Para David Bowie, ela era o futuro do pop: a musicista neozelandesa Lorde está de volta

Ambas têm as mesmas maçãs do rosto. Os mesmos olhos penetrantes. As mesmas feições sobrenaturais. E, assim como o rosto de David Bowie, o de Lorde é estranhamente atemporal. As duas se conheceram em 2013, em um evento beneficente, e posaram juntas para fotos.

David Bowie, o eterno vidente do pop, já havia chamado o neozelandês de "futuro da música". Aparentemente, ele estava certo.

Dificilmente uma cantora foi mais influente para os músicos da Geração Z do que Lorde. Estrelas subsequentes, incluindo Billie Eilish e Olivia Rodrigo, foram influenciadas por seu estilo, que transmitia situações altamente dramáticas para os jovens de uma forma fria e lacônica.

Ella Yelich-O'Connor cresceu em um subúrbio de Auckland. Sua mãe é poetisa e seu pai, engenheiro civil. Seu talento foi reconhecido cedo. Aos doze anos, ela assinou seu primeiro contrato com a Universal Music. Ela deveria cantar sobre o amor e se tornar uma estrela adolescente sonhadora. Ela não fez nada disso.

Desde o início, Lorde não possuía aquelas características distintivas de estrela pop que distinguiam as cantoras de sua década e das anteriores. Essa jovem nunca teve inclinação para a supersexualização; ela não era descolada, não era excêntrica, nem mesmo bêbada.

Em uma entrevista ao New York Times em abril, Lorde revelou um possível segredo do seu sucesso. Muitos músicos, explicou ela, fracassam com canções pop por falta de respeito pelo gênero; porque secretamente acreditam que estão destinados a coisas maiores. Lorde, por outro lado, entende que nenhum problema é pequeno demais e nenhum sentimento é passageiro demais para uma boa música.

Em seu álbum de estreia, "Pure Heroine" (2013), a jovem de 16 anos nos oferece um passeio desafiadoramente orgulhoso por seu mundo suburbano. O álbum é sobre sentar-se no fim do mundo, com transporte precário, mas pelo menos uma boa conexão de internet, esperando a própria puberdade acabar. Tédio, fuga: sim ou não, incerteza e mais tédio.

O single "Royals" a tornou famosa. Nele, ela questiona o materialismo do mundo pop. "Mas cada música é como dentes de ouro, Grey Goose, viajando no banheiro", ela canta. Uma batida suave, estalos de dedos – o resto é voz (respirada) e letra.

O novo álbum de estúdio de Lorde, seu quarto, começa lentamente. A batida rola como um pneu furado. Mas o que Lorde extrai das mesmas cadências pop de sempre é notável. "Virgin" é intrinsecamente elaborada em seus detalhes, repleta de ruídos estranhos, repleta de pequenos incômodos. Acordes dramáticos de piano se alternam com batidas disco suaves e vibrantes. A música parece estar literalmente lutando contra sua própria teimosia.

Isso também se aplica à voz de Lorde. Às vezes, o compressor é removido de sua voz, fazendo com que soe como se ela estivesse cantando em uma sala de ensaio, e então, de repente, o grande palco se abre novamente, ou algum efeito hardcore é ligado no exato momento. Em seus vocais sincopados característicos, ela xinga o ex-namorado e, mesmo assim, não consegue se soltar dele. "Não sei se é amor ou se é ovulação."

Embora Lorde diga que não consegue mais ouvir seu álbum de estreia, "Pure Heroine", por achar que soa muito como infância, ela está retornando às suas raízes musicais de 2013. Depois de dois álbuns com Jack Antonoff, fã de Taylor Swift e artista pop versátil, suas músicas no recém-lançado "Virgin" são menos agradáveis ​​e genéricas, porém mais sofisticadas. Mesmo aos 28 anos, Lorde ainda busca um lugar seguro no mundo e o encontra em seu próprio passado. "Virgin" envelhecerá bem.