Le Corbusier – nieustające źródło inspiracji w architekturze

Le Corbusier – nieustające źródło inspiracji w architekturze
▲ Obraz namalowany w 1961 roku, przedstawiający gobelin z pracowni Pałacu Sprawiedliwości Kapitolu w Czandigarh, zbudowanego przez Le Corbusiera. Zdjęcie dzięki uprzejmości Fundacji Le Corbusiera w Paryżu. © 2025, FLC/ProLitteris, Zurych
Alejandra Ortiz Castañares
Specjalnie dla La Jornada
Gazeta La Jornada, środa, 23 lipca 2025 r., s. 5
Berno. Wyobraź sobie miasto, w którym budynki unoszą się nad ziemią, wnętrza są elastyczne bez ścian nośnych, a fasady stają się powłokami przebitymi poziomymi oknami. To nie futurystyczna fantazja, ale rewolucja, którą Le Corbusier rozpoczął sto lat temu, wyrażona zarówno w manifeście „W stronę architektury” (1923), jak i w „Pięciu punktach architektury” (1927). Zafascynowany naturą i technologią, rzucił wyzwanie tradycji akademickiej i ustąpił miejsca modernizmowi, którego wpływy sięgały od brutalizmu po drapacze chmur i pozostawiły głęboki ślad w architekturze światowej, a także meksykańskiej, szczególnie wcześnie w postaci takich postaci jak Juan O’Gorman (Dom Studio dla Diego Rivery i Fridy Kahlo, 1931–1932), Mario Pani i Enrique del Moral, żeby wymienić tylko kilka.
Choć Le Corbusier był rówieśnikiem takich gigantów jak Gropius, Mies van der Rohe i van Doesburg, wyróżnił się tym, że uczynił ze swojej pracy mit, dzięki niezwykłej zdolności do międzynarodowego rozpowszechniania: opublikował ponad 30 książek, setki artykułów i wygłaszał wykłady, na których rysował na żywo, stając się najbardziej widoczną i rozpoznawalną postacią modernizmu.
Wystawa „Le Corbusier: Porządek rzeczy” , która niedawno zakończyła się w Zentrum Paula Klee – z okazji 20. rocznicy jego powstania – upamiętniała jego karierę, zgłębiając jego proces twórczy oraz jego wymiar artystyczny, filozoficzny i teoretyczny. Kuratorem wystawy był Martin Waldmeier we współpracy z Fundacją Le Corbusiera w Paryżu, którą sam architekt powołał do życia, aby promować swoje dziedzictwo.
Pomimo swojej humanistycznej wizji, która postrzegała architekturę jako narzędzie poprawy życia ludzi, Le Corbusier wciąż jest owiany kontrowersjami z powodu nieudanej próby współpracy z reżimem Vichy (1940-1944), sojusznikiem nazistowskich Niemiec. Gest ten był najwyraźniej motywowany osobistą chęcią kontynuowania pracy, ale ostatecznie został odrzucony przez sam reżim.
Precyzja i planowanie: wpływy szwajcarskie
Charles-Édouard Jeanneret (1887–1965), później znany jako Le Corbusier, urodził się w La Chaux-de-Fonds w Szwajcarii, słynnym mieście zegarmistrzowskim, którego geometryczne planowanie mogło wpłynąć na jego wizję urbanistyczną. Dorastał w artystycznym środowisku kalwińskim, które łączyło technikę i kreatywność, a budynki, w których światło było zorientowane na optymalizację rzemiosła, były zoptymalizowane.
Odrzucenie przez niego przeludnionych miast XIX wieku skłoniło go do stworzenia bardziej wydajnego i harmonijnego modelu urbanistycznego. Ideę tę wcielił w życie w kontrowersyjnym Planie Voisin (1925), w którym zaproponował zburzenie części historycznego centrum Paryża i zastąpienie go wieżowcami zorganizowanymi w racjonalną siatkę.
Choć nie kształcił się na architekta, studiował w Szkole Sztuk Stosowanych w swoim rodzinnym mieście i był bardzo krytyczny wobec architektów żyjących w akademickich murach
. Podróże były kluczowe dla jego rozwoju, a swoje wrażenia dokumentował w fotograficznych pamiętnikach, zwłaszcza z Partenonu w Atenach, którego doryckie kolumny symbolizowały dla niego harmonię i funkcjonalność, niezbędne dla nowoczesnej architektury.
W 1917 roku przeniósł się do Paryża, gdzie wraz z Amédée Ozenfant założył purystyczny magazyn L' Esprit Nouveau , przyjmując pseudonim Le Corbusier. Jego sztuka, inspirowana obiektami przemysłowymi i dążeniem do prostoty, znalazła odzwierciedlenie w architekturze i ikonicznych projektach, takich jak krzesła sygnowane jego inicjałami: LC1, LC2 i LC3 (1929), stworzone wraz z kuzynem i współpracownikiem Pierrem Jeanneretem oraz architektką i projektantką Charlotte Perriand.
