Ozzy Osbourne, frontman Black Sabbath i legenda heavy metalu, zmarł w wieku 76 lat

Ozzy Osbourne, legenda heavy metalu, który zasłynął w pionierskim zespole Black Sabbath, zmarł, poinformowała jego rodzina w oświadczeniu dla CBS News. Miał 76 lat.
„Z większym smutkiem, niż można wyrazić słowami, musimy poinformować, że nasz ukochany Ozzy Osbourne zmarł dziś rano” – napisała rodzina w oświadczeniu. „Był z rodziną i otoczony miłością. Prosimy wszystkich o uszanowanie prywatności naszej rodziny w tym trudnym czasie”.
Oświadczenie rodziny nie zawierało dodatkowych szczegółów na temat okoliczności śmierci Osbourne'a.
Osbourne ujawnił w 2020 roku , że zdiagnozowano u niego chorobę Parkinsona, zaburzenie ruchu układu nerwowego, które z czasem się pogarsza. Rok wcześniej gwiazdor rocka przełożył wszystkie swoje występy w 2019 roku po upadku w swoim domu w Los Angeles, który pogorszył obrażenia po wypadku quada w 2003 roku. W 2023 roku ogłosił zakończenie kariery koncertowej .
„Ozzy był kimś, kto żył ciężko, dzielnie walczył i wielokrotnie przechodził na emeryturę, zaczynając, jak sądzę, od lat 90.” – powiedział Joe Levy, współpracownik magazynu „Rolling Stone”, w wywiadzie dla CBS News we wtorek po wiadomości o śmierci Osbourne’a. „Przechodził na emeryturę co najmniej dwa razy, ciągle wracał, a fakt, że diagnoza Parkinsona uniemożliwiła mu występy, sprawił, że tym bardziej niesamowite było to, że zaledwie dwa tygodnie temu wystąpił na scenie po raz, który miał być absolutnie ostatnim”.
Ubrany na czarno lub z gołą klatką piersiową, piosenkarz często był obiektem ataków grup rodzicielskich ze względu na swój wizerunek, a raz wywołał oburzenie, odgryzając głowę nietoperzowi. Później ujawnił się jako trzęsący się i słodki ojciec w reality show „The Osbournes”.
Debiutancki album Black Sabbath z 1969 roku, zatytułowany po prostu „Black Sabbath”, został porównany do Wielkiego Wybuchu heavy metalu. Ukazał się w szczytowym okresie wojny w Wietnamie i rozbił hipisowskie imprezy, emanując grozą i złowieszczym nastrojem. Okładka płyty przedstawiała upiorną postać na tle surowego krajobrazu. Muzyka była głośna, gęsta i agresywna, wyznaczając przełom w rock'n'rollu.
Drugi album zespołu, „Paranoid”, zawierał takie klasyczne metalowe utwory, jak „War Pigs”, „Iron Man” i „Fairies Wear Boots”. Utwór „Paranoid” dotarł zaledwie do 61. miejsca na liście Billboard Hot 100, ale pod wieloma względami stał się znakiem rozpoznawczym zespołu. Oba albumy zostały uznane przez czytelników magazynu „Rolling Stone” za jedne z dziesięciu najlepszych albumów heavymetalowych wszech czasów.
„Black Sabbath to Beatlesi heavy metalu. Każdy, kto poważnie traktuje metal, powie ci, że wszystko sprowadza się do Sabbath” – napisał Dave Navarro z zespołu Jane's Addiction w hołdzie dla nich w 2010 roku w magazynie „Rolling Stone”. „Można poprowadzić prostą ścieżką od współczesnego metalu, przez zespoły z lat osiemdziesiątych, takie jak Iron Maiden, aż do Sabbath”.

Sabbath zwolnił Osbourne'a w 1979 roku za jego legendarne ekscesy, takie jak spóźnianie się na próby i opuszczanie koncertów. „Wiedzieliśmy, że tak naprawdę nie mamy wyboru i musimy go zwolnić, bo był po prostu tak nieopanowany. Ale wszyscy byliśmy bardzo przygnębieni tą sytuacją” – napisał basista Terry „Geezer” Butler w swoich wspomnieniach „Into the Void”.
