Selecteer taal

Dutch

Down Icon

Selecteer land

Turkey

Down Icon

Waarom zijn muzikanten moe?

Waarom zijn muzikanten moe?

Laatst, tijdens het surfen op internet, kwam ik een titel tegen als "Waarom zijn muzikanten tegenwoordig moe?" Zonder de inhoud van het artikel te lezen, dacht ik dat de auteur het waarschijnlijk had over de vermoeidheid van repetities, tournees, reizen, opnames en concerten, maar toen ik het artikel las, zag ik dat het helemaal niet zo was. In mijn artikel van vorige week had ik het over digitale muziekplatforms, met name Spotify, en de mogelijke manipulaties met algoritmen en lijsten. Dit artikel legt de problemen die muzikanten met de digitale wereld hebben zo goed uit dat ik geen moment aarzelde om de auteur op te zoeken, hem te bellen, hem te feliciteren en toestemming te vragen om hem in het artikel van vandaag te citeren.

Batıkan Baksı is een jonge muziekjournalist. Hij studeerde af aan de Marmara Universiteit, faculteit Communicatie, afdeling Journalistiek. Hij behaalde ook zijn masterdiploma in dit vakgebied. Momenteel schrijft hij voor Dergy, Beatsommelier en Bavul Dergi. Hij werkt ook voor het prachtige tijdschrift Yorumcu van onze beroepsvereniging, samen met Işıl Çalışkan, die zowel de schrijver van onze krant als de hoofdredacteur van Yorumcu is. Laten we eens kijken naar de oorzaken van de 'vermoeidheid' waar deze jonge journalistieke vriend van ons op wijst.

• Tegenwoordig betekent muzikant zijn dat je meerdere beroepen tegelijk uitoefent; we hebben het profiel van een producer die alles zelf moet doen, van het schrijven van liedjes tot het maken van een deelkalender.

• De moeite die wordt gestoken in het verspreiden en zichtbaar maken van muziek, in plaats van in het produceren ervan, vreet langzaam aan de artiest.

• Vroeger was het voor een muzikant voldoende om op het podium te staan ​​en een album uit te brengen. Maar tegenwoordig moet je achter de schermen veel werk verrichten om op het podium te kunnen staan.

• Wat vroeger een teaminspanning was, wordt nu door één persoon gedaan, waardoor artistieke productie lastig is.

• De regels van de digitale wereld leggen de muzikant het tempo van de algoritmes op, niet zijn eigen ritme van creatie.

• Een artiest die, ongeacht zijn stemming, voortdurend iets moet presenteren, kan na verloop van tijd de connectie met de muziek verliezen.

• Een muzikant die bekend wil worden, ontkomt er niet aan om via sociale media te opereren; deze platforms zijn niet langer een showcase, maar een verplicht podium.

• Van de kunstenaar wordt niet alleen verwacht dat hij produceert, maar ook dat hij 'entertaint', wat hem kan vervreemden van zijn artistieke identiteit.

• De waarde van een nummer wordt nu gemeten aan de hand van het aantal kliks dat het krijgt en het aantal afspeellijsten waarop het terechtkomt, in plaats van de artistieke verdiensten.

• Kunstmatige arrangementen die de aandacht van de luisteraar trekken, duwen de emotie van het lied naar de achtergrond.

• Een onafhankelijke artiest moet omgaan met elke fase, van productie tot promotie, als een bedrijf dat zijn carrière ondersteunt.

• Deze onzichtbare last isoleert de kunstenaar op den duur en maakt het productieproces psychologisch moeilijk.

• Hoewel het podium ooit de mooiste plek voor artiesten was, is het tegenwoordig een beproeving vol kosten, stress en onzekerheid.

• Luisteraars consumeren muziek niet langer op gevoel, maar met de snelheid die algoritmes bieden; verbinden is vervangen door klikken.

• De pijn van de productie die de kunstenaar ervaart is vaak onzichtbaar, omdat de verwachtingen altijd gebaseerd zijn op ‘wat er daarna komt’.

• De kunstenaar die het gevoel heeft dat waar hij hard voor heeft gewerkt, niet gezien wordt, blijft zitten met de vraag “wat is het nut van deze inspanning?” en raakt vervreemd van zijn werk.

• Vermoeidheid wordt niet alleen veroorzaakt door de intensiteit van het werk, maar ook door het gebrek aan compensatie.

• Om deze vermoeidheid te voorkomen, mag de kunstenaar niet alleen zijn; ondersteunende systemen, collectieve productie en trouw blijven aan het eigen tempo zijn essentieel voor een duurzaam artistiek leven.

Dit zijn zeer nauwkeurige observaties en vaststellingen. Ik wilde ze graag met jullie delen. Blijf gezond.

BirGün

BirGün

Vergelijkbaar nieuws

Alle nieuws
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow