47 najlepszych programów na Hulu (sierpień 2025)

Choć Netflix pozornie przewodził innym sieciom streamingowym w tworzeniu wciągających, oryginalnych programów, Hulu wyprzedziło je wszystkie. W 2011 roku, rok przed premierą serialu "Lilyhammer "Netflixa i dwa lata przed premierą "House of Cards" , rozwijający się serwis streamingowy miał premierę "The Morning After" , serialu informacyjnego o tematyce popkulturowej, który liczył 800 odcinków i był emitowany przez trzy lata.

Hulu nieustannie tworzy historię telewizji od lat, szczególnie w 2017 roku, kiedy to zostało pierwszym serwisem streamingowym, który zdobył nagrodę Emmy dla najlepszego serialu dramatycznego za serial „Opowieść podręcznej” (którego premiera niedawno zakończyła się długo oczekiwanym finałowym sezonem). Od tamtej pory serwis stale dorównuje – a często przewyższa – wysokim standardom jakości rozrywki, dzięki takim programom jak „Shōgun” , który niedawno ustanowił rekord Emmy, zdobywając 18 nagród w jednym sezonie, oraz „The Bear” , który zdobył 11 nagród Emmy w 2024 roku – a jego czwarty sezon miał premierę 25 czerwca.

Chociaż od czasu, gdy Hulu zyskało uznanie krytyków, pojawiła się większa konkurencja, stacja nadal wyróżnia się starannie dobranym wyborem oryginalnych seriali i partnerstw, dzięki którym jest domem dla seriali FX i nie tylko. Poniżej znajduje się lista naszych ulubionych programów, które są obecnie dostępne w Hulu.

Nie możesz znaleźć tego, czego szukasz? Zajrzyj do przewodnika WIRED po najlepszych serialach na Amazon Prime , Disney+ i Netflixie . Masz inne propozycje do tej listy? Daj nam znać w komentarzach.

Jeśli kupisz coś za pośrednictwem linków w naszych relacjach, możemy otrzymać prowizję. To pomaga nam wspierać dziennikarstwo. Dowiedz się więcej .

Bestsellerowa powieść historyczna Esi Edugyan z 2018 roku doczekała się miniserialu w Hulu (premiera w środę, 23 lipca). Jedenastoletni George Washington „Wash” Black (Ernest Kingsley Jr.) ucieka z rodzinnego Barbadosu do Nowej Szkocji po tragicznym incydencie na plantacji, gdzie był niewolnikiem. Po wyjściu na wolność Wash spotyka Medwina Harrisa (Sterling K. Brown), który jest pod wrażeniem inteligencji i determinacji Washa i dostrzega w nim wiele z siebie. Bierze go więc pod swoje skrzydła, aby pomóc mu jak najlepiej wykorzystać drugą szansę, jaką dostał.

Carmen „Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White) to gwiazda świata wykwintnych restauracji, która powraca do rodzinnego Chicago, by ratować podupadającą kanapkarnię swojej rodziny po samobójczej śmierci brata. Początkowo Carmy z trudem przyzwyczaja się do domu i do odziedziczonego stylu kuchni, opartego na powrocie do korzeni, ale ostatecznie zdaje sobie sprawę, że nie jest za późno, by zmienić zarówno siebie, jak i restaurację. Każdy, kto kiedykolwiek pracował w zatłoczonej kuchni, wie, jaki stres się z tym wiąże, a Niedźwiedź doskonale oddaje to napięcie. Choć fabuła wydaje się prosta, znaczna część poprzedniego życia Carmy'ego jest nieco tajemnicza, a wydarzenia te są ukazywane w odcinkach wielkości amuse-bouche w całym serialu, z udziałem gwiazd gościnnych najwyższej klasy, których mogliście się nie spodziewać. (Fakt: Jamie Lee Curtis nigdy nie radziła sobie lepiej, o czym świadczy jej niedawne – i pierwsze – zwycięstwo w Emmy ). Czwarty sezon „The Bear ” odpowiada na nurtujące widzów pytania dotyczące partnerstwa Carmy z Syd (Ayo Edebiri) i przyszłości ich restauracji. Przygotujcie się na ucztę.

Komiczka i aktorka Kat Sadler stworzyła i zagrała w tej głęboko chaotycznej, mrocznie zabawnej historii o kompletnie dysfunkcyjnej rodzinie – mamie Deb (Louise Brealey z Sherlocka ) i córkach Josie (Sadler) i Billie (Lizzie Davidson, prawdziwa siostra Sadler) – próbujących pozbierać się po odejściu męża/ojca. To komedia żenująca w najlepszym wydaniu, która przypadnie do gustu fanom serialu „Fleabag” . Drugi sezon serialu zadebiutował 7 lipca.

Choć wielu nazywa „Dorosłych” wersją „Przyjaciół ” dla generacji Z, podobieństwa zaczynają się i kończą na tym, że serial opowiada o grupie dwudziestoparoletnich kumpli, którzy próbują odnaleźć się w Nowym Jorku. Kiedy rodzice Samira (Malik Elassal) wyruszają w podróż, zaprasza on kilkoro swoich kumpli – Antona (Owen Thiele), Billie (Lucy Freyer) i Issę (Amita Rao) – do swojego rodzinnego domu w Queens. Choć wszyscy postrzegają to jako szansę na przyspieszenie skoku w dorosłość, w tym organizowanie przyjęć, szybko zdają sobie sprawę, że każde z nich, na swój sposób, przerasta swoje możliwości, jeśli chodzi o odpowiedzialność związaną z byciem częścią prawdziwego świata.

W 2020 roku przyjaciele aktorzy Ryan Reynolds i Rob McElhenney (obecnie znany jako „Rob Mac”) postanowili przenieść swoją przyjaźń na wyższy poziom — kupując walijski Wrexham AFC, jeden z najstarszych klubów piłkarskich na świecie, który od dawna borykał się z problemami i był na skraju całkowitego zniknięcia. Pojawiają się dwie gwiazdy Hollywood i ich marzenia o przywróceniu klubu do dawnej świetności. Niczym prawdziwy Ted Lasso , ten serial dokumentalny podąża za dwójką, która zaczyna rozumieć, że to, co mogło zacząć się jako żart, jest dosłownie przełomowym zwrotem akcji dla graczy i mieszkańców Wrexham w odzyskaniu ich bogatej historii sportowej. Serial powrócił z czwartym sezonem w maju, a piąty jest już w przygotowaniu.

Kiedy Margaret Atwood napisała w 1985 roku „Opowieść podręcznej” , nie przypuszczała, że jej telewizyjna adaptacja zrewolucjonizuje wciąż raczkujący świat oryginalnych treści streamingowych. Być może nie przewidziała, jak wiele paraleli jej dystopijny klasyk będzie miał do rzeczywistości, gdy powstał nagradzany serial telewizyjny. Akcja rozgrywa się w nienazwanym czasie, prawdopodobnie w niedalekiej przyszłości, kiedy Stany Zjednoczone zostały przejęte przez fundamentalistyczną grupę znaną jako Gilead, pod rządami której kobiety są traktowane jako własność i pozbawione wszelkich praw osobistych. Najcenniejsze są kobiety płodne, ponieważ bezpłodność stała się epidemią, i traktowane jako służebnice, zmuszane do udziału w rytuałach seksualnych z wysoko postawionymi parami, aby urodzić im dzieci. Dostrzegając swoją władzę, Offred, czyli June Osborne (Elisabeth Moss), nie chce pozostać w niewoli i postanawia zmienić zasady, próbując odnaleźć utraconego męża i córkę, wplątując się w romans ze Strażnikiem Gilead (Max Minghella). Szósty i ostatni sezon „Opowieści podręcznej” jest już dostępny w pełnej wersji.

Pięciokrotnie nominowana do Oscara Michelle Williams gra Molly Kochan, młodą kobietę uwięzioną w małżeństwie bez miłości, która dowiaduje się, że ma raka piersi w stadium terminalnym IV. Po wyznaniu, że nigdy nie miała orgazmu z inną osobą, Molly i wszyscy, którzy się o nią troszczą, stają się pewni, że to powinno być jej priorytetem. Zdając sobie sprawę, że nie zostało jej wiele czasu, Molly opuszcza męża i z pomocą swojej najlepszej przyjaciółki Nikki (Jenny Slate) wyrusza w podróż, by osiągnąć satysfakcję seksualną, której nie mogła osiągnąć przez całe życie — z nieoczekiwanymi konsekwencjami. Twórczyni serialu New Girl, Liz Meriwether, połączyła siły z Kim Rosenstock ( Only Murders in the Building ), aby stworzyć ten hitowy nowy serial, oparty na życiu prawdziwej Molly Kochan, twórczyni podcastu Dying for Sex , który wystartował w 2020 roku.

Jeśli myślisz, że postacie w Seinfeldzie są okropnymi ludźmi, poczekaj, aż spotkasz gang z Paddy's Pub. Przez 20 lat Dennis (Glenn Howerton), Mac (Robert „Rob Mac” McElhenney), Charlie (Charlie Day), Sweet Dee (Kaitlin Olson) i Frank (Danny DeVito) bez skrupułów spiskowali przeciwko sobie nawzajem i całkowicie obcym osobom w serii całkowicie egocentrycznych planów, nie zważając absolutnie na zasady dobrego wychowania. Serial podąża za zasadą „ bez przytulania i bez nauki ” ustanowioną przez Larry'ego Davida dla Seinfelda , ale podnosi ją na nowy poziom socjopatii. „Dennis i Dee idą na zasiłek”, „Sweet Dee ma atak serca”, „Jak Mac przytył”, „Dennis wygląda jak zarejestrowany przestępca seksualny”, „Gang staje się czarny” i „Gang idzie do parku wodnego” to tylko niektóre z nietypowych przygód czekających na widzów. W 2021 roku „Sunny” stał się najdłużej emitowanym sitcomem aktorskim w historii telewizji i nic nie wskazuje na to, by miał zwolnić tempo – czy pobłażać swoim bohaterom. Jest to również jeden z seriali, które najłatwiej pochłonąć: wystarczy włączyć odcinek i, nawet nie zdając sobie z tego sprawy, od razu trafi się na kolejny sezon. Jego 17. (!!) sezon pojawił się 9 lipca, a co najmniej jeden kolejny jest już potwierdzony.

Twórca Jack Rooke zdobył w 2024 roku zasłużoną nagrodę BAFTA za tę częściowo autobiograficzną komedię o skrywanym 19-latku – również o imieniu Jack (Dylan Llewellyn) – który po roku opłakiwania śmierci ojca w domu z nadopiekuńczą matką wyjeżdża na studia. Tam zostaje jego współlokatorem Danny'ego (Jon Pointing), 25-latka bardziej zainteresowanego poznawaniem kobiet niż nauką. Jack, próbując oswoić się ze swoją seksualnością, zaczyna rozumieć prawdę kryjącą się za pozornie ekstrawertyczną osobowością Danny'ego. Tak, to historia o dorastaniu, w której przeciwieństwa się przyciągają (na poziomie czysto platonicznym). Ale to także zabawny serial, który bawi do rozpuku, pokazując, że istnieje życie po śmierci.

Bracia pakistańskiego pochodzenia, Mir (Asif Ali) i Raj (Saagar Shaikh) Dar, całe życie spędzili w poczuciu braku czegokolwiek, dzięki ciężkiej pracy ojca, właściciela sieci sklepów spożywczych. Jednak po tym, jak w dziwacznym wypadku ginie ich kochany ojciec, bracia mają przejąć rodzinny biznes, który – o czym nie wiedzą – jest w rzeczywistości przykrywką dla przemytniczego imperium narkotykowego. Choć ich wybryki są niewątpliwie zabawne, serial stara się przedstawić prawdziwy obraz doświadczenia imigrantów – choć często w absurdalnej perspektywie.

Jeśli serial Netflixa „Adolescence” zachęci Cię do sięgnięcia po twórczość Stephena Grahama, obejrzyj „A Thousand Blows” Stevena Knighta – najnowszy brytyjski dramat historyczny twórcy „Peaky Blinders” , w którym zbrodnia i przemoc ścierają się ze sobą. W tym przypadku w centrum wydarzeń znajduje się kobiecy syndykat przestępczy, Czterdzieści Słoni, a na jego czele stoi Mary Carr (Erin Doherty). Kiedy ekipa Mary napotyka na swojej drodze niesławnego barona Sugar Goodsona (Graham), Mary zwraca się o pomoc do Hezekiaha Moskwy (Malachi Kirby) i Aleca Munroe (Francis Lovehall), dwóch młodych mężczyzn, którzy niedawno wyemigrowali z Jamajki, by ułożyć sobie życie na lepsze, aby pomóc jej uciec przed gniewem Goodsona.

W 2015 roku trzydziestokilkuletnia mormonka Ruby Franke, matka sześciorga dzieci, stała się jedną z najpopularniejszych mam-vlogerek na YouTube dzięki swojemu kanałowi 8 Passengers . Jednak wraz ze wzrostem popularności Franke, rosły również pytania dotyczące jej skłonnego do karania stylu wychowania. Osiem lat później 12-letni syn Franke pojawił się w drzwiach nieznajomego – wyglądał na wychudzonego, pokrytego otwartymi ranami i taśmą klejącą – prosząc mężczyznę o wezwanie policji, ponieważ jest ofiarą przemocy. Pełna napięcia historia Franke, od „idealnej” matki do pedofilki, od lat trafia na pierwsze strony gazet, ale ten trzyczęściowy serial dokumentalny pokazuje kulisy tragedii, prezentując ekskluzywne wywiady i materiały filmowe, które rzucają nowe światło na prawdę stojącą za tragedią.

Twórca serialu "This Is Us", Dan Fogelman, ponownie łączy siły z gwiazdą nagradzanego serialu, Sterlingiem K. Brownem, tworząc intrygujący thriller polityczny, który gra z czasem, powoli ujawniając szczegóły dotyczące agenta Secret Service (Brown), mającego chronić prezydenta (James Marsden), który ostatecznie staje się podejrzanym w sprawie śmierci prezydenta USA. Spodziewajcie się wielu zwrotów akcji – w tym jednego, który rozpocznie serial już w pierwszym odcinku. Prace nad drugim sezonem już trwają, a do obsady dołączą Shailene Woodley, Thomas Doherty, Michael McGrady i Timothy Omundson. Premiera planowana jest na początek 2026 roku.

„Po co ktoś miałby udawać raka?” – to pytanie, na które ABC News próbuje odpowiedzieć w tym serialu dokumentalnym o prawdziwych zbrodniach, opartym na podcaście o tym samym tytule. Czteroczęściowy program specjalny opowiada o życiu i kłamstwach Amandy C. Riley, żony, matki, parafianki i popularnej blogerki-matki, która zasłynęła z dzielenia się ze światem swoją walką z chłoniakiem Hodgkina… tylko po to, by wszystko wybuchło jej w twarz.

Niczym odwrócona wersja „Prawa i porządku” , „Accused” – zaadaptowany przez współtwórcę „Homeland” , Howarda Gordona, na podstawie uznanego brytyjskiego serialu o tym samym tytule – śledzi system sprawiedliwości z perspektywy oskarżonego. Każdy odcinek rozpoczyna się od oskarżonego na sali sądowej i relacjonuje (za pomocą retrospekcji) okoliczności, które go tam doprowadziły. Podobnie jak w kultowym serialu kryminalnym Dicka Wolfa, każdy odcinek jest pełen znanych twarzy, od Whitney Cummings i Wendella Pierce’a po Molly Parker i Margo Martindale.

W tym dramacie historycznym, opartym na powieści Patricka Raddena Keefego, fakty łączą się z fikcją. Przedstawia on losy grupy ludzi dorastających w Belfaście w okresie konfliktu i ich powiązania z Tymczasową IRA. Znaczna część fabuły koncentruje się na Zaginionych – grupie 16 osób, które zaginęły w czasie konfliktu i prawdopodobnie zostały porwane i zamordowane. Jean McConville była jedną z tych osób, jedyną kobietą w ich gronie i jedyną irlandzką katoliczką. Prawie 50 lat później wciąż pozostaje wiele pytań dotyczących tych osób. Choć „Say Nothing” nie próbuje odpowiedzieć na wszystkie te pytania, to jednak dodaje fascynujący kontekst do wydarzeń.

Willis Wu (Jimmy O. Yang) jest kelnerem, który próbuje uciec od monotonii życia, wyobrażając sobie, że jest aktorem drugoplanowym w serialu telewizyjnym w stylu Prawa i Porządku o nazwie Black & White . Po tym, jak Wu jest świadkiem porwania, detektyw Lana Lee (Chloe Bennet) angażuje go do pomocy w śledztwie i pokonaniu lokalnych gangów w Chinatown — gdzie w trakcie odkrywa coś o swojej rodzinie. Nic nie jest takie, jakie się wydaje w tym meta-komediowym serialu kryminalnym, który Charles Yu zaadaptował na podstawie własnej powieści nagrodzonej National Book Award. Ronny Chieng z The Daily Show podnosi poziom komedii jako współpracownik/najlepszy przyjaciel Wu, Fatty Choi, a Taika Waititi (jeden z producentów wykonawczych serialu) reżyseruje odcinek pilotażowy.

Jeśli potrzebujesz komedii, która rozbawi cię do łez (i nie przeszkadza ci, jeśli czasami jest z kategorii R), niewiele jest lepszych niż Co robimy w ukryciu . W 2014 roku Jemaine Clement i Taika Waititi współtworzyli, współreżyserowali i zagrali w filmie o tym samym tytule — zabawnym mockumencie przedstawiającym grupę wampirów, którzy dzielą dom. Ten serial, który miał premierę w 2019 roku, przeniósł akcję wampirów z Nowej Zelandii na Staten Island i wprowadził zupełnie nową grupę wampirów — które mają problem nawet z podniesieniem się z kanapy, nie mówiąc już o przejęciu całego Nowego Jorku (zgodnie z instrukcją). Po kilku latach w końcu wydają się gotowi, aby podjąć się tego zadania. Wszystkie sześć sezonów serialu, który zakończył się pod koniec 2024 roku, jest dostępnych do streamingu.

Gael García Bernal i Diego Luna są bliskimi przyjaciółmi od dzieciństwa, co widać w ich wspólnej pracy – najsłynniejszym z nich był nominowany do Oscara film Alfonso Cuaróna " I twoją matkę też" (2001). Ponad dwie dekady później ich ekranowa chemia wciąż jest silna, o czym świadczy ten hiszpańskojęzyczny dramat bokserski. Esteban (Bernal) to starzejący się bokser, którego menedżer/najlepszy przyjaciel Andy (Luna) namawia go do wejścia na ring po raz ostatni przed oficjalnym przejściem na emeryturę. Jednak w miarę jak zbliża się mecz, przestępczy mrok tego sportu daje o sobie znać – zmuszając Estebana do podjęcia decyzji, które aspekty swojego życia jest gotów poświęcić. Z zaledwie sześcioma odcinkami, "La Máquina" to dynamiczna akcja. Nie drgnij.

Była scenarzystka Saturday Night Live i Insecure Natasha Rothwell — którą możecie znać z nominowanej do Emmy roli menedżerki spa Belindy w sezonach 1 i 3 The White Lotus — stworzyła i zagrała w tym ośmioodcinkowym serialu. Mel (Rothwell) jest pracownicą nowojorskiego lotniska JFK, która jest zadowolona ze spokojnego życia, które sobie zbudowała. Ale kiedy nagle ociera się o śmierć, postanawia wziąć życie we własne ręce. Chociaż nie jest to pierwszy serial, który zgłębia kwestie życia i śmierci, robi to w sposób zarówno pięknie niuansowany, jak i zabawny do rozpuku — a wszystko to zakotwiczone w grze Rothwell. 4 lutego Hulu ogłosiło anulowanie serialu po jednym sezonie — ruch, który „zdezorientował” Rothwell i sprawił, że szuka nowej stacji do produkcji sezonu 2.

Publiczności telewizyjnej nie brakuje komedii osadzonych w szkole średniej, ani naprawdę świetnych komedii osadzonych w szkole średniej i/lub naprawdę świetnych komedii osadzonych w szkole średniej, które skupiają się na perspektywie nauczyciela (patrz: Abbott Elementary ). Nauczyciel języka angielskiego wpisuje się w tę elitarną niszę. Brian Jordan Alvarez — który stał za nagradzanym serialem internetowym z 2016 r. The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo — zarówno stworzył, jak i gra główną rolę w serialu, w którym portretuje nauczyciela języka angielskiego w Austin w Teksasie, który poświęca się wywieraniu wpływu na swoich uczniów, nawet jeśli czasami musi polegać na ich nastoletniej mądrości, aby dowiedzieć się, jak to zrobić we właściwy sposób. Chociaż nie stroni od polityki istniejącej w zawodzie nauczyciela, serial — który został już przedłużony na kolejny sezon — przedstawia również „dorosłych”, którzy często są równie zagubieni jak dzieci, których uczą.

