omgang met de heilige wiskunde , maar die hem aanvankelijk vreemd waren. Met andere woorden, genialiteit is niet langer een essentiële voorwaarde, noch originaliteit, maar eerder de rilling van iemand die op een krachtige en opportunistische manier aanvalt en bezit neemt van wat hem niet toebehoort. Er is een roofzuchtig effect waarin men herkent dat men als lezer in staat is om een ​​tekst te onderwerpen aan een overvloed aan verdere betekenissen, door ze te ordenen volgens een wanorde die in staat is om ze op te roepen tot een effect van bestraling dat veel onverwachter, chaotischer, onbeperkter is. Zichzelf voorzien van de materialen die deze behoefte dekken om zichzelf te voeden en een tempo en pracht te handhaven die niet kunnen worden onderbroken, zodat alles zijn meest volmaakte vorm vindt, de stukken om zich heen losrukkend die het nodig heeft om verrast te blijven, volgend en gevolgd te worden, de effecten van deze woeste helderheid accumulerend, waarvan de beweging van betrokkenheid, van omvattend zijn, die zonder respijt doorgaat, er uiteindelijk in slaagt om veel aanstekelijker te zijn voor degene die het leest.

"Het is alsof het begrip niveau zelf is afgeschaft", waarschuwt Calasso. Want plotseling zal het nooit meer zo gemakkelijk zijn om te zeggen wat boven of onder is, waar de werkelijk hoge waarden liggen, en wat kan worden verwaarloosd, afgedaan als onzin. Volgens hem was Lautréamont een frequente bezoeker van "de onheilspellende krabbelaars: Sand, Balzac, Alexandre Dumas, Musset, Du Terrail, Féval, Flaubert, Baudelaire, Lecaonte en de Grève des Forgerons ". De essayist die de Italiaanse uitgeverij Adelphi leidde, merkt op dat "deze lijst ons meteen moet waarschuwen dat er een valstrik wordt voorbereid: de uitvinder van Rocambole en de uitvinder van Madame Bovary worden op hetzelfde niveau geplaatst, samen met de productieve feuilletonist Féval en Balzac, evenals Baudelaire en François Coppée".

Dit is de onverzadigbare wortel en het geheim van een werk dat ons voortdurend schokt, ons verrast door zich niet vast te klampen aan een definitief effect, laat staan ​​aan een teruggetrokken effect, door kristalheldere en overtuigende formules te hanteren met betrekking tot de kennis waarmee ze bedekt zijn, door er in plaats daarvan de voorkeur aan te geven ons te bereiken in de verwachtingen die we scheppen, en zich zo veel aandachtiger en omringender te tonen, door ons “elke hoop te ontnemen om eraan te ontsnappen”, aldus Blanchot. Beweging? Ja, de immanentie, waarin het echter probeert de oneindige realiteit te heroveren van een transcendentie die zich nooit van zichzelf heeft gescheiden en zowel medeplichtig als tegenstander heeft gemaakt. Het is deze oneindige eis die hem naar het laagste (en tevens het hoogste) leidt, in het perspectief van een metamorfose waarin de grenzen van zijn persoon en de eedafleggingen van de menselijke realiteit – en die hem nu leiden – hem leiden: die van absolute banaliteit, waar deze keer de aanvaarding van de grens het onbegrensde wordt, en waar de beweging die het uiterste punt van bewustzijn, rede en soevereiniteit vertegenwoordigt, samenvalt met het opgeven van alle soevereiniteit en elk persoonlijk bewustzijn.

Een sfeer van criminaliteit wordt in deze zinnen ingeademd, niets is te belangrijk, omdat wat in dit effect van wangedrocht deze donkere aantrekkingskracht is, deze onuitputtelijke dwang, en daarom slaagt het op zijn schaduwrijke maxima die klinken als het omgekeerde van zinnen die worden uitgestoten met dat klinkende gewicht van de kweek die ons bekijkt. Veel van zijn zinnen zijn vervalste citaten van Franse moralisten zoals Vauvenargues, La Bruyère, Pascal en La Rochefoucauld. Ze gaan daarheen om het knippen te zoeken, ontvoeren de soevereine nadruk om het te verraden, waardoor ze op een smerige manier worden ingeblazen. "Now we see ourselves in a sarcastic consciousness, superiorly active and almost impossible to catch in missing. Now this omnipresent agility, this whirlwind of distinct lightnings, this accumulated storm of meanings no longer gives us the image of a spirit, but rather that of a heavy, blind instinct, of a compact thing-from the tenacious density of decaying bodies, the substances touched by death." Blanchot.

