„Powrót zrodził się z potrzeby przypomnienia sobie, co sprawia, że ​​czuję się żywy”.

▲ Premiera dzieła choreografa Césara Brodermanna odbędzie się w ten weekend w Teatro de la Ciudad. Zdjęcie dzięki uprzejmości produkcji.

Fabiola Palapa Quijas

Gazeta La Jornada, sobota, 5 lipca 2025 r., s. 4

Return, dzieło choreografa i dyrektora zespołu Aterno, Césara Brodermanna, „jest podróżą do samopoznania i refleksji nad tym, co naprawdę ma znaczenie w życiu. Bezpieczna przestrzeń, w której zabawa staje się narzędziem w poszukiwaniu wolności i kreatywności”.

Jak wyjaśnił twórca w wywiadzie, którego premiera jego dzieła odbędzie się dziś i jutro w Teatrze Miejskim Esperanza Iris, ruch pozwala na nawiązanie kontaktu z istotą dzieciństwa .

W Regreso Brodermann zaczyna od prostego, ale głębokiego pytania: kiedy ostatnio grałeś bez powodu, bez strachu, bez celu? To pytanie staje się narzędziem scenicznym zdolnym do angażowania publiczności w każdym wieku.

Produkcja została zbudowana w ciągu pięciu miesięcy otwartych laboratoriów, wspólnych prób i procesów, w których każdy członek zespołu miał głos. Na koniec Brodermann prezentuje publiczności utwór na żywo, który będzie inny podczas każdego występu.

„Regreso powstało z potrzeby przypomnienia sobie, co sprawia, że ​​czuję się żywy i co czuję, kiedy tańczę. Gra daje mi możliwość swobodnego eksplorowania tego, kim jestem, kim chcę być i kim chcę się stać” – skomentował choreograf, który w proces twórczy zaangażował dziewięciu tancerzy i trzech praktykantów.

„W ramach projektu analizujemy zabawę i dzieciństwo, gdzie wszystko, co robimy, jest intuicyjne, a nie analityczne, ponieważ kiedy dorastasz, mówisz: „Nie mogę tego zrobić lub muszę się tak zachowywać”, ale kiedy jesteś mały, jeśli chcesz założyć wielką koszulkę, to ją zakładasz, a jeśli chcesz pobiec ulicą, to to robisz.

Postanowiłem więc zacząć zadawać sobie pytanie, dlaczego zabawa jest konieczna w naszym codziennym życiu, zarówno jako dzieci, jak i dorośli, i w jaki sposób możemy powrócić do tych idei, ponieważ w dzieciństwie jesteśmy bardzo pomysłowi, mamy mnóstwo wyobraźni – dodał.

Artysta stara się nawiązać kontakt z pracą i uwolnić publiczność. Interesują mnie ludzie wywołujący wolność, czujący się żywi i odkrywający sposoby na jej osiągnięcie , powiedział twórca.

Zabawa nabiera sensu w tej choreograficznej propozycji i daje ciału możliwość stania się ścieżką do pamięci, dzięki czemu możliwe jest nawiązanie kontaktu z wolnością, o której z biegiem czasu zapomniano.

Po dziesięciu latach artystycznej transformacji i po pobycie w różnych miejscach, takich jak Nowy Jork i Tel Awiw, Regreso stanowi dla choreografa powrót do miejsca urodzenia, ojczyzny; jest to hołd dla jego młodych lat, dla ziemi, która była świadkiem jego pierwszych kroków i która sprowadziła go z powrotem, by założyć swój zespół z powodu jego odwiecznej miłości do tańca.

Brodermann jest artystą multidyscyplinarnym, współczesnym tancerzem, fotografem, dyrektorem artystycznym i założycielem Aterno. Jego twórczość charakteryzuje się głęboko emocjonalnym i fizycznym podejściem, w którym ciało przestaje być archiwum wspomnień i emocji, a staje się idealnym środkiem komunikacji poprzez ruch.

