Um olhar para trás com horror e um para a frente – esperançoso e medroso ao mesmo tempo: Essa era a pintura do realismo
Pelo menos ele afirma ter suspeitado. George Grosz se retratou em 1927 vestindo um casaco azul e contra um fundo sombrio. Seu olhar através dos óculos de aro dourado é penetrante e sua mão esquerda está levantada. “Autorretrato como advertência” é o título da obra, que alertava para possíveis catástrofes futuras após a grande catástrofe da Primeira Guerra Mundial.
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Como representante da Nova Objetividade, Grosz foi realista o suficiente para receber um lugar de destaque em uma grande exposição que era impressionante até mesmo em termos de quantidade de material. “Realidades Europeias” é o nome da exposição no Museu Gunzenhauser, com a qual Chemnitz, na Alemanha, pretende chamar a atenção para si mesma como a Capital Europeia da Cultura deste ano.
Quase trezentas obras das décadas de 1920 e 1930 retratam a imagem de uma época na pintura realista. Eles se originaram entre os países Bálticos e os Balcãs e representam uma arte com uma perspectiva dupla. É um olhar para trás com horror e um olhar para o futuro. Esperançoso e com medo ao mesmo tempo.
Experiências de realidade“Retour a l'ordre”, de volta à ordem, foi o lema após as experiências traumáticas da Primeira Guerra Mundial. Por toda a Europa, desenvolveu-se um movimento que não acreditava mais no poder das vanguardas artísticas, mas queria mostrar o mundo como ele é. Às vezes mágico, como no realismo mágico, às vezes angular e nítido. O que surge aqui é uma arte baseada em experiências da vida real, não em psicologia. O expressionismo estava morto.
O quão dramática foi a mudança para uma nova direção pode ser visto nos manifestos que foram rapidamente escritos para desacreditar esse expressionismo como moda do passado. George Grosz acusa-o de “anarquismo” e apela novamente à “estabilidade, construção e conveniência”. Para Grosz, este é apenas aparentemente um manifesto conservador. No entanto, a exposição de Chemnitz mostra claramente que o estilo de pintura dos realistas foi posteriormente integrado perfeitamente às ideologias artísticas da era nazista e do realismo socialista.
O quão relativo o ser humano individual é pode ser visto aqui nos retratos e cenas de multidão, até que essa relatividade se dissolve em outra coisa: a massa como uma força política. A pintura “Ginastas”, de 1939, do pintor nazista Gerhard Keil, está exposta sem nenhum comentário. Ela mostra mulheres loiras com corpos torneados em frente a uma arquitetura monumental típica da época. Depois de trabalhar no espírito de Hitler, Keil mudou de lado e disponibilizou seu estilo de pintura para a RDA. Até 1990, ele foi membro da Associação local de Artistas Visuais.
Há razões históricas pelas quais a maior exposição sobre realismo está sendo realizada em Chemnitz. Após seu brilhante sucesso em Mannheim, em 1925, a exposição "A Nova Objetividade" também será exibida na cidade saxônica. Uma seleção de obras da coleção "Pintura Alemã desde o Expressionismo". Na época, foi um sucesso de bilheteria, o que pode ser visto como um sinal de que a necessidade de clareza também era grande na arte.
Pintores como George Grosz, Otto Dix e Max Beckmann já estavam lá em 1925. Em “Realidades Europeias”, eles têm um lugar de destaque ao lado de artistas que antes nem eram conhecidos pelo nome. Esse é o grande mérito de uma exposição que traz a periferia para o centro. Além disso, você também pode desfrutar de um excelente catálogo que traça o movimento realista em cada país.
Coleções de Arte de Chemnitz, Museu Gunzenhauser, propriedade da Fundação Gunzenhauser, Chemnitz © ProLitteris, Zurique 2025
O Museu Gunzenhauser é um impressionante edifício modernista, em forma de torre, perfeitamente adequado para traçar algumas linhas através do movimento artístico. O foco na vida cotidiana não foi dissolvido artificialmente, mas foram escolhidos alguns temas que melhor demonstram as diferenças e semelhanças da Nova Objetividade na Europa.
