Fotograf Georges Rousse przekształca opactwo La Celle w geometryczny trompe-l'oeil

To nie jest kwadrat. W sercu opactwa La Celle dwa splecione geometryczne kształty witają odwiedzających: żółty kwadrat i czarny kwadrat, namalowane bezpośrednio na kamieniach pomnika. Kwadraty... Tylko z wyglądu. Są dziełem fotografa Georges'a Rousse'a, któremu Departament dedykuje wystawę Utopia .

Aby w pełni zrozumieć skalę zjawiska, trzeba się poruszać, bawić perspektywą, znaleźć idealny kąt, pod którym trompe-l'oeil zostanie doskonale uwydatnione.

„To bardzo wciągające, ponieważ odwiedzający staje się twórcą obrazu postrzeganego przez poruszanie się. Tworzy to zniekształcenie przestrzenne, anamorfozę lub po prostu trompe-l'oeil” – wyjaśnia Yvon Lemoine, kierownik witryny.

„Manipuluje rzeczywistością za pomocą celowo zniekształconego urządzenia, które można obserwować tylko z określonego punktu, znajdującego się 1,58 metra nad ziemią – na wysokości oka obiektywu jego kamery” – dodaje.

Dla artysty te malowane formy nie są celem samym w sobie, lecz dziełem przygotowawczym: ostateczna fotografia jest ukończonym dziełem.

Subtelny dialog z miejscem

Aby uszanować dziedzictwo, interwencja skupiła się na odnowionej części sklepień (w 2021 r.), gdzie farba została nałożona na ochronny lakier. Pod koniec wystawy całość można usunąć bez pozostawiania śladu. „Chcieliśmy czegoś ulotnego i odwracalnego” – dodaje Yvon Lemoine.

Zdjęcie o powściągliwym tytule Abbaye de La Celle 1, 2025 zostało pomyślane i stworzone na miejscu. Trochę dalej na zwiedzającego czeka drugie dzieło, wciąż pod sklepieniami: tym razem Georges Rousse ustawił swój statyw naprzeciwko schodów służbowych.

„Stworzył idealną superpozycję na kilku poziomach. Istnieje prawdziwy dialog między dziełem a architekturą” – podkreśla Yvon Lemoine. I tutaj iluzja jest uderzająca: żółty okrąg idealnie wpasowuje się w krzywizny sklepień.

Żółty, wspólny dla obu kompozycji, przywołuje duchowość miejsca. Zanim dotarł do tego punktu, artysta przeprowadził kilka misji rozpoznawczych, aby zidentyfikować przestrzenie najlepiej nadające się do jego pracy.

Następnie, uzbrojony w aparat i statyw, uchwycił scenę, podłączając aparat do komputera, aby symulować końcowy efekt wizualny. Na koniec pomalował wszystko na miejscu, z pomocą asystenta.

Między Malewiczem a Mondrianem

Oprócz tych oryginalnych dzieł opactwo oferuje retrospektywę kariery Georges'a Rousse'a w refektarzu i pomieszczeniach klasztornych. Otrzymał swój pierwszy aparat w wieku dziewięciu lat i od tamtej pory nieustannie podróżuje po świecie.

W domu nastąpiła artystyczna przemiana, gdy odkrył Kazimierza Malewicza, zwłaszcza jego Czarny kwadrat na białym tle, a także geometryczny wszechświat Mondriana.

Georges Rousse miał zwyczaj osiedlania się w opuszczonych budynkach, na nieużytkach, ale także w prestiżowych miejscach, takich jak Chambord.

Jego podejście polega na inwestowaniu przestrzeni, malowaniu kształtów geometrycznych (kwadratów, kół, ośmiokątów) bez wymazywania istniejących elementów: gniazdek elektrycznych, mebli lub nierówności ścian. Tak więc w La Celle Georges Rousse pokazuje, że sztuka współczesna nie wymazuje przeszłości: ona ją ujawnia.

Georges Rousse Utopia . Do 2 listopada w opactwie La Celle. Wstęp wolny od wtorku do niedzieli od 10:00 do 18:30 (czerwiec - sierpień), od 10:00 do 17:30 (wrzesień - listopad).