Berliner Ensemble | Um Guarda Chamado Ódio

Para começar, a conclusão, ou seja, os aplausos finais após "De Profundis", a estreia da temporada inaugural do Berliner Ensemble: aplausos tão espantados vindos do auditório da capital, geralmente preguiçosos quando se trata de aplausos, não se viam nesta casa há anos. É claro que não cabe ao crítico discutir e interpretar as reações do público. Mas determinar a quem se dirigem os aplausos não exige nenhuma habilidade especial, muito menos clarividente: aqui, um ator estrela é recebido, que desde esta temporada integra o famoso conjunto da Bertolt-Brecht-Platz 1. Uma estrela do teatro como esta cidade carecia e que Hamburgo e Munique invejavam há anos.

O vencedor do Iffland Ring, Jens Harzer, está se adaptando à sua nova casa artística. Além de suas incursões ocasionais no cinema e na televisão ("Babylon Berlin"), ele trabalhou recentemente no Teatro Thalia em Hamburgo e ocasionalmente encantou o público como convidado em Viena e Bochum.

E agora ele está sozinho no palco do Berliner Ensemble. Ele chama a plateia com sua voz inconfundível. Deixa seu personagem lutar com o texto, consigo mesmo, declama com orgulho, cutuca com dúvida, canta com tristeza. Cada movimento de mão parece completamente natural neste espaço artificial. Orgulho silencioso, desprezo fervoroso, autoaversão — este homem sabe como exibir tudo isso. E durante toda a noite, Harzer não te deixa ir. Ele se esforçou até a exaustão. E diante deste artista excepcional na plateia, você se sente exausto, no bom sentido.

Esta produção prospera em e através de um ator soberbo. Se Harzer não soubesse como mergulhar em uma obra literária com todo o seu corpo por quase duas horas, pouco restaria desta noite.

Ao planejar seu repertório, o Berliner Ensemble escolheu "De Profundis", de Oscar Wilde, um clássico da literatura mundial e ícone gay. Não se trata de um dos textos famosos do autor irlandês, falecido há 125 anos, nem de um que ele tenha escrito para o palco, nem de um que seria particularmente adequado como cenário. Trata-se de uma longa carta de 50.000 palavras que Wilde, condenado por práticas homossexuais, escreveu enquanto cumpria dois anos de prisão.

O destinatário é Lord Alfred Douglas, amante de longa data de Wilde. A carta é uma acusação e um apelo, uma autocrítica, um relato da prisão, um tratado sobre filosofia da arte e uma grande ladainha. Douglas, ficamos sabendo, não se dignou a prestar homenagem ao amigo na prisão. E Douglas, Wilde nos deixa saber, tem parte da culpa, talvez mais do que isso, pela situação do prisioneiro. Envolvido em uma rixa entre ele e seu pai, Wilde, e não Douglas, é denunciado pelo velho. Eis ele, um homem sofisticado, um dândi, um homem de letras distintas e um homossexual, preso nas condições mais degradantes.

Apesar de sua linguagem poderosa — "A vaidade havia trancado as janelas, e o nome do guarda era Ódio", afirma —, esta carta é mais um testemunho da história literária do que da literatura. Que Harzer tenha domínio deste texto seria comprovado. Mas por que lhe foi apresentado? O que nos diz sobre o presente?

Pelo menos as reflexões de Wilde ali contidas — a vida como arte e a arte como realidade concreta — só podem ser consideradas uma peculiaridade do século retrasado. Fala-se constantemente em genialidade, nota-se com constrangimento. E é impossível distinguir exatamente onde termina uma concepção historicamente estabelecida de arte e onde começa o kitsch.

Oliver Reese, diretor artístico do Berliner Ensemble, foi o responsável pela direção (assim como pela adaptação do texto). Ele deixa os holofotes brilharem sobre a estrela da noite. Mas falha em transmitir a urgência do conteúdo da carta por meio de sua encenação. Algumas decisões, como a cenografia que lembra um teatro de fantoches e o uso de um saco plástico branco para seu solista, são incrivelmente desajeitadas. No entanto, o fato de ele deixar seu personagem principal quebrar a cabeça sem encontrar nenhuma imagem para a tortura do trabalho desumano que acompanha a pena de prisão é uma omissão irritante.

O que permanece mais memorável do teatro desta noite é a atuação de Jens Harzer. No entanto, ela permanecerá gravada em nossa memória. Assim que ele puder se juntar aos outros membros do elenco e mostrar seu talento em colaboração com outros diretores — Johann Simons! Frank Castorf! — talvez Berlim em breve reencontre sua alegria teatral.

Próximas apresentações: 18 e 29 de setembro e 6 de outubro. www.berliner-ensemble.de