Sargnagel no Rabenhoftheater em Viena: O Festival da Burguesia Crua

Você os reconhecerá pelos lanches! Um daqueles canapés de salmão ou presunto, indispensáveis ​​para combater a vontade de arrotar quando o espumante toma conta do estômago. Ela se torna um ponto de discórdia e coloca uma cobertura cremosa de raiz-forte na noite do baile na Ópera Estatal de Viena. Câmeras, tanto públicas quanto privadas, já haviam sido desmontadas e guardadas há muito tempo quando, tarde da noite, o debate sobre questões de propriedade realmente começou.

Um hóspede inexperiente se viu entre pessoas excelentes. Ele acreditava que a gentileza das palavras, que atua como um lubrificante para atenuar as desigualdades existentes nas relações sociais, também se estendia a uma mordida na comida. O que levou a – pare o ladrão de pão! – um indivíduo impôs fisicamente seu direito natural à propriedade. Não existe almoço grátis.

De qualquer forma, ela viu tudo sozinha, Stefanie Sargnagel da nova peça de Stefanie Sargnagel, “Opera Ball”, anunciada no Teatro Rabenhof de Viena e apresentada como um tour de force na “pista de dança mais difícil do mundo”. Uma miniatura de mais de 30 páginas de texto desdobra em um monólogo interior a virtuosa diatribe plebeia contra uma sociedade burguesa grosseira que desistiu de se esconder atrás de fórmulas que criam um senso de comunidade.

Eles sabem quais são seus “direitos” e estão preparados para aplicá-los sem impedimentos contra aqueles mais fracos do que eles. Perturbação, claro. A riqueza nos dá a liberdade de focar principalmente em nós mesmos, mas não é necessariamente propícia à produção de neurônios-espelho e ocitocina.

Ainda mais porque, na literatura que lhe é apresentada, ele desencadeia uma enxurrada de imagens surreais na imaginação dos leitores e no palco. Os espartilhos apertam, o Botox e os preenchimentos labiais incham e, às vezes, o lóbulo da orelha é simplesmente arrancado. A classe dominante sofre uma mutação inicialmente imperceptível em corpos altos e de pescoço longo – mulheres jovens do tipo anoréxico – o que as alivia das exigências do trabalho físico que se tornaram habitualmente inscritas no corpo proletário.

As convenções sociais são cruéis, incluindo a da narradora em primeira pessoa, que aperta seu corpo em uma cinta modeladora de uma marca de lingerie cara e faz com que os maquiadores do teatro apliquem várias camadas de maquiagem nela para sua grande apresentação.

Christina Tscharyiski , a "parceira no crime" de Sargnagel, que dirigiu todas as suas peças até hoje, transfere o fluxo de consciência de Sargnagel para o cenário de quatro partes de uma palhaçada formalmente rigorosa, que Laura Hermann, Martina Spitzer, Skye MacDonald e Jakob Gühring interpretam com vários graus de identificação.

Eles usarão as decorações florais imediatamente (fantasia: Miriam Draxl). O músico Salò e sua banda acompanham trazendo reminiscências da era punk e suas diversas vertentes retrô. Sargnagel busca repetidamente conexões biográficas com atitudes militantes anteriores e com a subcultura dos subúrbios vienenses.

O que Sargnagel chama de "realismo fecal e malícia amorosa" em sua escrita é levado literalmente por Tscharyiski e Dominique Wiesbauer (palco) em sua jornada na escuridão da sociedade vienense. Pouco a pouco, as cortinas brilhantes caem, revelando uma réplica de pelúcia de um trato intestinal, dentro do qual está pendurado um sanduíche de bolo de carne não digerido, no qual Salò se transforma de um gritador em um cantor, balançando.

Mas o punk também envelheceu. Eat the Rich foi em 1987, e agora os pilares da sociedade não são mais agradáveis; dedos podres da tortura dos sapatos de dança estão espalhados por aí. Os quatro protagonistas acabam afundando na substância alcatroada da massa celular morta, da qual o narrador emerge em uma carruagem branca puxada por um Lipizzaner.

A “pista de dança mais difícil do mundo” pode ser, em última análise, a festa mais superestimada da cidade. Muito foi dito e escrito sobre o baile: brigas sangrentas entre celebridades alemãs de segunda categoria, nas quais estrelas e estrelinhas, bêbadas até a borda, quase derrubaram o parapeito durante as entrevistas.

No ano do primeiro governo de direita austríaco, em 2000, um herói da cena teatral independente vienense avançou até a grande escadaria com o uniforme de gala do “Führer”. Os protestos também ficaram mais fracos a cada ano. Contra o que eles devem ser direcionados? Quais níveis de corrupção ainda precisam ser expostos?

Não é o tema que torna a aventura de Sargnagel no baile de ópera tão envolvente, mas sim seu método literário, que, após uma análise mais detalhada, apresenta uma semelhança impressionante com o motivo inútil do Romantismo. O ego em sua prosa vagueia pelo mundo sensorial sem o filtro da ação proposital, a fim de tirar conclusões do momento da experiência que são teoricamente rigorosas, sem construir imediatamente um edifício teórico. Seus livros são como Bildungsromans, só que sem um objetivo educacional.

Processar experiências de viagem era antigamente privilégio de jovens de classes mais altas. Em seus escritos, Sargnagel há muito tempo recodificou radicalmente experiências específicas de classe e gênero na literatura. Isso faz dela um modelo aos olhos de seus leitores, que solta frases de efeito no exótico idioma vienense e ousa dizer coisas agressivas ou corajosas de uma forma que ainda é bastante incomum até mesmo no meio feminista juste.

Aliás, esta não foi a primeira vez de Sargnagel no Baile da Ópera. Anos atrás, ela chegou aos subúrbios de Viena como uma estranha desconhecida com raízes plebeias. Agora ela estava carregada e inesperadamente perdida em suas próprias ambivalências.

Repórteres de fofocas enchem o saco uns dos outros: “Ah, o escritor!”, apresentadores do “Dancing Stars” enviam solicitações de amizade. Agora que o sucesso da “grande forma” está sendo apoiado pela imprensa literária alemã, seu capital simbólico deve ser reavaliado. A simpatia do lado errado ainda é irritante, mas o espetáculo não conhece nada além do exterior.

Ela estava em uma missão especial. Embora medidas radicais de austeridade sejam iminentes em outras partes do setor cultural, a cidade de Viena está distribuindo 22 milhões de euros adicionais este ano para um ano Johann Strauss em todo o setor, desde que faça algo relacionado a Johann Strauss (filho).

Por um lado, isso é bom porque você pode ver dinheiro facilmente no palco. Por outro lado, é terrível quando, de repente, todos estão trabalhando no mesmo tópico. Sargnagel e o Rabenhof não se incomodam com isso. Eles pegaram o dinheiro e fizeram o que queriam de qualquer maneira. Então, afinal, é uma história punk, uma "Grande Fraude do Rock 'n' Roll" em pequena escala, se preferir.