O espírito de Jean Tinguely continua vivo em um trem fantasma de Basel: o artista suíço de sucata faria 100 anos hoje

Ele é o Gyro Gearloose da história da arte suíça. Mas, assim como muitos outros artistas suíços que alcançaram fama e glória, o artista de máquinas Jean Tinguely primeiro chamou a atenção de pessoas no exterior. Só então ele ganhou crescente reconhecimento em seu país de origem.

A imprensa italiana ignorou o espetáculo anárquico e provocativo em frente à Catedral de Milão: era tarde da noite e já havia passado do prazo editorial quando Tinguely explodiu um falo gigante em novembro de 1970. O pênis, que tinha mais de dez metros de altura, explodiu diante dos olhos de cerca de 8.000 espectadores e cerca de 5.000 pombos.

Tinguely chamou sua escultura efêmera de “Vittoria” – Vitória – que pretendia representar a queda do símbolo da masculinidade. E isso certamente deveria ser entendido como um comentário mordaz do artista suíço sobre o acalorado debate sobre o sufrágio feminino em sua terra natal – Tinguely era um defensor da igualdade de direitos. A Suíça foi um dos últimos países da Europa a introduzir o direito de voto para mulheres em nível federal em 1971.

O objeto alto consistia em uma estrutura coberta com um pano dourado. Dentro havia um sistema de engrenagens mecânicas, além de explosivos e fogos de artifício. O alcance de alguns fogos de artifício era superior a 200 metros. Um grande desafio foi camuflar a estrutura, enganar os bombeiros e garantir a segurança dos espectadores. “Perdi 4 quilos nessa ocasião”, observou Tinguely.

A imprensa suíça provavelmente teria acusado Tinguely de mau gosto, se não pior, por essa ação noturna. Ela já não estava passando por um bom momento em 1966, quando ele colaborou em “Sie” com sua companheira de vida Niki des Saint Phalle. Tratava-se de uma enorme escultura, em forma de uma mulher reclinada, erguida no Moderna Museet, em Estocolmo. O acesso a “ela” era obtido através da vulva.

O interior desta escultura era cheio de surpresas: o umbigo da barriga da grávida era uma torre de vigia. Havia uma barra de leite nos seios e um escorregador para crianças em uma das panturrilhas. O jornal "Der Bund" escreveu sobre esse suposto ataque subversivo ao bom gosto na primeira página: "Mulher gigante em Estocolmo. 'Obra-prima' escandalosa da protegida do artista pop suíço Jean Tinguely.

Dois anos antes, em 1964, na Exposição Nacional de Lausanne, ele ergueu sua grande escultura “Eureka”. A estrutura de engrenagens, hastes, alavancas e correias de borracha vermelho-ferrugem foi capaz de inspirar apenas alguns. Porque quando em operação, a construção confusa fazia um barulho infernal.

Após a Expo, o patrono das artes Walter A. Bechtler comprou o maquinário para disponibilizá-lo à cidade de Zurique como um empréstimo permanente. Isso levou a uma disputa sobre o polêmico artista. Ceticismo, incompreensão e rejeição caracterizaram a disputa sobre a localização correta da escultura barulhenta do anarquista da máquina. O NZZ teve pena do “Eureka”: “O veredito sobre se é apenas uma construção artística ou uma obra de arte não será feito hoje, mas amanhã.”

No entanto, a cidade e o Kunsthaus consideraram a barulhenta escultura de ferro muito perigosa e a moveram para o Zürichhorn, na margem do lago, onde ela permanece até hoje. O rebuliço sobre a máquina de ruído rejeitada foi, no fim das contas, muito barulho por nada. Hoje, o significado artístico de “Eureka” é indiscutível.

A preferência de Jean Tinguely por sucata era notória. Ele era frequentemente encontrado procurando materiais em ferros-velhos. Lá ele se interessou particularmente por bicicletas antigas. Seu fetiche era a roda: "Tudo se move, não há parada", era a crença do artista, que morreu em Berna em 1991, aos 66 anos. "A morte é a transição de um movimento para outro", observou Tinguely certa vez. E com seu deslumbrante trabalho de roda, ele celebrava a marcha lenta como um fim em si mesmo. Seus conjuntos de sucata são máquinas que podem ser colocadas em operação com o apertar de um botão. Mas eles não produzem nada.

Entretanto, os movimentos sem sentido desses autômatos visam menos ao absurdo do que ao uso criativo de material industrial como expressão artística da era das máquinas. Tinguely se via como um romântico que elevou a máquina à poesia.

Seu amor pela “Macchina” refletiu-se também em seu entusiasmo pelas corridas. E principalmente na sua paixão pelos carros esportivos da Ferrari. Ao longo de sua vida, Tinguely dirigiu alguns dos modelos mais belos já construídos nas fábricas de Maranello. Sua crescente fama como artista tornou essa paixão dispendiosa possível para ele.

Os EUA foram importantes para a carreira de Tinguely. Ele comemorou seus primeiros sucessos em 1960 com uma máquina gigantesca no jardim do Museu de Arte Moderna de Nova York. A construção feita de sucata se autodestruiu. Foi, por assim dizer, o precursor do acontecimento artístico.

A campanha com impacto na mídia abriu as portas para Tinguely em importantes galerias, coleções e museus nos EUA. Ao mesmo tempo, ele alcançou seu primeiro sucesso europeu em Düsseldorf com suas máquinas de desenho, que ele inventou em 1955 e que se tornaram um sucesso de público na Galeria Iris Clert.

As máquinas eram capazes de criar desenhos mecânicos no estilo de Jackson Pollock em tiras de papel. Ao fazer isso, Tinguely ridicularizou o genuíno processo de trabalho do gênio artístico. Em geral: Tinguely sabia como se divertir. Para a inauguração do Centro Pompidou em Paris, em 1977, ele criou uma escultura gigante, que também incluía um trem fantasma, junto com o escultor de ferro Bernhard Luginbühl, o artista de objetos Daniel Spoerri e Niki de Saint Phalle.

Algo tão popular quanto um trem fantasma de Chilbi poderia ser arte aos olhos de Tinguely. Até porque tem muito a ver com mecânica, com carruagens, rodas e trilhos. Para marcar o centenário do nascimento do artista em 22 de maio de 1925, em Freiburg, o Museu Tinguely, em Basileia, está comemorando o espetáculo no Centro Pompidou e alugou um trem fantasma histórico. É uma das ferrovias mais antigas do gênero ainda em existência. Nas últimas décadas, ele esteve em operação na Feira de Outono de Basileia.

A pista, incluindo os vagões, foi reconstruída em sua condição original no parque em frente ao museu. No entanto, os móveis originais foram removidos e substituídos pelas ideias absurdas da artista britânica Rebecca Moss e do artista suíço Augustin Rebetez. Tinguely foi um modelo importante para ambos os artistas.

O passeio, que dura pouco mais de um minuto e vinte segundos, segue inteiramente o espírito do grande artista mecânico: há colisões e estrondos, e você passa por fantasmas mortos-vivos da história da arte em um passeio infernal de arrepiar os cabelos. E no processo, quase atinge um grande bolo de aniversário.

“Scream Machines – Art Ghost Train de Rebecca Moss e Augustin Rebetez”, Museu Tinguely, Basileia, até 30 de agosto.