Mistrzowie nut klasycznych w Ayvalık

FLAGA Deniz Burak

Festiwal Muzyczny Ayvalık AIMA, organizowany przez Międzynarodową Akademię Muzyczną Ayvalık (AIMA) po raz jedenasty w tym roku, rozpoczyna się 25 lipca z bogatym programem. Festiwal, który potrwa do 21 września, zaprezentuje wybitnych artystów z Turcji i całego świata. Podobnie jak w latach ubiegłych, festiwal wyróżnia się koncertami oraz kursami mistrzowskimi. Pianista i muzykolog, prof. dr Filiz Ali, założyciel i honorowy prezes Fundacji Kultury i Sztuki Ayvalık (AKSV), rozmawiał z BirGün o festiwalu.

W zeszłym roku przygotowaliście bardzo bogaty i napięty program z okazji 10. rocznicy. Jakiego programu mogą spodziewać się w tym roku miłośnicy muzyki klasycznej ? Czy macie jakiś konkretny temat ?

W tym roku, wraz z Radą Artystyczną AIMA, złożoną z utalentowanych muzyków, przygotowaliśmy bogaty program festiwalu, w którym zaprezentowane zostaną zespoły kameralne oraz dzieła mistrzów rzadko wykonywane w Turcji. Nasz koncert inauguracyjny odbędzie się w Muzeum Pamięci Taksiyarhisa, gdzie Ayşegül Kirmanoğlu, Okan Akbaş, Seyfi Can Dağlar, Banu Selin Aşan, Eylül Umay Taş, Aykut Avcıoğlu, Çağlayan Çetin i Deniz Yurdakul wykonają Oktet „1824” Schuberta, utwór o znacznym stopniu trudności i rzadko wykonywany w naszym kraju. Następnie Evangelia Koutsodimou i Ioannis Nikolis, dwoje młodych i utalentowanych skrzypków, którzy wystąpili na koncercie inauguracyjnym naszego partnerskiego Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Molyvos w Grecji w zeszłym roku, spotkają się z publicznością w Küçükköy. 19 sierpnia nasi instruktorzy skrzypcowego kursu mistrzowskiego Marc Danel i Pelin Halkacı Akın, którym towarzyszyć będą mistrzowie muzyki: Yağmur Tekin, Artemis Sis Balkız, Çağ Erçağ i Gözde Yaşar, wykonają sekstet smyczkowy Brahmsa oraz słynne dzieło Czajkowskiego na sekstet smyczkowy „ Wspomnienie Florencji ”. Jak wiadomo, rok 2025 jest obchodzony na całym świecie jako „Rok Ravela”. 29 sierpnia zaprezentujemy koncert i prelekcję na ten temat z pianistą Emre Yavuzem. 3 września duet CelloPianoDuo, w którego skład wchodzą Emine Serdaroğlu i Dilbağ Tokay, wykona utwory ze swojego nowego albumu „ Dreamlike ” w klubie Cunda. 6 września Trio Tilif-Yaşar-Yakar wykona utwory Haydna i Mendelssohna-Bartholdy'ego w triu fortepianowym. W międzyczasie odbędzie się również kilka koncertów finałowych w ramach kursu mistrzowskiego, podczas których nasi uczniowie zdobędą doświadczenie sceniczne. Tak jak w ubiegłym roku, na miłośników muzyki klasycznej z Ayvalıku i jego gości czeka bogaty i napięty program.

Czy Pańskie naleganie na muzykę klasyczną, pomimo narzucania jej kultury popularnej i muzyki popularnej, utrudnia Panu dotarcie do mas?

Faktem jest, że media głównego nurtu i kanały komunikacji masowej narzucają masom kulturę popularną i muzykę. Nie da się tego uniknąć. Istniejące relacje społeczne i komercjalizacja, która przenika każdy aspekt życia, tworzą i propagują taką kulturę. Jako AIMA, my i podobne nam instytucje po prostu kopiemy dół. Jesteśmy jak czerwone mrówki Yaşara Kemala, odmawiające pokłonu sułtanowi słoni. Wiele krajów Zachodu, a zwłaszcza Azji Wschodniej, aktywnie wspiera edukację i studia w zakresie muzyki klasycznej w tej dziedzinie. Patrząc na wyniki prestiżowych konkursów międzynarodowych w ostatnich latach, widać korzyści płynące z tej polityki.

PAŃSTWO NIE STOJE ZA MŁODZIEŻĄ

Niestety, w tym przypadku sytuacja jest odwrotna. Młode talenty mogą osiągnąć swoje miejsce na światowej scenie jedynie dzięki ciężkiej pracy i odrobinie szczęścia, ponieważ brakuje im silnego systemu wsparcia rządowego, z którego kiedyś korzystali. Właśnie tutaj pojawiają się instytucje takie jak AIMA. Czy mamy problemy? Tak, to niełatwe zadanie. Ale kiedy widzimy sukcesy utalentowanej młodzieży, której pomogliśmy nawiązać kontakt z mistrzami wirtuozerii i zdobyć doświadczenie sceniczne, jesteśmy dumni i uświadamiamy sobie, że nie marnujemy czasu.