Osbourne powrócił w kolejnym roku jako artysta solowy z albumem „Blizzard of Ozz” i wydanym rok później „Diary of a Madman”. Oba hardrockowe klasyki uzyskały status multiplatynowych i dały początek takim ponadczasowym hitom, jak „Crazy Train”, „Goodbye to Romance”, „Flying High Again” i „You Can't Kill Rock and Roll”. Osbourne został dwukrotnie wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame – raz z zespołem Sabbath w 2006 roku i ponownie w 2024 roku jako artysta solowy.
Oryginalny skład Sabbath zjednoczył się po raz pierwszy od 20 lat w lipcu 2025 roku w Wielkiej Brytanii na koncercie, który, jak powiedział Osborne, miał być jego ostatnim . „Niech rozpocznie się szaleństwo!” – powiedział do 42 000 fanów.
Metallica, Guns N Roses, Slayer, Tool, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Lamb of God, Halestorm, Anthrax, Rival Sons i Mastodon wystąpili. Na scenie pojawili się Tom Morello, Steven Tyler z Aerosmith, Billy Corgan, Ronnie Wood, Travis Barker, Sammy Hagar, Andrew Watt, Yungblud, Jonathan Davis z Korn, Nuno Bettencourt, Chad Smith i Vernon Reid. Gospodarzem uroczystości był aktor Jason Momoa.
„Black Sabbath: bez nich wszyscy bylibyśmy innymi ludźmi, to prawda” – powiedział Phil Anselmo, wokalista Pantery. „Wiem, że bez Black Sabbath nie stałbym tu z mikrofonem w dłoni”.
Niezwykłe wyczyny i klasyczny wyglądOsbourne uosabiał ekscesy metalu. Do jego ekscentrycznych wyczynów należało m.in. załatwianie się na Alamo, wciąganie mrówek z chodnika i, co najbardziej pamiętne, odgryzienie głowy żywemu nietoperzowi, którego fan rzucił na scenę podczas koncertu w 1981 roku. (Powiedział, że myślał, że to guma).
Osbourne został pozwany w 1987 roku przez rodziców 19-letniego nastolatka, który popełnił samobójstwo słuchając jego piosenki „Suicide Solution”. Pozew został oddalony. Osbourne twierdził, że piosenka tak naprawdę opowiada o niebezpieczeństwach związanych z alkoholem, który doprowadził do śmierci jego przyjaciela, Bona Scotta, wokalisty AC/DC.
Ówczesny kardynał John J. O'Connor z Nowego Jorku twierdził w 1990 roku, że piosenki Osbourne'a prowadzą do opętania, a nawet samobójstwa. „Nie znasz prawdziwego znaczenia moich piosenek” – odpisał piosenkarz. „Obrażasz również inteligencję fanów rocka na całym świecie”.
Publiczność na koncertach Osbourne'a mogła być obrzucana obelgami lub opluwana przez wokalistę. Często namawiano ją do krzyczenia w rytm piosenki, ale Osbourne, który przywoływał Szatana, zazwyczaj odsyłał tłumy do domów z dzwonieniem w uszach i serdecznym „Szczęść Boże!”.
Rozpoczął coroczną trasę koncertową – Ozzfest – w 1996 roku, po tym jak odrzucono go z listy uczestników festiwalu Lollapalooza, który był wówczas najpopularniejszym festiwalem muzycznym. Ozzfest gościł później takie zespoły jak Slipknot, Tool, Megadeth, Rob Zombie, System of a Down, Limp Bizkit i Linkin Park.
Wygląd Osbourne'a niewiele się zmienił w ciągu jego życia. Nosił długie, proste włosy, mocny czarny makijaż oczu i okrągłe okulary, często nosząc krzyż na szyi. W 2013 roku ponownie zjednoczył się z Black Sabbath, nagrywając ponury, surowy utwór „13”, który dotarł do pierwszego miejsca na brytyjskiej liście przebojów i osiągnął 86. miejsce na liście Billboard 200 w USA. W 2019 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów, gdy znalazł się w utworze „Take What You Want” Post Malone'a – był to pierwszy utwór Osbourne'a w pierwszej dziesiątce od 1989 roku.