Steve Martin, Martin Short i Selena Gomez tworzą urocze trio fanów podcastów, którzy pasjonują się prawdziwymi zbrodniami. W pierwszym sezonie tego oryginalnego serialu Hulu postanawiają połączyć siły i stworzyć własny podcast, próbując jednocześnie rozwiązać zagadkę tajemniczej śmierci współmieszkańca ich apartamentowca na Manhattanie. Od samego początku ich dziwnego sojuszu było jasne, że nie wszystko jest takie, jakie się wydaje, a wszyscy skrywają tajemnice. Teraz podnieśli poprzeczkę również w kwestii gościnnych występów; w trzecim sezonie do zabawy dołączyli Paul Rudd i Meryl Streep. Streep powróciła w czwartym sezonie serialu, a dołączyli do niej Eugene Levy, Kumail Nanjiani, Tina Fey, Melissa McCarthy, Zach Galifianakis i Eva Longoria. Prace nad 5. sezonem już trwają, a wśród potwierdzonych gości znajdą się Renée Zellweger, Christoph Waltz, Keegan-Michael Key, Téa Leoni, Logan Lerman i Beanie Feldstein. Premiera planowana jest na październik 2025 roku.

Ta animowana komedia science fiction, której premiera odbyła się w 2020 roku, opowiada o rodzinie kosmitów z planety Shlorp, którzy rozbijają się na Ziemi – na dobre i na złe. Serial opiera się na przekonaniu, że ludzie są, cóż, dziwni. Co wydaje się trafne w obecnych czasach. Jednak, pośród śmiechu i okazjonalnych zagrożeń dla ludzkości, serial zachowuje pozytywne nastawienie do świata i jego mieszkańców. Czego prawdopodobnie wszyscy byśmy teraz potrzebowali. Szósty sezon serialu, którego premiera planowana jest na jesień, będzie jednocześnie jego ostatnim.

Po dekadzie przerwy, Futurama – animowana komedia science fiction Matta Groeninga i Davida X. Cohena – triumfalnie powróciła w 2023 roku, z żartami o Strefie Mroku i dostawach dronów „Momazon”. To idealny moment, aby wrócić do serialu – albo obejrzeć całość po raz pierwszy. Wszystkie 12 sezonów serialu jest obecnie dostępnych w streamingu, a dwa kolejne zostały potwierdzone. Sezon 13 rozpocznie się 15 września i będzie zawierał wszystkie odcinki naraz, co stanowi odejście od dotychczasowej strategii jednego odcinka tygodniowo.

W Radomiu Kurcowie to kochająca się rodzina, która zdaje się mieć wszystko – dopóki koszmar Holokaustu nie wdziera się do ich codziennego życia. Gdy II wojna światowa dociera do ich domów, rodzina zostaje rozdzielona – ucieka do Francji, Brazylii, Afryki Zachodniej i Rosji. Niektórzy ukrywają się, inni trafiają do obozów koncentracyjnych. Ale wszyscy skupiają się na jednym celu: przetrwaniu wojny i ponownym spotkaniu.

Queenie Jenkins (Dionne Brown) to dwudziestoparoletnia Jamajka i Brytyjka, której świat wywraca się do góry nogami po bolesnym rozstaniu z chłopakiem. Ten chaos wkracza w kolejny rozdział w jej życiu, kiedy próbuje poskładać kawałki swojego nieudanego związku, jednocześnie często kłócąc się z rodziną i próbując pogodzić swoje dwie kultury. Candice Carty-Williams adaptuje swoją bestsellerową powieść, tworząc poruszającą komediodramat, który ostatecznie opowiada o traumie i uzdrowieniu.

Pod koniec XXI wieku – kiedy Elon Musk był po prostu miliarderem, który miał samochody i statki kosmiczne – Twitter był czymś więcej niż tylko portalem społecznościowym. Był autentycznym miejscem spotkań, gdzie ludzie mogli znaleźć swoich bliskich, niezależnie od tego, czy był to Twitter Filmowy, czy Twitter Kotów. Dla Czarnego Twittera oznaczał o wiele więcej. Ten trzyczęściowy serial dokumentalny, oparty na okładce artykułu starszego redaktora WIRED, Jasona Parhama, z 2021 roku , opowiada o najważniejszych momentach i ruchach, które pomogły ugruntować pozycję Czarnego Twittera jako siły kulturowej na świecie, w polityce i nie tylko.

Riley Keough i Lily Gladstone (nominowana do nagrody Emmy za rolę w serialu) tworzą znakomity duet jako pisarka i policjantka, badając brutalne morderstwo 14-letniej dziewczynki w małym kanadyjskim miasteczku. Serial jest oparty na nagrodzonej książce Rebekki Godfrey z 2005 roku o tym samym tytule (w której Keough wciela się w rolę Godfrey) i stanowi przejmujące przypomnienie tego, do czego zdolni są ludzie.

