Książki o naszej współczesnej literaturze (2)

Czytając drugi artykuł z serii, z których pierwszy został opublikowany w tej kolumnie 30.10.24, nadal myślę o książkach „Współczesna poezja turecka” wydanych przez Doğu Batı Publications.

Ciekawe było dowiedzieć się z artykułów w pierwszej książce o Mehmecie Akifie (Âlim Kahraman) , że Akif przeczytał La Martine w języku francuskim i że – jak sam powiedział – „ odkrył sekret sztuki w Sadi , czytając Lamartine'a”.

Czyż nie jest interesujące, że takie powiązanie powstaje między poetami Wschodu i Zachodu?

Pisząc to, przypomniałem sobie, że Goethe uczył się języka perskiego (a także arabskiego), aby móc czytać Hafiza , wielkiego poetę języka perskiego, i jedno z jego największych dzieł, Diwan Zachodu-Wschodu. (Podczas badania tematu natrafiłem na informację, że Melâhat Özgü opublikował artykuł zatytułowany „Goethe i Hafız” w czasopiśmie Wydziału Teologicznego Uniwersytetu w Ankarze. Pobrałem artykuł z Internetu i zacząłem go czytać!)

W artykule, o którym wspomniałem, dowiedziałem się po raz pierwszy, że „ przywiązuje on szczególną wagę do dzieł Zoli , jednego z francuskich powieściopisarzy naturalistycznych , czerpie z tych powieści naukę i że jego żyłka realisty jest przez nie również pielęgnowana”.

Mehmet Akif jest poetą mało znanym na lewicy, a tym bardziej w kontekście politycznym.

Podczas moich wieczorów poetyckich, gdy nadchodzi czas, mówię o bliskości między moimi wierszami, takimi jak „Ulica Kirazlı Mescit” i „Człowiek, na którego wpadłem w parku”, a wierszami Akifa zatytułowanymi „Seyfi Baba” i „Küfe” , podkreślając fakt, że jest on poetą zbyt humanistycznym i sumiennym, by pozostawić go na uboczu.

***

Przyznaję, że gdy przeczytałam artykuł (autorstwa Pınar Aka) o Yahya Kemalu w książce, o której wspomniałam, rozczarowałam się nie samym artykułem, ale samym Yahya Kemalem.

Mam w sercu jego „Muzykę śnieżną” , „Otwarte morze” , „Muzykę wieczorną” itp. Istnieją wiersze przeplatane cudownymi wersami.

Moim zdaniem wiersze te stanowią najsolidniejszą podbudowę językową naszej poezji XX wieku i późniejszej.

Z drugiej strony, czytając przykłady z wierszy poety równolegle z jego biografią , na przykład jego próby przekształcenia prozy w poezję za pomocą rymów i metrum, takie jak „Dawno, dawno temu ojczyzna była nasza, ale dziś, dlaczego/ Skopje nie jest nasze? Słyszałem to głęboko w środku” w „Kaybolan Şehir”, przypomniały mi „wersy” Nurullaha Ataça , takie jak „Nie pił herbaty ani kawy wcześnie/ Wstawał wcześnie i grał na pianinie”, nad którymi zawiesił się w Makberze Abdülhaka Hamita Tarhana ...

***

W pierwszej książce, choć nie jest ona bezpośrednio związana z poezją, znajduje się interesujący artykuł Yılmaza Varola zatytułowany „List od Ahmeta Haşima i tureckich badaczy literatury u bram państwa”, po którym następuje artykuł Erkana Irmaka o Nazımie Hikmecie . Jest to niewątpliwie dzieło miłości, ale może być uznane za interesujące jedynie dla czytelników, którzy nie mają zbyt dużej wiedzy na temat wielkiego poety. Taki jest wspólny los utworów poety (pisarza), które są równoległe do procesu biograficznego i skupione na przedmiocie. W pierwszej książce, oprócz skróconej wersji tego artykułu o Nazımie Hikmecie, bardzo odpowiedni byłby np. artykuł „Ludzkie krajobrazy z mojej ojczyzny” i „Saman Sarısı”, badający cechy formy-języka-frazy.

***

W pierwszej książce Oktay Yivli w artykule zatytułowanym „The Search for Core Poetry in the Early Republic” przygląda się poezji pięciu poetów „drugiej generacji sylabariusza”, a mianowicie Necipa Fazıla Kısakürka, Ahmeta Hamdiego Tanpınara, Ziya Osmana Saby, Ahmeta Muhipa Dıranasa i Cahita Sıtkı Tarancı.

We wstępie do swojego artykułu Yivli podsumowuje poetycką koncepcję Ahmeta Haşima i Yahyi Kemala, których uważa za poprzedników tych poetów, pod tytułem „Poetyka poprzedników” . Jak wiadomo, według Ahmeta Haşima, znaczenie w poezji „nie jest koniecznym elementem na pierwszym miejscu. Ważne jest nie znaczenie słowa, ale sposób, w jaki jest wypowiadane. Znaczenie w poezji to nic więcej niż skojarzenie tworzone przez muzyczną harmonię i rytm”. Treść terminu „poezja czysta”, którego Yahya Kemal użył jako odpowiednika terminu Paula Valery’ego „poésie pure” (jako podsumowania jego poglądów w książce O literaturze ), nie jest daleka od poglądów Haşima.

Z drugiej strony, w przeciwieństwie do Haşima, Yahya Kemal, kładąc nacisk na koncepcję języka i umiejętnie posługując się językiem tureckim, stworzył wiersze, które moim zdaniem stanowią kręgosłup naszej poezji XX wieku pod względem języka poetyckiego.

Kontynuuję temat.