W 2020 roku wydał album „Ordinary Man”, którego tytułową piosenkę zaśpiewał w duecie z Eltonem Johnem. „Byłem złym facetem, byłem wyżej niż błękitne niebo/A prawda jest taka, że nie chcę umrzeć jako zwykły człowiek” – śpiewał. W 2022 roku po raz pierwszy w karierze wypuścił dwa rockowe single radiowe z albumu „Patient Number 9”, na którym zaśpiewali Jeff Beck, Eric Clapton, Mike McCready, Chad Smith, Robert Trujillo i Duff McKagan. Album zdobył cztery nominacje do nagrody Grammy.
Podczas ceremonii wprowadzenia do Rock & Roll Hall of Fame w 2024 roku Jack Black nazwał go „największym frontmanem w historii rock and rolla” i „Jackiem Nicholsonem rocka”. Osbourne podziękował swoim fanom, gitarzyście Randy'emu Rhoadsowi i wieloletniej żonie Sharon.
Początki Black SabbathJohn Michael Osbourne wychował się w surowym mieście Birmingham w Anglii. W szkole dzieci nazywały go Ozzy, skrót od jego nazwiska. Jako chłopiec uwielbiał Four Seasons, Chucka Berry'ego i Little Richarda. The Beatles zrobili na nim ogromne wrażenie.
„Pochodzili z Liverpoolu, około 60 mil na północ od miejsca, z którego pochodzę” – powiedział Billboardowi. „Więc nagle stało się to w moim zasięgu, ale nigdy nie sądziłem, że odniesie taki sukces”.
Pod koniec lat 60. Osbourne połączył siły z Butlerem, gitarzystą Tonym Iommim i perkusistą Billem Wardem, tworząc Polka Tulk Blues Band. Postanowili zmienić nazwę zespołu na Earth, ale ku swojemu rozczarowaniu odkryli, że istnieje inny zespół o tej samej nazwie. Zmienili więc nazwę na amerykański tytuł klasycznego włoskiego horroru „I Tre Volti Della Paura” z Borisem Karloffem w roli głównej: Black Sabbath.
Po odnalezieniu swojego mętnego, złowieszczego rytmu, zespół zaczął działać produktywnie, wydając swój debiutancki album o tym samym tytule oraz „Paranoid” w 1970 r., „Master of Reality” w 1971 r., „Vol. 4” w 1972 r. i „Sabbath Bloody Sabbath” w 1973 r.
Muzyka skupiała się na industrialnych riffach gitarowych i dezorientujących zmianach metrum, a także na tekstach mówiących o alienacji i zagładzie. „Ludzie myślą, że jestem szalony, bo ciągle się marszczę” – śpiewał Osbourne w jednym z utworów. „Cały dzień myślę o różnych rzeczach, ale nic nie wydaje się mnie satysfakcjonować/Myślę, że stracę rozum, jeśli nie znajdę czegoś, co mnie uspokoi”.
W 2009 roku gazeta „The Guardian” napisała, że zespół „wprowadził gniew klasy robotniczej, stonerowe brzmienia sludge i czarowniczy horror-rock do świata flower power. Black Sabbath zmierzył się z pustymi banałami lat 60. i, wraz z Altamont i Charlesem Mansonem, niemal na pewno przyczynił się do unicestwienia hipisowskiej kontrkultury”.
Po zakończeniu kariery w Sabbath, Osbourne miał niesamowity talent do przyciągania do siebie najbardziej kreatywnych młodych gitarzystów. Rozpoczynając karierę solową, zatrudnił genialnego innowatora Rhoadsa, który zagrał na dwóch najlepszych solowych albumach Osbourne'a: „Blizzard of Ozz” i „Diary of a Madman”. Rhoads zginął w niefortunnym wypadku lotniczym w 1982 roku; Osbourne wydał album koncertowy „Tribute” w 1987 roku, ku jego pamięci.
