Festival de Música de Rheingau faz fãs de música clássica cantarem
Um contrabaixo de quase quatro metros de altura na orquestra, um acordeonista lituano que gosta de tocar em alturas elevadas ou um violoncelista sul-africano que faz o público cantar. O Festival de Música de Rheingau apresenta pessoas especiais em lugares especiais. "Os espaços são parte integrante da nossa cultura", disse o diretor-geral Marsilius von Ingelheim à DW. "Trazemos experiências de concerto únicas para locais históricos e modernos da região."
A região é a região vinícola da região de Rheingau, em Hesse. Entre os locais históricos está a Abadia medieval de Eberbach, onde o festival acontece todo verão. A abadia tornou-se mundialmente conhecida em 1986 com a adaptação cinematográfica do romance "O Nome da Rosa", de Umberto Eco. O Festival de Música de Rheingau é um dos maiores festivais da Europa, apresentando estrelas e jovens talentos, principalmente da música clássica, mas também do jazz, pop e world music.
A Basílica de Eberbach, com suas grossas paredes monásticas, é ideal para grandes orquestras e vozes poderosas. A apresentação de abertura da Missa de Santa Cecília, do compositor francês Charles Gounod, de 1855, soou particularmente pomposa. O público ficou impressionado com o Coro da Rádio MDR e a Orquestra Sinfônica da Rádio de Hesse, que tradicionalmente abre o Festival de Música de Rheingau. "A igreja tem uma longa reverberação, o que não é fácil para a orquestra, mas é adequada para as obras sacras de Gounod", disse o maestro da orquestra, Alain Altinoglu, à DW. "A reverberação é difícil para o violinista, que toca peças rápidas e virtuosas; a acústica é um desafio."
A violinista armênia Diana Adamyan abriu o concerto com música espanhola, incluindo obras de Pablo de Sarasate e do compositor de cinema Franz Waxman. Adamyan se adaptou rapidamente à reverberação. "Senti como se as paredes absorvessem a música", disse ela à DW. "Era como se toda a basílica vibrasse e dançasse conosco. Uma sensação maravilhosa." Adamyan cativou o público com seus tons delicados e virtuosos nos registros mais agudos. Espanha e dança na música são dois dos principais temas do festival este ano.
O contrabaixo especialNa Missa para Santa Cecília, de Gounod, um enorme contrabaixo projetava-se da orquestra. O chamado "octobaixo" foi construído pelo fabricante de violinos francês Jean-Baptiste Vuillaume em meados do século XIX para o compositor Hector Berlioz.
Para seu "Te Deum", ele procurava um instrumento particularmente grave. O octobaixo tem apenas três cordas e, com mais de três metros e meio de comprimento, é o maior contrabaixo do mundo. Os sons graves não só podem ser ouvidos, como também sentidos por todo o corpo. Existem apenas algumas réplicas. A Orquestra HR emprestou uma especialmente para a noite.
Este ano, haverá noites musicais entre os vinhedos, nos castelos vizinhos ou em um antigo celeiro – e, pela primeira vez, no novo Museu Reinhard Ernst. O músico lituano Martynas Levickis tocará seu acordeão entre pinturas abstratas. Ele também adora lugares e sons inusitados. "Há muito tempo eu queria fazer algo com produtores de música eletrônica", disse ele à DW. "Será uma noite de música com clima de balada e muita improvisação."
Para o diretor de programação Timo Buckow, Levickis é um artista com visão. "Para o concerto no museu, ele veio a Wiesbaden quatro vezes para apreciar o espaço. Depois, olhou as exposições em busca de inspiração e criou o conceito musical."
Levickis é conhecido não apenas em sua Lituânia natal por suas performances inusitadas. Por exemplo, em um concerto, ele flutuou pelos céus com seu instrumento em um balão de ar quente, conectado à plateia via Wi-Fi. "Em algum momento, a conexão caiu, e foi isso que aconteceu: a música desapareceu no céu", lembra Levickis. Como um dos artistas em destaque no festival, ele se apresentou diversas vezes na região de Rheingau. Em seu programa "O Sonho de Da Vinci", ele toca músicas de 400 anos de história do acordeão. Ele adquiriu um instrumento especialmente da Holanda para comemorar os primórdios da música para acordeão: o chamado organetto, com fole e pequenos tubos de órgão, foi construído com base em esboços do pintor e inventor Leonardo da Vinci.
Outro artista com visão é Abel Selaocoe, da África do Sul . Em seu programa "Raízes Africanas" com a Orquestra Sinfônica de Stuttgart, ele não apenas toca música clássica e moderna em seu violoncelo, mas também canta junto. "É impossível escapar de sua abordagem natural e arcaica", diz Timo Buckow. "Ele não pensa em gêneros; ele é a própria música." Selaocoe às vezes pisa no chão, como é comum nas danças tradicionais de sua terra natal, e outras vezes incentiva o público a cantar junto. "Isso é algo novo; completamente inédito em nossa indústria", diz Buckow.
A princípio, isso pode parecer desconcertante e estranho para alguns, mas Selaocoe consegue "cativar o público, fazendo com que as pessoas cantem junto e se envolvam. É muito fascinante". Para o diretor de programação, essas apresentações são uma experiência no Festival de Música de Rheingau. "Mas temos que mostrar esses artistas e essa variedade; essa é a nossa responsabilidade e, em última análise, o que faz o festival."
dw