Fani Gry o Tron, wciąż opłakujący utratę jednego z największych hitów telewizyjnych, znaleźli swój nowy ulubiony serial do oglądania w postaci „Shōguna”, który w 2024 roku zdobył rekordowe 18 nagród Emmy (w tym 25 nominacji). Ten 10-odcinkowy serial, oparty na ukochanej powieści Jamesa Clavella (która została po raz pierwszy zaadaptowana na miniserial w 1980 roku), to błyskotliwa i porywająca opowieść o politycznej rywalizacji w feudalnej Japonii, gdzie lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), potężny wojownik, staje się celem ataków ze strony rywali politycznych z Rady Regentów. Na szczęście dla Toranagi, ma on u boku Todę Mariko (Anna Sawai), utalentowaną tłumaczkę i niezwykle lojalną samurajkę. Początkowo serial Shōgun miał być emitowany tylko raz, ale FX i Hulu potwierdziły już, że trwają prace nad dwoma kolejnymi sezonami, a premiera kolejnego spodziewana jest na rok 2027.

Quinta Brunson jest twórczynią i gwiazdą tego popularnego serialu, który śledzi codzienne życie – zarówno w klasie, jak i poza nią – grupy nauczycieli w szkole powszechnie uważanej za jedną z najgorszych szkół publicznych w Ameryce. Pomimo braku funduszy nawet na podstawowe potrzeby edukacyjne i pomimo dyrektorów okręgów szkolnych, którzy dbają jedynie o absolutne minimum, tych nauczycieli łączy dążenie do przekraczania oczekiwań i zachęcania swoich uczniów do tego samego. Czwarty sezon serialu zakończył się 16 kwietnia, a 5. sezon jest już potwierdzony.

Antologia Noaha Hawleya nie jest pierwszą próbą adaptacji nagrodzonej Oscarem komedii kryminalnej braci Coen na mały ekran (Edie Falco zagrała w poprzedniej wersji, która była bardziej bezpośrednią adaptacją filmu), ale jego podejście było zdecydowanie mądrzejsze. Fani Coenów z pewnością docenią liczne nawiązania do całej filmografii twórców, ponieważ każdy sezon obejmuje inną zbrodnię i okres historyczny. Chociaż sezony mają wspólne powiązania, każdy z nich jest całkowicie jednorazowy, a program może pochwalić się najbardziej utalentowaną grupą aktorów, jaką kiedykolwiek zgromadzono: Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Bob Odenkirk, Oliver Platt, Ted Danson, Patrick Wilson, Nick Offerman, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ewan McGregor, Michael Stuhlbarg, Carrie Coon, Scoot McNairy, Chris Rock, Jason Schwartzman, Timothy Olyphant i Ben Whishaw to tylko kilka z nazwisk, które znalazły dom w Fargo . Fantastyczny piąty sezon — z udziałem Juno Temple, Jona Hamma, Jennifer Jason Leigh, Joe Keery'ego i Lamorne'a Morrisa (który zdobył nagrodę Emmy za swoją rolę) — kontynuował tę tradycję wyjątkowego aktorstwa, a wszystkie odcinki są już dostępne w streamingu.

Darby Hart (Emma Corrin) to utalentowana hakerka i detektyw-kanapowiec, jedna z ośmiu osób zaproszonych na kilka dni do zachwycającego, lecz odległego domu tajemniczego miliardera (Clive Owen). Kiedy jeden z gości ginie, Darby musi działać szybko, aby udowodnić, że to było morderstwo – i kto je popełnił – zanim ciała zaczną się piętrzyć. Fani zawiłych, prawdziwych zbrodni docenią ten limitowany serial, będący dziełem Brit Marling (która gra w nim również główną rolę) i Zala Batmanglija – współtwórców równie zwariowanego serialu „The OA” .

Choć dzięki Szklanej pułapce Bruce Willis stał się jedną z największych gwiazd kina akcji w Hollywood, nie był on pierwszym wyborem producentów do roli Johna McClane'a. Głównie dlatego, że uchodził za zabawnego gościa w filmie "Moonlighting" , nagrodzonej Emmy komediodramacie z lat 80., którego akcja rozgrywa się wokół agencji detektywistycznej Blue Moon i jej dwójki często kłócących się właścicieli, Davida Addisona (Willis) i Maddie Hayes (Cybill Shepherd). W ciągu pięciu sezonów serial zebrał sporo pochwał krytyków i nie bał się eksperymentować z formatem sitcomu.

Sinclair Daniel błyszczy jako Nella Rogers, wschodząca gwiazda i redaktorka książek – jedyna czarnoskóra pracownica wydawnictwa, w którym pracuje. Choć Nella jest początkowo zachwycona, gdy kolejna młoda kobieta o innym kolorze skóry, Hazel-May McCall (Ashleigh Murray), zostaje zatrudniona jako asystentka, nie może nie zauważyć serii dziwnych zdarzeń. Próbując dociec, co się dzieje, Nella odkrywa przerażające trupy w szafie swojej pracodawcy. Choć horrory komediowe zyskują na popularności, nie widzimy ich już tak często na małym ekranie – co, sądząc po tym sprytnym serialu, jest prawdziwą szkodą. Niestety, serial „The Other Black Girl” ma tylko jeden sezon.

