Echo przynależności w ciele z Khôrą

Tulay Turken

Spektakl „Khora”, wystawiony we współpracy z Echoes Sahne i MA Platform, z kreatywną wizją reżysera Saliha Usty, to nie tylko spektakl teatralny ; to inscenizowane echo więzi tożsamości, migracji i przynależności, które nawiązują się w ciele. Ta narracja, w której tekst, ruch i dźwięk się przeplatają, przekracza granice klasycznego teatru, zapraszając publiczność nie tylko do oglądania, ale także do odczuwania i kwestionowania. Spektakl „Khora” zostanie wystawiony w DasDas w Stambule 24 września i 2 października oraz w Paribu Art 27 października.

Spektakl, w którym wystąpią Berfu Aydoğan, Ferhat Akgün, Nilsen Arıbaş i Tanıl Yöntem, nabiera urzekającego wymiaru, szczególnie dzięki potężnemu głosowi Aydoğan. Khôra przemawia do widzów poprzez ruch i transformację. Tego spektaklu nie tylko się ogląda, ale się go przeżywa.

CELEM JEST BYCIE NA BIEŻĄCO

Reżyser Salih Usta tak wyjaśnia formalne wybory sztuki: „Moje spojrzenie na teatr zawsze opierało się na ciele, głosie i rytmie. Choć różne formy narracji nie są na całym świecie uważane za alternatywne, to jednak istnieją. Potrzebny jest nowy język, aby dotrzeć do współczesnych ludzi. W Khôra forma zrodziła się z trudów i improwizacji, które dzieliliśmy jako zespół. W ten sposób możemy zwrócić się do publiczności spektaklem, który wychodzi od nas”.

O koncepcji „Khôra”, która ukształtowała tytuł sztuki, mistrz mówi: „Ta koncepcja, opisująca nieokreśloną pustkę poza przynależnością, dała nam ramy, które scalały sztukę jako całość. Podczas dyskusji o migracji i współistnieniu, ta nazwa, zasugerowana przez naszego dramaturga, przybliżyła nas do świata, który chcieliśmy opowiedzieć”. Według mistrza teatr nie może istnieć bez społecznej odpowiedzialności: „Staram się uczynić sztukę formą interwencji w życie. Chcę, aby widzowie nadal myśleli po poświęceniu nam godziny. Nie musi to być rewolucyjna zmiana; wystarczy nawet mały znak zapytania”.

NA SCENIE CZUŁEM SIĘ CAŁKOWICIE

Aktorka Berfu Aydoğan tak opisuje wielowymiarową narrację spektaklu: „Produkcje, w których tekst nie jest wyłącznie dominujący, satysfakcjonują mnie, zarówno jako aktorkę, jak i widzkę. Khôra sprawiła, że ​​poczułam się spełniona pod tym względem. Ponieważ nie tylko odgrywałam rolę, ale dzieliłam się z publicznością własnym głosem i ruchem”. Podkreśla również znaczenie pracy w ramach kolektywnej struktury: „W czasach, gdy indywidualność jest tak ważna, możliwość skupienia się ludzi z różnych środowisk na wspólnym przedstawieniu przez miesiące była dla mnie największym doświadczeniem”.

Według Aydoğana, bezpośrednia więź nawiązana z publicznością determinuje ducha spektaklu: „Emocje, które pozostawia po sobie Khôra, nie zawsze są takie same; zmieniają się w zależności od wydarzeń społecznych. Niezmienne pozostaje jednak pytanie, które zadaje sobie publiczność: »Gdzie ja jestem w tym wszystkim?«”.

***

DŹWIĘKOWE DOŚWIADCZENIE Z GRY

„Khôra” od premiery zrobiła furorę w świecie teatru. Otrzymała Specjalną Nagrodę Jury na 26. Konkursie Nagród Teatralnych i Filmowych im. Sadriego Alışıka, została uhonorowana Specjalną Nagrodą Jury przez 32. Stowarzyszenie Krytyków Teatralnych, a „Aydoğan” był nominowany w kategorii „Najlepszy Aktor”. Spektakl był nominowany do nagród: „Najlepsza Sztuka”, „Najlepszy Reżyser” i „Najlepsza Choreografia” podczas 27. Konkursu Nagród Teatralnych Afife Yapı Kredi.