Spektakl Regreso, który otrzymał ulgę podatkową na podstawie artykułu 190 LISR (Efiartes), będzie miał premierę dziś i jutro o 19:00 i 18:00 w Teatrze Miejskim Esperanza Iris (Donceles 36, Centrum Historyczne); 11 i 12 lipca będzie można go obejrzeć bezpłatnie o 17:00 w Sali Elisy Carrillo w Centrum Kultury Bicentennial Mexiquense; a także 20 i 21 listopada o 20:00 oraz 22 i 23 listopada o 19:00 i 18:00 (w tej kolejności) w Teatrze Raúla Floresa Canelo w Narodowym Centrum Sztuki.

▲ Fabuła przedstawia nowy sposób łączenia się z technologią , wyjaśnił Óscar Tapia, scenarzysta i reżyser. Zdjęcie dzięki uprzejmości produkcji.

Daniel Lopez Aguilar

Gazeta La Jornada, sobota, 5 lipca 2025 r., s. 5

W operze Figaro i Android opera została przedstawiona jako przygodowa opowieść science fiction; będzie ona wystawiana dziś i jutro w Teatro de las Artes Narodowego Centrum Sztuki (Cenart).

Celem tej propozycji jest przybliżenie gatunku lirycznego nowej publiczności za pomocą humoru, fantazji i refleksji na temat relacji między człowiekiem a jego twórczością.

Słynny fryzjer Figaro powraca na scenę, ale teraz jego ścieżka prowadzi go do możliwej przyszłości . Wraz z Doktorem Alchemikiem odpowiada na wezwanie o pomoc z Księżyca: Kira, ostatnia wolna kobieta, prosi o pomoc w konfrontacji z Olympią, androidem rządzącym Ziemią. Kiedy udaje im się dezaktywować maszynę, odkrywają, że bez niej świat by się zawalił.

Fabuła przedstawia nowy sposób łączenia się z technologią i podkreśla naszą zależność od tego, co tworzymy , wyjaśnił Óscar Tapia, scenarzysta i reżyser teatralny, w wywiadzie dla La Jornada.

W opowieści science fiction nawiązuje dialog z operą klasyczną za pośrednictwem fragmentów Mozarta, Rossiniego, Dvořáka i innych kompozytorów.

Orkiestra Filharmoniczna Atizapán, składająca się z młodych muzyków pod dyrekcją Édgara Rainiera Palaciosa, wykona utwory takie jak uwertura do Così fan tutte, Duet dla kota i Aria księżycowa, śpiewane przez Kirę z jej perspektywy na Ziemi.

Olympia oferuje odnowioną wersję Arii lalki Offenbacha, odzwierciedlenie jej kondycji pomiędzy człowiekiem a maszyną.

Tapia podkreśliła kolektywny charakter przedstawienia, którego podstawą jest wkład obsady: Amed Liévanos i Alberto Albarrán grają Figara; Luis Rodarte i Alexander Soto grają Doktora Alchemika; Rosalía Ramos i María Anaya grają w Olimpii; Tania Solís i Angélica Alejandre grają Kirę; Linda Saldaña, Penélope Lázaro i Rosa Muñoz grają Hypatię z Aleksandrii; oraz Enrique Guzmán i Ricardo Estrada grają Lindoro.

Najpierw przejrzeliśmy i poprawiliśmy scenariusz, potem Gabriel Ancira zaprojektował kostiumy i scenografię, a na końcu przeprowadziliśmy próby, aby zintegrować muzykę, scenografię i narrację – wyjaśnił reżyser.

Historia pozostawia dworskie intrygi za sobą, aby zbudować narrację, która kwestionuje przyszłość. Hypatia z Aleksandrii, naukowiec i dyrektor legendarnej biblioteki, odgrywa kluczową rolę: w sztuce daje Olimpii ciało w nadziei na pomoc ludzkości, ale ostatecznie staje w obliczu frustracji, widząc, jak zdradza własne ideały.

Tapia zauważył, że podobnie jak w klasycznej fantastyce naukowej, inscenizacja stawia pytanie o to, co budujemy, z jakim zamiarem i jakim kosztem .

Projekt ma również na celu zasypanie przepaści między publicznością a operą. Przedstawiony w języku hiszpańskim i w formacie przypominającym film lub telewizję, łączy grę aktorską na żywo i śpiew, aby stworzyć bezpośrednie połączenie.

