Galeria Sztuki RedRouge: Intymność, Krytyka i Obszar Kontaktu
Yasemen İslamoğlu, jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek młodego pokolenia, prezentuje się miłośnikom sztuki ze swoją pierwszą wystawą indywidualną.
„Oczyszczenie: Gdzie zapomniałem o tym ciele?” Galeria Sztuki Red Rouge, w której odbywa się wystawa, to nie tylko miejsce spotkań miłośników sztuki; Oferuje również przestrzeń kontaktu intelektualnego i emocjonalnego.
Galeria została założona w styczniu 2024 roku przez Ayşe Aslı Akkülah w Teşvikiye, dzielnicy, w której się urodziła i wychowała. Wizja założyciela, łącząca jego doświadczenia w życiu korporacyjnym i kolekcjonerskim, sprawia, że galeria wykracza poza klasyczną koncepcję galerii.
Przestrzeń ta, będąca krytyką dzisiejszego środowiska artystycznego; Swoją kameralną atmosferą ma na celu stworzenie przestrzeni, w której widz może nawiązać bezpośrednią relację ze sztuką i nawiązać kontakt z samym sobą. Jednocześnie jest to ucieleśnienie podejścia uwzględniającego kwestię zrównoważonego rozwoju sztuki. Wystawę można zwiedzać we wtorki i soboty, poza pierwszym dniem świąt, w godzinach 12.00-20.00.
Yasemen İslamoğlu urodziła się w Rize w 1994 roku. Zainteresowanie sztuką zaczęła odczuwać już we wczesnym wieku. Artysta, który pobierał prywatne lekcje malarstwa przy wsparciu rodziny, rozpoczął swoją artystyczną podróż od rysowania komiksów dla lokalnego magazynu w czasach szkoły średniej.
Po ukończeniu Anatolian Fine Arts High School w 2012 roku İslamoğlu ukończył Uniwersytet Atatürka, Wydział Sztuk Pięknych, Wydział Malarstwa jako najlepszy student (2016). Artysta, który wzbogacił swój język produkcyjny o druk wklęsły i profesjonalne szkolenie fotograficzne, ukończył studia magisterskie pracą dyplomową na Uniwersytecie Technicznym Yıldız, w Instytucie Nauk Społecznych, na Wydziale Sztuki i Projektowania w 2023 roku. Produkcja artysty brała udział w wielu wystawach, targach i warsztatach krajowych i międzynarodowych od 2010 roku; Obejmuje różnorodne media, od malarstwa po grawerstwo, od fotografii po druk.
Dzieła prezentowane na wystawie zostały wykonane techniką malarstwa olejnego na płótnie. W palecie barw dominują odcienie niebieskiego i zieleni. Wybór ten jest wizualną reprezentacją osobistej i duchowej więzi artysty z wodą, a w szczególności z morzem.
Artysta wyraża to podejście, mówiąc: „Zazwyczaj skupiam swoją sztukę wokół wody, zwłaszcza morza. Woda symbolizuje dla mnie zarówno fizyczne, jak i duchowe oczyszczenie”. Ciekawostką jest, że artysta ma także alergię na wodę. Kontrast ten nadaje jego pracom wyraz zarówno odległy, jak i pełen pasji.
Tytuł wystawy brzmi „Gdzie zapomniałem tego ciała?” Pytanie jest mocnym wezwaniem, które kieruje widza nie tylko do wewnętrznego świata artysty, ale także do jego własnego ciała i pamięci. Podczas gdy rozróżnienie „Ja – To Ciało” wskazuje na dystans między duszą a ciałem; Oznacza to również, że dystans ten można pokonać.
Dzieła pozwalające widzowi nawiązać kontakt z własną przeszłością, tożsamością lub środowiskiem, w którym żyje; Pracując nad tematami samotności, ciszy, oporu i transformacji poprzez metaforę wody, opisuje ciało nie tylko jako kruchość, ale także lekkość i opór.
Artysta podsumowuje swoją opinię na temat wystawy następującymi słowami:
„Pamięć i transformacja rozciągająca się od przeszłości do teraźniejszości, od ciała do duszy”.
SÖZCÜ
