Juan Gil Navarro: do trabalho inspirado pelo pai jornalista à nova vida no campo

Juan Gil Navarro estrela duas das séries que estreiam em 14 de agosto: Nieve roja , que pode ser vista no Flow, e En el barro , na Netflix . Ele também faz parte do elenco da peça Druk , no Metropolitan Theater, e em setembro estreia Pivote, na versão off-screen. Inquieto e apaixonado por seu trabalho, o ator espera concluir seu próprio projeto que gira em torno do mundo do jornalismo e da política, talvez inspirado por seu pai, Manuel, que foi jornalista e trabalhou no Congresso por muitos anos. LA NACION conversou com Gil Navarro, que acaba de se mudar para Capilla del Señor e está dando os últimos retoques em sua casa.

-Vamos falar sobre Red Snow , como foi a experiência de filmar um thriller de ficção científica raramente visto em nosso país?

- Chamou minha atenção porque adoro thrillers. E este tem todos os ingredientes, e supostamente se passa na Antártida.

-Você foi para a Antártida para filmar?

Não, teria sido fantástico poder ir. Mas não, esse tipo de produção não será mais feito, ou será feito de forma diferente, ou será feito por pessoas que podem considerar essas produções delírios. Fizemos isso em um estúdio, com um cenário maravilhoso, feito por uma equipe muito talentosa. E para a parte que simulava o exterior, tínhamos telas digitais esféricas, que permitiam essa sensação, junto com máquinas de neve e uma série de outras coisas. Então, tudo o que você vê é realmente simulado, e é um pouco da tecnologia que foi desenvolvida para as sagas da Marvel, por exemplo. Nem mesmo Hollywood tem mais esses atores em cenários naturais.

-E é mais difícil filmar assim? Porque o ator tem que imaginar o lugar.

É mais decepcionante, eu acho a priori, porque, como ator, é sempre muito mais interessante ter contato com seres vivos. Estar em uma floresta de murtas não é a mesma coisa que ficar em frente a uma tela e fingir que está em Bariloche. Há uma série de elementos que afetam você como ator: temperatura, aroma, localização, condições climáticas. Essas coisas são como o fermento de um ator. Então não é a mesma coisa, mas algo aproximado. Mas é muito bom porque tem a ver com o timing e a receita dessa indústria.

-Quando você recebeu os livros, o que te atraiu?

Acho que é uma boa ideia tentar entrar na ficção científica. Cresci assistindo a filmes que me impressionaram, como Blade Runner, Solaris e 2001: Uma Odisseia no Espaço . É uma boa tentativa, porque é um gênero muito difícil, muito exigente, e exige muita concentração. Caso contrário, o que acabar na sala de edição não será salvo (risos). Red Snow conta a história de sete pessoas que vão à Antártida em busca de um prêmio; todas pertencem a uma megacorporação e, claro, são seduzidas pelo dinheiro. Todas têm um viés psicopático. É uma espécie de experimento de George Orwell... Ainda é um Big Brother no meio da Antártida, com o bônus adicional do que cada uma está disposta a fazer para pôr as mãos no dinheiro, e isso deixa de lado qualquer humanidade. E elas desaparecem uma a uma.

-Você também está estreando En el barro , que é o spin-off de El marginal , bem diferente de Nieve roja .

Exatamente. Meu personagem é o governador da província de Buenos Aires, que está terminando seu mandato e buscando a reeleição. Ele está em meio a uma campanha e decide conduzi-la de uma forma um tanto shakespeariana, servindo aos interesses das pessoas que vivem em condições prisionais. Uma trama se desenrola após uma visita a essa prisão com sua esposa (Justina Bustos), que não pode ter filhos. Ao mesmo tempo, ele está concorrendo ao futuro governo da província com o personagem Gerardo Romano. Pelo que entendi, eles fizeram duas temporadas; eu estive na primeira, e vamos ver o que acontece e se há uma terceira. Suponho que, se der certo, eles vão querer continuar a saga como fizeram com El Marginal .