Chcemy podzielić się z dziećmi i dorosłymi tym, co najpiękniejsze w operze – dodał reżyser, zaznaczając, że utwory muzyczne stanowią istotną część tej opowieści.

Podnosi również pytania, które zmuszają nas do spojrzenia w głąb siebie: Co się dzieje, gdy to, co wymyślamy, staje się niezbędne? Czy kontrolujemy technologię, czy też ona ostatecznie zaczyna nami dominować?

Staramy się fascynować klasyczną operą, a jednocześnie konfrontować publiczność z konsekwencjami tego, co stworzyliśmy – podsumował Óscar Tapia.

Opera Figaro and the Android, produkcja Arándano AC, będzie miała cztery występy dzisiaj i jutro o 12:00 i 14:30 w Cenart Theater of the Arts (Río Churubusco 79, dzielnica Country Club Churubusco). Bilety kosztują 150 pesos.

Od redakcji

Gazeta La Jornada, sobota, 5 lipca 2025 r., s. 5

Eksploracja czasu, tworzenie cieniami i modelowanie cudów. Tego lata Museum of Modern Art (MAM) i University Museum of Contemporary Art (MUAC) zaoferują dwa warsztaty dla dzieci w wieku od 6 do 12 lat, aby eksplorować sztukę poprzez ciekawość, wyobraźnię i pamięć. Zajęcia odbędą się od 21 lipca do 8 sierpnia.

Moderns in Action: A Journey Through Time zaprasza do eksploracji nowoczesności przez pryzmat kultowych dzieł, rzeźb i sztuki konceptualnej, a PLAY: The Playful Box of Expanded Theater and Cinema proponuje podróż sensoryczną z obrazami, cieniami i występami inspirowanymi mitem Jaskini Platona.

Obie inicjatywy mają na celu uczynienie z muzeum przestrzeni życiowej, w której dzieci mogą wymyślać, zadawać pytania i odkrywać. Pośród gier, wycieczek i pikników, wyobraźnia nabiera kształtu.

MAM oferuje program podzielony na trzy tygodnie tematyczne. Pierwszy z nich eksploruje nowoczesność poprzez wystawę, obejmującą dzieła takie jak Dwie Fridy Kahlo oraz dzieła dr. Atla i Remedios Varo. Dzieci stworzą dzieła inspirowane tymi technikami.

Drugi tydzień poświęcony jest rzeźbie: uczestnicy zwiedzą Ogród Rzeźb i wystawę Drifts of Sculptural Form, a następnie złożą modele swoich dzieł.

Trzecia część skupia się na sztuce abstrakcyjnej i konceptualnej. Dzieci będą tworzyć sztukę wizualną, fotografie i sztukę pocztową, aby wymieniać się nimi z National Museum of San Carlos.

Każdy dzień obejmuje wycieczki z przewodnikiem, zajęcia interdyscyplinarne i swobodną zabawę. W południe jest przerwa na lunch i wspólny posiłek; w środy są niespodzianki, takie jak występy cyrkowe lub wycieczki z inscenizacją.

Zaczynamy od żywych ekspozycji, a to zmienia doświadczenie , powiedziała Adela González, szefowa ds. edukacji i mediacji w MAM (Paseo de la Reforma, Chapultepec Forest). Zajęcia będą odbywać się od poniedziałku do piątku od 10:00 do 14:00, a liczba miejsc wyniesie 60 dzieci. Aby uzyskać więcej informacji, skontaktuj się z [email protected] .

Od 4 do 22 sierpnia MUAC zaprezentuje PLAY…, zaprojektowane przez Estudio Nómade. Kreacja przecina się z eksperymentem: kamery lucida, flipbooki, książki crankie, maski i zestawy octanowe kształtują warsztat-laboratorium.

Program rozpoczyna się od zajęć i wizyty w Cuicuilco. Następnie dzieci będą eksperymentować z teatrem cieni i maskami, zwiedzając Sculpture Space i Sculpture Garden. Warsztaty zakończą się próbami i prezentacją ostatecznej produkcji członkom rodziny.

Sesje będą odbywać się od poniedziałku do piątku, od 10:00 do 14:00, w MUAC Agora (CCU, Insurgentes Sur 3000). Aby uzyskać więcej informacji, wyślij wiadomość e-mail na adres [email protected] .