Dwadzieścia sześć lat po tym, jak niskobudżetowa brytyjska komedia odniosła sukces w kasie, zdobyła Oscara i wprowadziła „Goło i wesoło” do popularnego leksykonu, Zwyczajni Joe, którzy zostali striptizerkami z Sheffield, powracają, by zmierzyć się w dużej mierze z tymi samymi problemami, nad którymi ubolewali w oryginalnym filmie fabularnym (dostępnym również na Hulu ). Większość głównej obsady zebrała się ponownie w tej kontynuacji przeboju Petera Cattaneo z 1997 roku, w tym dwukrotnie nominowany do Oscara Tom Wilkinson, który zmarł pod koniec grudnia. Striptiz jest w to wliczony, podobnie jak inne nieuniknione rzeczy w życiu, w tym rozstania, pojednania i śmierć. Dla fanów oryginalnego filmu — lub broadwayowskiego musicalu i sztuki teatralnej, które nastąpiły później — jest to zabawne spotkanie z postaciami, które obnażyły wszystko.

Lata przed Jimem, Pam, Dwightem i Michaelem, byli Tim, Dawn, Gareth i David. Dla miłośników żenady trudno o lepszą komedię niż ta o pracy w wykonaniu Ricky'ego Gervaisa i Stephena Merchanta. David Brent (Gervais) to prawdziwy szef z piekła rodem, którego biurowe wybryki sprawią, że jednocześnie zakryjesz oczy i wybuchniesz śmiechem. Jak wiele brytyjskich seriali, ma tylko dwa sezony – każdy składający się z zaledwie sześciu odcinków – plus dwuczęściowy świąteczny odcinek specjalny. Nie zdziw się, jeśli usiądziesz, żeby obejrzeć jeden odcinek i pochłoniesz go w całości za jednym zamachem.

W latach 80. NBC był kanałem, który oglądało się w czwartkowe wieczory — w dużej mierze dzięki programowi Cheers . Bar, w którym wszyscy znają twoje imię, to miejsce, w którym rozgrywa się akcja tego nagradzanego sitcomu o byłym graczu Red Sox (Ted Danson) i uroczych pracownikach i klientach, którzy traktują jego bar jak drugi dom. Jeśli potrafisz spojrzeć poza (lub, co jeszcze lepsze, zaakceptować) wątpliwą modę lat 80. i czasami seksistowskie wątki, które niekoniecznie przeszłyby w dzisiejszej telewizji, znajdziesz prawdopodobnie jeden z najinteligentniejszych sitcomów, jakie kiedykolwiek napisano. Ponad 40 lat po premierze żarty wciąż są aktualne, a postacie są jednymi z najbardziej pamiętnych (i uwielbianych) w telewizji z pewnego powodu.

W 2021 roku Hulu podążyło śladem „Painkillera” Netfliksa w 2023 roku: do końca lat 90. i początku XXI wieku, czyli do początku kryzysu opioidowego w Ameryce. Danny Strong stworzył opowieść o tym, jak Richard Sackler (w tej roli zawsze znakomity Michael Stuhlbarg) i Purdue Pharma starali się przekonać lekarzy do działania OxyContinu – a wszystko to z obietnicą braku uzależnienia. Michael Keaton zdobył nagrodę Emmy za rolę owdowiałego lekarza z Appalachów, który wierzy w kłamstwa i ostatecznie staje się ich ofiarą.

Taika Waititi i Sterlin Harjo współtworzyli ten nagrodzony nagrodą Peabody serial, który przeszedł do historii jako pierwszy mainstreamowy program telewizyjny stworzony, z udziałem i obsługą niemal w całości składającą się z rdzennych Amerykanów. Opowiada historię czwórki znudzonych nastolatków, którzy desperacko pragną uciec od życia w rezerwacie w Oklahomie. Dochodzą do wniosku, że Kalifornia jest ich miejscem zamieszkania i decydują się na życie pełne drobnych przestępstw, aby uzbierać wystarczająco dużo pieniędzy na wyjazd. Pełne trzy sezony są już dostępne do obejrzenia, w tym błyskotliwy finał serialu.

Elle Fanning i Nicholas Hoult błyszczą w tej dowcipnej, dynamicznej, komediowej opowieści (ale nie do końca) o dojściu Katarzyny Wielkiej do władzy. Stworzony przez Tony'ego McNamarę, który zdobył nominacje do Oscara za scenariusze do Faworyty i Biednych rzeczy , The Great oferuje to samo połączenie bujnych kostiumów i scenografii z ciętym komentarzem na temat świata i miejsca kobiety w nim. Historia, która brzmi tak samo prawdziwie dzisiaj, jak w XVIII wieku, kiedy Katarzyna Wielka została cesarzową Rosji i zapoczątkowała epokę oświecenia, ten serial rozbija pojęcia klasy, przyzwoitości i rządów monarchicznych w sposób, w jaki robi to niewiele innych. Jeśli szukasz historycznej dokładności, szukaj gdzie indziej; twórcy serialu opisują go jako zdecydowanie „antyhistoryczny” (co jest częścią zabawy). Wszystkie trzy sezony są dostępne do streamowania.

Powód, dla którego warto obejrzeć ten ośmioodcinkowy serial, można podsumować dwoma słowami: Kathryn Hahn. Komediowa potęga , Hahn potrafi przechodzić od humoru do dramatyzmu w tej samej scenie, jeśli nie w tym samym zdaniu. Ten talent widać w filmie „Tiny Beautiful Things” , gdzie gra Claire, pisarkę, która prowadzi kolumnę porad i przelewa wszystkie traumy swojego życia na odpowiedzi dla czytelników. Oparte na zbiorze felietonów „Dear Sugar” autorstwa Cheryl Strayed z „Wild ”, krótkie scenki mogą być nieco niespójne, ale Hahn udaje się je połączyć.