Następnie Osbourne podpisał kontrakt z Jakiem E. Lee, który użyczył swojego talentu platynowym albumom „Bark at the Moon” i „The Ultimate Sin”. Do zespołu Osbourne'a dołączył Zakk Wylde, który nagrał „No Rest for the Wicked” i multiplatynowy „No More Tears”.
„Przychodzą, wyrastają im skrzydła, rozkwitają i odlatują” – powiedział Osbourne o swoich zawodnikach w 1995 roku w wywiadzie dla Associated Press. „Ale muszę iść naprzód. Pozyskanie nowego zawodnika od czasu do czasu dodaje mi sił”.
Prowokowanie kontrowersji — i zdrowego rozsądkuZ kimkolwiek grał, Osbourne raczej nie wycofał się z kontrowersji. To on śmiał się ostatni, gdy w 1986 roku telewizyjny ewangelista, pastor Jimmy Swaggart, skrytykował różne zespoły rockowe i magazyny rockowe, nazywając je „nową pornografią”, co skłoniło niektórych sprzedawców do wycofania albumu Osbourne'a.
Kiedy Swaggart został później przyłapany z prostytutką w 1988 roku, Osbourne wydał piosenkę „Miracle Man” o swoim wrogu: „Cudowny człowiek został złapany/Cudowny człowiek został złapany” – śpiewał. „Dziś widziałem w telewizji płaczącego Cudownego Człowieka/Cóż za hipokrytę, odrodzonego, umierającego”.
Dużo później, zupełnie nowy Osbourne został ujawniony, gdy w programie „The Osbournes”, emitowanym na kanale MTV w latach 2002-2005, pokazano tego niegdyś samozwańczego szaleńca, jak popija colę Light Coke, usiłując znaleźć kanał History w swojej nowej telewizji satelitarnej, lub ostrzega swoje dzieci, aby nie paliły ani nie piły, zanim wybiorą się na wieczorne wyjście do miasta.

Później, wraz z synem Jackiem, podróżował po Ameryce w programie podróżniczym „Ozzy & Jack's World Detour”, gdzie odwiedzili takie miejsca jak Mount Rushmore i Centrum Kosmiczne w Houston. W 2014 roku Osbourne został uhonorowany, nadając nazwę żabie nietoperzowej, znalezionej w Amazonii, która wydaje wysokie, nietoperzowe odgłosy. Nazwano ją Dendropsophus ozzyi.
Spotkał się również z królową Elżbietą II podczas weekendu jej Złotego Jubileuszu. Stał obok piosenkarza i aktora Cliffa Richarda. „Spojrzała na nas oboje i powiedziała: »O, więc to jest to, co nazywają różnorodnością, tak?«, po czym wybuchnęła śmiechem. Szczerze mówiąc, myślałem, że Sharon wsypała mi rano trochę kwasu do płatków kukurydzianych” – napisał w „I Am Ozzy”.
Thelma Riley i Osbourne pobrali się w 1971 roku; Osbourne adoptowała jej syna Elliota Kingsleya i mieli jeszcze dwoje dzieci, Jessicę i Louisa. Osbourne poznała później Sharon, która stała się jej własną gwiazdą, gdy prowadziła biuro ojca w Los Angeles. Jej ojcem był Don Arden, czołowy promotor koncertów i menedżer artystów. Pojechała do hotelu Osbourne'a w Los Angeles, aby odebrać pieniądze, które Osbourne wydał na narkotyki.
„Mówi, że wróci za trzy dni i lepiej, żebym ją miał. Zawsze mi się podobała i pomyślałem: »Ach, wraca! Może mam szansę«. Miałem pizzę we włosach, popiół z papierosów na koszuli” – powiedział w wywiadzie dla „Los Angeles Times” w 2000 roku. Pobrali się w 1982 roku, mieli troje dzieci – Kelly, Aimee i Jacka – i znosili okresowe rozstania i pojednania.
Pozostawił Sharon i dzieci.
Cbs News