Jego pierwsze dzieła obejmowały domki w stylu secesyjnym, takie jak Villa Fallet (1906), nie przewidywał jednak radykalnej transformacji, która miała nastąpić w przypadku Villa Savoye (1929-1931), będącej dziś ikoną modernizmu i przekształconej w muzeum i cel podróży miłośników architektury.
Le Corbusier dzielił swój czas między pracownią przy Rue de Sèvres a warsztatem artystycznym przy Rue Nungesser-et-Coli, które od tamtej pory nie istnieją. Podczas II wojny światowej, bez żadnych zleceń architektonicznych, poświęcił się pisaniu i malarstwu, badając relacje między obiektami a przestrzenią. W okresie powojennym jego twórczość przeszła radykalną transformację, odchodząc od czystej geometrii i funkcjonalizmu, a kwestionując oczekiwania świata profesjonalistów.
Stojący liniowiec oceaniczny
W okresie po II wojnie światowej dwa projekty odzwierciedlały ewolucję Le Corbusiera: Unité d'Habitation w Marsylii (1945–1952) oraz Kaplica Ronchamp (1950–1955), jedno z jego najbardziej emblematycznych dzieł. Pierwszy z nich był jego wielkim eksperymentem urbanistycznym, choć rozwijał go już od 1925 roku. Podczas wykładu w Buenos Aires w 1929 roku wyjaśnił swoją wizję, porównując budynek do statku pasażerskiego, który mógł pomieścić 2500 osób na niewielkiej przestrzeni i który po ustawieniu w pozycji pionowej
przekształcałby się w wieżowiec.
Unité d'Habitation wprowadził pionierski model budownictwa zbiorowego, pomyślany jako 135-metrowe, pionowe, zielone miasto
, z 330 mieszkaniami zintegrowanymi niczym pudła w betonowej konstrukcji na palach. Zainspirowane celami klasztornymi, pomieszczenia wyeliminowały to, co zbędne, stosując po raz pierwszy własną jednostkę miary (Modulor) i gwarantując światło, wentylację, przestrzeń i porządek. Wyposażono je we wszystkie nowoczesne udogodnienia, takie jak ogrzewanie i usługi w częściach wspólnych, w tym w sklepach i na terenach zielonych.
Powtórzył ten model w innych projektach mieszkaniowych we Francji (Rezé, Briey-en-Fôret, Firminy) i Berlinie. Model ten, podobnie jak inne niezrealizowane projekty miejskie, takie jak moskiewskie Radiant City, wpłynął na architekturę światową.
Kaplica Notre-Dame-du-Haut w Ronchamp stanowiła radykalną zmianę w architekturze Le Corbusiera, odchodząc od geometrycznej sztywności, która charakteryzowała jego twórczość, na rzecz eksploracji ekspresyjności betonu, z surowymi, organicznymi formami inspirowanymi naturą, takimi jak muszla kraba na dachu, główny element budynku. Znaczenie Ronchamp w jego karierze było tak duże, że poświęcił mu cztery książki.
Zainteresowanie odkrywaniem niewidzialnej struktury natury i przełożeniem jej na sztukę towarzyszyło mu od czasów studenckich. Jego kolekcja poetyckich obiektów reakcji
, licząca ponad 2000 pocztówek i osobliwości, była dla niego nieustającym źródłem inspiracji.
W 1950 roku, u szczytu sławy, Le Corbusier został zaproszony przez Jawaharlala Nehru do zaprojektowania Czandigarhu, nowej stolicy Pendżabu w Indiach, jako symbolu nowoczesności i postępu po uzyskaniu przez Indie niepodległości. Stworzył plan generalny i kluczowe budynki, takie jak parlament i sądy, łącząc sztukę z architekturą, a ikoniczny symbol Otwartej Dłoni – symbol pokoju i jego architektoniczny podpis – tworzył ogromny gobelin, który sam zaprojektował. Wprowadził również innowacje, takie jak osłony przeciwsłoneczne na budynkach, chroniące przed upałem. Dzieło to jest przez niektórych uważane za porażkę z powodu niszczenia budynków przez monsuny, pomimo wysokiego standardu życia.
Jego architektoniczne dziedzictwo, łączące sztukę, technikę i funkcjonalność, nadal wnosi swój wkład do architektury nowoczesnej, pomimo kontrowersji. Zmarł w 1965 roku, pływając w morzu, podczas pobytu w swoim letnim domu w Roquebrune-Cap-Martin na Lazurowym Wybrzeżu, w południowej Francji.
jornada