Isso abrange desde autorretratos de artistas até temas de grandes cidades e vida noturna, passando por “Emancipação e a Nova Mulher”. No topo, no terceiro andar, deparamo-nos com “pobreza e decadência”. Quando os artistas da época se pintavam, muitas vezes não o faziam como figuras brilhantes. Eles emergem da semiescuridão com um olhar cético. Não é hora de autoestilização e, quando isso acontece, fica ainda mais óbvio.
Giorgio de Chirico é representado com um “Autorretrato com a Mãe”. Altamente simbólico, isso lança uma sombra sobre o filho. A artista britânica Veronica Burleigh colocou seus pais, dois apaixonados pintores ao ar livre, na paisagem. Ela mesma está atrás dele em uma pose superior e com óculos escuros bacanas.
O que o realismo faz: não está interessado no subjetivo, mas retrata o exemplar. Suas “Imagens de Pessoas”, como é chamada uma seção da exposição, frequentemente retratam tipos. Você pode vê-los no ambiente explicativo. O búlgaro Kiril Tsonev pinta o engenheiro em frente a um prédio de fábrica. O alemão Heinrich Maria Davringhausen, o “Schieber”, com uma caixa de charutos. Um título irônico, porque na realidade o homem é mais um empreendedor.
O “Retrato de Família Keller” do austríaco Ernst Nepo leva-nos ao mais alto nível de objetividade. A foto de 1929 mostra duas meninas em primeiro plano, com seus pais em pé atrás delas, como se não estivessem envolvidos. Luz fria e clara, geometria espacial emocionalmente desinfetada. Ainda mais surpreendente: Nepo também havia pintado expressionista pouco antes.
Como um medo, o tema da solidão parece pairar sobre os muitos retratos. Uma contrapartida ao retrato de família de Nepo é “Esperando/Hora do Chá”, do húngaro Béla Kontuly. Uma jovem grande em primeiro plano. Bem no fundo há mais duas figuras. O chá é servido.
A natureza estática da espera está presente em muitas imagens. Até mesmo as cenas do tema “Cidade Grande e Vida Noturna”, quadros de Max Beckmann, Milada Marešová ou Glyn Warren Philpot, parecem congeladas. As obras do holandês Carel Willink exalam uma frieza literal, capturando de forma impressionante o espírito da época e já apontando para o surrealismo. Sua pintura “O Zeppelin” mostra uma Amsterdã sombria sendo sobrevoada por um dirigível alemão. Algumas pessoas acenam. Pintada em 1933, mesmo ano em que Hitler chegou ao poder, a pintura é considerada uma profecia secreta.
Era difícil ser profeta naquela época? Os desastres de ontem são os desastres de amanhã, como demonstra claramente a exposição altamente recomendada “Realidades Europeias”. “Gray Day” de George Grosz é uma colagem de forças antagônicas da República de Weimar contra uma paisagem industrial no estilo de de Chirico. Um veterano de guerra emaciado e representantes da burguesia e do proletariado seguem caminhos separados. Grosz transformou isso em uma caricatura sinistra.
O realismo dos anos vinte e trinta também surgiu para nomear o novo. O fim da Primeira Guerra Mundial provocou uma desintegração da ordem europeia. Surgiram novos estados que não deverão ter muito tempo para se tranquilizar. Os realistas entre os artistas observam o despertar e o progresso industrial com extrema precisão. As imagens das fábricas mostram colossos diante dos quais as pessoas parecem minúsculas. Não há sinal de branqueamento, e na crise econômica global as cores se tornam ainda mais escuras.
Cozinhas comunitárias, mendigos e crianças famintas se tornam sujeitos. Otto Dix pinta uma beldade emaciada, a “Mulher Ruiva”. Mas o homem que está mudando o futuro da Europa também é um tópico. A caricatura “Virtuoso” foi criada pelo polonês Bronisław Wojciech Linke. O subtítulo: “Hitler toca piano de canhões”. Com uma gravata borboleta de pianista no pescoço e uma braçadeira com uma suástica, o Führer bate nas teclas com força. A foto foi tirada em 1939. E o realismo que pode ser visto na exposição de Chemnitz teve que se quebrar diante de novas realidades.
Realidades Europeias. Movimentos realistas das décadas de 1920 e 1930 na Europa. Museu Gunzenhauser, Chemnitz. Até 10 de agosto. O catálogo é publicado pela Hirmer-Verlag e custa 58 euros.
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