Jak opisałbyś ten festiwal komuś, kto nie zna AIMA? Co go wyróżnia na tle podobnych festiwali ?

Festiwal Muzyczny AIMA to długoterminowy projekt, który łączy młodych i utalentowanych artystów muzyki klasycznej z wymagającymi słuchaczami i szerszą publicznością, która w przeciwnym razie mogłaby nie mieć dostępu do wysokiej jakości muzyki. Różne osoby i instytucje w całej Turcji prowadzą podobne działania. Szanujemy je wszystkie i życzymy im dalszego rozwoju. Tym, co wyróżnia AIMA, jest fakt, że działa w ramach Fundacji Kultury i Sztuki Ayvalık (AKSV), organizacji non-profit, pozarządowej. Dzięki niezwykłym wysiłkom i zaangażowaniu naszych wolontariuszy i pracowników osiągamy wyniki znacznie przekraczające nasze możliwości finansowe. Zagraniczny instruktor, który wcześniej uczestniczył w kursie mistrzowskim AIMA, zauważył: „Wykonujecie profesjonalną pracę z amatorskim duchem”. To stwierdzenie doskonale podsumowuje ducha AIMA.

POLITYKA BEZPOŚREDNIO WPŁYWA NA KULTURĘ I SZTUKĘ

W naszym wywiadzie w zeszłym roku powiedziałeś: „ Nie jesteśmy jeszcze festiwalem wyłącznie dla miasta . Właściwie nie możemy powiedzieć, że w jakikolwiek sposób wpłynęliśmy na życie wszystkich mieszkańców Ayvalıku . Dążymy jednak do tego i co roku podejmujemy nowe kroki w tym kierunku . Wciąż mamy wiele do zrobienia”. Czy AIMA pracuje nad tym w tym roku ? Jak wyglądałby festiwal dedykowany konkretnemu miastu ?

Uważam, że festiwal miejski powinien obejmować różnorodne przestrzenie wykorzystywane na co dzień przez publiczność. Jest to w pewnym sensie warunek konieczny dotarcia do jak najszerszej publiczności. Jednakże mentalność „rakı-ryba-Ayvalık”, propagowana w ostatnich latach w prasie i mediach społecznościowych, napędzana przez dynamiczną turystykę masową, niewątpliwie negatywnie wpłynęła na działalność kulturalną i artystyczną, taką jak nasza. Ten rodzaj turystyki masowej nie tylko fascynuje i blokuje życie w mieście, ale także utrudnia korzystanie ze wspólnych przestrzeni publicznych do celów kulturalnych i artystycznych. Niemniej jednak nie powinniśmy tracić głowy. Na przykład, ponieważ wielu młodych miłośników sztuki w ostatnich latach przyciąga do Ayvalıku, a niektórzy osiedlają się tu na stałe, zaczęliśmy nawiązywać kontakt z nową publicznością. Organizujemy koncerty w wielu różnych lokalizacjach, od Küçükköy, przez centrum Ayvalıku, po Cundę. Chcielibyśmy móc efektywniej wykorzystać place, boczne uliczki i zabytkowe budynki. Jednak dominujący sposób myślenia, który w każdych okolicznościach stawia na pierwszym miejscu potrzeby i interesy kapitału, uniemożliwia to, przynajmniej w krótkiej perspektywie. W przeszłości organizowaliśmy koncerty przed uliczną kawiarnią, w ogrodzie karczmy w sercu miasta, a nawet wędrując ulicami. Gdybyśmy próbowali to zrobić teraz, ani samochody, ani lokale handlowe na każdym rogu w Ayvalık by na to nie pozwoliły. Innymi słowy, decyzje decydentów krajowych i lokalnych bezpośrednio wpływają na zakres i zasięg działań kulturalnych i artystycznych.

Wiem , że bardzo cenisz sobie warsztaty mistrzowskie na festiwalu. Jakie znaczenie mają one dla Twojego festiwalu ?

AIMA Masterclass to jeden z pionierów i najdłużej działających kursów mistrzowskich gry na instrumentach w Turcji. Z biegiem czasu staliśmy się samowystarczalnym organizmem. Wielu muzyków występujących na naszym festiwalu w jakiś sposób przeszło przez kurs mistrzowski AIMA, jako studenci lub instruktorzy. Co więcej, Festiwal Muzyczny AIMA jest kluczowy dla młodych ludzi, którzy uczestniczą w kursie mistrzowskim AIMA i odnoszą sukcesy koncertując, zdobywając doświadczenie sceniczne. Priorytetem są dla nas zespoły kameralne tworzone przez tych młodych ludzi. W ramach festiwalu organizujemy również bezpłatne i publiczne koncerty finałowe naszych kursów mistrzowskich. Tego lata organizujemy pięć kursów mistrzowskich dla fletu, klarnetu, skrzypiec, fortepianu i wiolonczeli, a co za tym idzie, pięć koncertów finałowych. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych wysłuchaniem występów utalentowanych młodych muzyków, którzy wystąpią razem z tymi mistrzami.

Więcej informacji: www.ayvalikmusic.org