Thomas Adès rege na Philharmonie: Eerie drone

Há três semanas, a Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim realizou um concerto no Konzerthaus sob a regência de Matthias Pintscher, e neste sábado realizará um na Filarmônica sob a regência de Thomas Adès. Ambos nasceram em 1971 e alcançaram sucesso precoce como compositores e, em seguida, como maestros, um alemão e o outro inglês. O resultado musical é radicalmente diferente. Comparado a Adès, Pintscher pode parecer mais esteticamente agradável, seus movimentos mais elegantes, enquanto Adès rege com o pulso rígido e movimentos de apontar abruptamente para fora.

Mas a música de Pintscher e o programa que ele rege parecem um aceno cansado do modernismo europeu continental: sua peça orquestral "neharot", composta durante a pandemia, documenta uma estética em contínua decadência, inatacável em termos de artesanato e gosto, mas também desprovida de inspiração e significado. Quando Adès compõe uma chacona completamente diatônica para uma orquestra com grupos espacialmente distribuídos em sua peça "Dawn" para Corona , as infinitas voltas e reviravoltas de tríades e escalas descendentes podem sugerir usos como música de filme — mas qualquer um que estremeça diante disso deve considerar que a inspiração e o significado só podem residir na possibilidade de tal impacto contínuo. Por mais harmoniosa que "Dawn" seja, não é "afirmativa" — um termo usado pela Nova Música para descartar tudo o que ainda operava com tríades e, portanto, é claro, apoiava o "capitalismo tardio". Adès coloca o gesto afirmativo no final, com tambores e um tom baixo monótono, tão claramente que se percebe: isso não pode ser sério. É bastante estranho — segundo Freud, é isso que retorna mesmo sabendo que não está mais lá. Pintscher precisa primeiro alcançar um efeito tão complexo.

Menos interessante é "Lieux retrouvés", de Adès: você pode ver o violoncelista solo Nicolas Altsatedt trabalhando duro e virtuosamente, mas não ouve muito dele. O final, com o can-can distorcido de Offenbach, no entanto, demonstra também o potencial subversivo dessa música. "Israfel", de Mark Simpson, baseado em Edgar Allen Poe, é bastante impressionante. Embora também predominantemente tonal, é intensamente orquestrado com seus contrapontos de cordas ásperas e vibrantes, deixando você cativado e incrédulo — as condições perfeitas para outra apresentação, especialmente porque o compositor, nascido em 1988, também recebeu aplausos entusiasmados. Não consegui entender muito bem as "Rondes de printemps" de Claude Debussy sob a direção de Adès, e mesmo depois da Sétima Sinfonia de Jean Sibelius, ainda acho que Pintscher a teria conduzido melhor — mas os músicos da RSB tocaram com enorme intensidade e aplaudiram respeitosamente o próprio maestro e compositor.