Dave Burd jest komikiem i raperem, który przechodzi przez scenę Lil Dicky. W Dave Burd gra rapera, który przechodzi na scenę Lil Dicky i próbuje podnieść swój profil i nadać sobie znacznie większą nazwę. Gdyby tylko jego wiele neuroz nie przeszkadzało. Podczas gdy Dave mógł z łatwością zamienić się w mierny eksperyment w meta opowiadającym historie, Burd - który zorganizował serial, gwiazdy w IT, i napisał kilka odcinków - z zaskakująco drażliwymi tematami, w tym chorobą psychiczną. I robi to wszystko z poziomem wrażliwości i uczciwości, których możesz nie oczekiwać od faceta o imieniu Lil Dicky. Pomimo popularności programu i uznania krytyków, trzy sezony obecnie streaming może być wszystkim, co dostajemy z Dave'a . Na początku 2024 r. Burd ogłosił, że naciska „pauza” w serii, aby zbadać inne kreatywne przedsięwzięcia. (Ale nigdy nie mów nigdy.)

Donald Glover okazał się czterokrotnym zagrożeniem dla aktora, pisarza, muzyka i komika z tą bardzo uznaną serią FX o poważnym „Earn” Marks (Glover), aspirującym menedżerze muzycznym, który stara się pomóc swojemu kuzynowi Alfreda Milesa, alias Paper Boi (Brian Tyree Henry), rozpoczęcie kariery muzycznej. Są otoczeni przez wspierającą załogę przyjaciół, w tym BFF Alfreda, Dariusa (Lakeith Stanfield) i Van (Zazie Beetz), bliskiego przyjaciela Earn i matki jego dziecka. To sprawia, że wszystko brzmi jak dość prosta komedia Buddy, ale Atlanta jest o wiele więcej. Jeszcze lepiej: to dziwne. Glover nie boi się eksperymentować z opowiadaniem historii, co jest częścią tego, co sprawia, że serial jest tak przekonujący.

Zach Galifianakis występuje wraz z Zach Galifianakis jako bliźniacze bracia Chip i Dale koszyki w tej nieoczekiwanie poruszającej się komedii rodzinnej o aspirującym klaunie (Chip), który nie ukończy fantazyjnej szkoły klaunów w Paryżu i jest zmuszony wrócić do domu do Bakersfield w Kalifornii, gdzie mieszka z matką (zmarłego Louie Anserson). Między podwójną rolą Galifianakisa i Andersona jako mamy może to zabrzmieć jak tani odrobina wyczynów wyczynowych, które nie może utrzymać więcej niż odcinka, nie mówiąc już o wielu łukach postaci. Ale jeśli jesteś fanem absurdalnej komedii, kosze naprawdę plasują się wśród najlepszych z nich. A Anderson, który wygrał swoją pierwszą i jedyną Emmy za rolę Christine kochającej Costco, jest absolutnie transcendentna. Chociaż otrzymał sporo uznania krytyków, kosze można słusznie uznać za jedną z najbardziej niedocenianych serii w najnowszej pamięci.

Amanda Seyfried wygrała zasłużoną wybitną główną aktorkę Emmy za jej przedstawienie notorycznego Stanford Dropout, która zmieniła technologię opieki zdrowotnej Maven Elizabeth Holmes, która oszukała niektóre z najbożniejszych umysłów biznesowych na świat, Theranos. Podczas gdy cel Holmesa był wystarczająco altruistyczny - zwiększanie opieki zdrowotnej bardziej dostępne dla mas za pomocą urządzenia, które mogło wykryć dowolną liczbę chorób z niewiele więcej niż jednym palcem krewem - technologia nie była w stanie nadrobić zaległości. Zamiast przyznawać się do porażki, ciągle pchała, zawierała oferty biznesowe i obietnice, których nigdy nie mogłaby spełnić.

To, co zaczęło się jako seria internetowa, to teraz oryginał Hulu, który zakończył jedenastym sezon w grudniu. Program jest portretem małego miasteczka Kanady (fikcyjnego literki tytułu) i koncentruje się na rodzeństwie Wayne (koraretorze Jared Keeso) i Katy (Michelle Mylett), którzy prowadzą stojak na produkty z pomocą przyjaciół Daryl (Nathan Dales). Jak to często bywa w serii małych miasteczek, wielu mieszkańców należy do określonych kategorii-w Letterkenny możesz być szczurem siłowni, Hick, poślizgiem (ich słowo uzależnionego od narkotyków) lub „rodzimym” (członkiem pobliskiego rezerwacji pierwszego narodu). Ale w przeciwieństwie do wielu serii małych miasteczek, grupy te-i osoby, które je składają-nie zostały zredukowane do bezsensownych stereotypów.

Wydobywanie niezręczności lat gimnazjum nie jest nową koncepcją komediową. Ale bycie po trzydziestce i granie jako gimnazjum, a następnie otaczanie się aktorami odpowiednimi, którzy przechodzą przez ten piekielny rytuał przejścia, przynosi zupełnie nową warstwę kulą i humorem. Właśnie to właśnie zrobili Maya Erskine i Anna Konkle dla Pen15.