De centrale ervaring in dit werk is dus deze terugkeer, de onophoudelijke verdedigingen die in staat zijn tot een verbeelding die bijt en de tekenen van onophoudelijke agressie achterlaat, wat leidt tot onvermoeibare manipulatie van formidabele en fascinerende beelden. Dit is daarom een poëtisch werk dat tot het uiterste een regime van kritieke actie brengt, dat door ontleding vordert, de verborgen hypothese, het alternatief, opnieuw doet, opnieuw doen, verraden en vrijgeven. Dit duivelse effect dat de tekenen omkeert, het vervangen van de oorspronkelijke betekenis, geeft dit werk een ongebruikelijke duizeligheid, waardoor een continue kritieke beweging wordt aangemoedigd die ons het potentieel van opstand en ontheiliging toont die ons het spel opent om alles aan de tegenovergestelde formulering in te dienen. Lautréamont gaat dus voort voor zowel de overdrijving als het opleggen van parodie, ironie, en benadrukt de essentiële paradox van enig effect van autoriteit. Ook de manier waarop hij de heiligheid van het idee van auteurschap aan de kaak stelt, en vanaf het begin van de originaliteit is enorm productief, het idee in te vullen dat het geïnteresseerd zou moeten zijn in wat niet van ons is, omdat niets echt is. In dit opzicht, en om de geweten te vernederen die maagdelijker door het literaire moeras rijden, de arme lamp die hen noties aanbiedt, zoals die van originaliteit, dit soort parabel van Bertolt Brecht: "Tegenwoordig", "Pululating degenen die publiekelijk opscheppen om grote boeken te schrijven, is nog steeds geaccepteerd door iedereen. Honderdduizend woorden waarin negen tienden uit citaten bestonden. In de dagen kunnen boeken niet langer schrijven, bij gebrek aan inspiratie.

Lautréamont haalde niet alleen af van deze smakelijke papalvices, maar heeft zich ook overgegeven aan de tegenovergestelde razernij, de meest dissolute en meer schade aan onze affectieve en morele percelen, waardoor een orde van dread niet alleen de ultra -romantische elementen en zelfs de epithets en zelfs de epithets en zelfs de epithets en zelfs de epithets en zelfs de epithets en zelfs de epithets en zelfs de epithets en zelfs de epithets en zelfs de epithets en de epithets en zelfs de epithets en de epithets en zelfs de epithets en de epithets en zelfs de epithets en de epithets en de epithet van de epithets en de epithet van de epithets en de epithet van de epithets en het uitstrekken van de epithets en het uitstrekken van de epithets en het uitstrekken van de epithets en de epithets bracht, bracht. Taking advantage of the rocking of the prosopopeia, each singing opens with an exordium to the reader, situating what he is reading, but soon serves this to guide him to some extent and soon leave him helpless, since, as the Argentine poet and essayist Aldo Pellegrini noted, the songs assume a labyrinthine form, and the dialogues oscillate between the severity and the Dantesque and the Dantesque and the Dantesque en de Dantesque en de Dantesque en de Dantesque en de Dantesca -spot van de folder. En hij gebruikt een nadrukkelijke toon en komt met hymnes, reflecties op de mens, overwegingen over God, precies hoeveel Hem hem interesseert om dit alles te verlagen, legt de meest absurde vergelijkingen op, beelden die allemaal samenwerken en beledigen. Deze wirwar, die een horror -element toevoegt, is dan niet slechts een effect van afbraak, maar kan een humor en een soort unieke melodie produceren door de gesynchroniseerde en snelle en snelheid van de elementen, die hun mate van meest verheven bloei bereikt door deze Bizarre en Boeiende beelden die een enorme bevindingen lijken te zijn die een enorme bevindingen hebben die een enorme bevindingen hebben. Had een enorme bevindingen diffusie in moderne poëzie, en dat surrealisten leidden tot uitputting met analogieën die probeerden enorm ongelijksoort te brengen en zelfs tegengestelde realiteiten dichterbij. Het beeld van Bretons 'oplosbare vissen' en zoveel anderen die volgden, hebben als eerste chisp de beroemde 'toevallige ontmoeting, een dissectietafel, een naaimachine en een paraplu', die begon te functioneren als een 'symbool van de vereniging van de vereniging van tegengestelde, de identiteit van tegenstellingen', zoals Pellegrini verklaart. En de zwarte humor die zo duur is voor de surrealists en dat zou de revolver aan het hoofd van de meeste dichters worden, zoals een aspirine werd afgevuurd in de zin van het wekken van de geest van opstand, ook in dit werk een zeer specifieke definitie bereikt, die zo effectief bleek te zijn in het aanvallen van de conventies van de hele orde. Dit wangedrag, slechte stemming veranderde allemaal naïef en nam niets meer voor de gezichtswaarde, maar introduceerde altijd een element van spot, ironie, dat zelfs bijzonder truculitaal was in relatie tot alles wat bedoeld was als een plechtigheidseffect. Dit sluit de absolute ernst van humor niet uit, die daadwerkelijk werkt om het individu in het centrum van de vragen op te roepen, alsof alles hem op enigerlei wijze betrekking had. Om deze reden, als Vinca Pellegrini, in tegenstelling tot wat meestal wordt gezegd: "Humor is niet vrolijk, maar pijnlijk en is vaak het perfecte kledingstuk van dieper pessimisme." Bovendien is het in het werk Le Comte de Lautréamont et Dieu , die. Léon Pierre-Quint definieert humor als een manier om niet zozeer te bevestigen "een absolute opstand van de adolescentie en een innerlijke opstand van volwassenheid" als voornamelijk "een superieure opstand van de geest", met Breton met deze definitie met deze definitie die later in het voorwoord werd gereproduceerd in het voorwoord van zijn invloedrijke zwarte humor-anthologie.

If, today, mood is increasingly co-opted by the plots of lightness, exhausting arguments in its defense by the essential role it would have to produce some relief in the degrading conditions of life in general, and the social rights in particular, that satire that transforms the buffors of our constant advertising media, preaching the liberal values that should rescue us from the Putrian breath of the fanaticism and forms Contemporary narcissism, in fact, preserves the same moral values that now lijken gecorrodeerd en blijft nog steeds aan de zijkant van dit conformistische gezond verstand bestaan. Integendeel, in Lautréamont is de sarcastische lach de corrosieve actie van de Geest over het masker van een kunstmatige, hypocriete en conventionele wereld, dat zijn stemming voor alle middelen uitstrekt. Het is zwart omdat het de zwendel veronderstelt die aanwezig is in de normen en principes die we beschermen, onwrikbaar, waardoor het hele systeem van valse waarden wordt blootgelegd dat wordt gebruikt om ons te onderwerpen. Maldoror is een incarnatie van deze humor die zich voordoet als een beeldende en "bereikt de glans van irrigatie" (Calasso), waardoor het bewijs is van wreedheid en wreedheid die tegenwoordig allemaal afwezig is in deze steeds meer nerveuze lach van wezens die alleen de geest voelen als een anthill in dit geheel machteloze gebied. Van alle waarden - zegt Breton - Humor onthult een constante stijging. Het is ongetwijfeld het meest specifieke kenmerk van moderne gevoeligheid. Het voedt zich op alle vormen van de willekeurige en het absurde en komt uit delirium, die ons neerslaat in een drukke zee die onze impulsen moet bevrijden. Het is dus aan de niet -submissieve geesten om wangedrocht te ontwikkelen vanuit het interieur van de orde, om dingen tot het uiterste te brengen, om een enorme malaise te produceren, die alle regels belachelijk maakt. En, zoals León Bony zei, die de eerste lezer was van Lautréamont, degene die de ontdekking van dit werk alleen maakte en zijn immense destructieve kracht realiseerde: "Het is een vloeibare wassen. Het is dwaas, zwart, verslindend." Een werk geschreven door een jonge man die bijna totale eenzaamheid heeft meegemaakt, in staat om oneindig uit te breiden. Want als we bijna niets weten over het einde dat hem leidde, maar gaten zijn de biografieën van Lautréamont, "in het lezen van ze", zoals Julien Gracq zegt, "het versterkt dat, in deze dode zijn, een evenement-een evenement-een gedwongen verblijf in de schoolverandering in de schoolverbiddend. (De 'ernstige wiskunde' - 'De student die schuin kijkt voor degene die is geboren om hem te onderdrukken!' In de middag) - in mijn mening is het een onmiskenbare invloed op de vorming van zijn genie, en wiens obsessie verre van privé is van de Sunday. Erger nog, vanaf de vakantie op de middelbare school. "Verklaart dus dat" geboren en prinselijke walging van de redelijke orde ”en die volgens deze essayist een afdruk van de eeuwig anarchische jeugd is. Lautréamont is daarom het criminele kind dat wordt geboren telkens wanneer de realiteit een oplichterij blijkt te zijn en kan sterven na het uiten van deze absolute haat voor een wereld waar, noch kan, noch leven.