-Você era fã do El marginal ?

- Na verdade, não. Não sei se é certo ou errado dizer isso, mas não gosto da romantização da marginalidade. Acho que a América Latina é estigmatizada por ter que falar sobre isso. E isso me incomoda porque tenho certeza de que temos uma capacidade muito maior de falar sobre outras coisas. A cultura tumbero foi uma descoberta com Sol Negro e Okupas . Mas é só isso. Há uma espécie de romantização em dizer que viver no fundo não é tão ruim. Essa coisa de brincar de ser periférico já foi misturada até na cultura musical . Parece um jogo de milionários esnobes para mim.

-Mas você se interessou por esse personagem de In the Mud .

- Sim, sim, sim. Tentei pensar nele como uma espécie de personagem shakespeariano. Independentemente da ideologia, acredito que as pessoas farão de tudo para se agarrar ao poder. Achei legal.

-Você está fazendo mais alguma coisa de ficção?

Tenho dois projetos de ficção audiovisual em desenvolvimento. Estou promovendo um com um amigo escritor, Lautaro Vilo , e é uma série sobre jornalistas chamada Perto da Revolução . Quando a apresentei na Espanha, antes da pandemia, lembro-me de dizer: "Imagine uma pandemia global de vingança". E os galegos me perguntavam: "Um quê?" (risos). E então veio a pandemia. Levei-a para alguns lugares, mas sei que em algum momento ela ganhará vida.

-Você se inspirou no seu pai, que era jornalista?

Ele faleceu há alguns anos, mas era jornalista político e econômico e correspondente da agência de notícias DyN no Congresso. Digamos que seja um pouco inspirado pelo ambiente em que ele se encontrava, porque eu costumava tomar café com ele no Casablanca, um bar na esquina do Congresso. E caminhei pelos corredores do Congresso, ouvi muitos políticos, muitos jornalistas. E o acompanhei até a redação da DyN. Sempre quis contar uma história que tivesse a ver com o conluio entre jornalismo e política. A verdade é que gostaria de vê-la publicada; em algum momento, isso vai acontecer.

-E você também disse que tem outra história para contar…

- Sim, tenho mais inveja daquela outra, mas tem a ver com vida, celebração e morte. E com uma história de amor. Hoje em dia, parece difícil promover essas coisas, porque o algoritmo dita que elas precisam ser mórbidas. E embora histórias de crime e tortura continuem a vencer, o que se opõe a elas é um amor de um lugar um tanto clichê. E eu gostaria de pensar que podemos fazer melhor do que isso.

-Não sabíamos do seu amor pela escrita...

Sim, eu adoro. Já faz um bom tempo. Aliás, trabalhei com Gabriel Dreyfus como criativo por um tempo antes de começar como ator. E lembro quando eu escrevia textos muito longos, e ele me dizia que ser diretor de cinema não é a mesma coisa que ser um bom fotógrafo. Meus pais sempre foram leitores ávidos e me contavam histórias ou livros no meio do caminho para que eu continuasse lendo. Para mim, a palavra tem um peso muito forte. E acredito firmemente que ela é transformadora e altamente persuasiva hoje em dia. Mas é uma alquimia raramente usada. Cada vez menos usada.

- E você é uma das estrelas de Druk , no Metropolitan Theater. Como a peça sugere, você também acredita que nos falta um nível de álcool de 0,5% no sangue para sermos mais criativos?

Pesquisei bastante sobre 0,5 e 1, e também sobre 1,5 e 2, ao longo do tempo (risos). Quando começamos os ensaios, o que me ocorreu foi que o vinho nasceu ao mesmo tempo que o teatro. É uma bebida inventada como oferenda a Dionísio, que é o deus do teatro e do vinho. E pensei: "Que maravilha poder fazer isso e falar de uma celebração". Claro, existem excessos como os de Dionísio, que saía para perseguir as ninfas pela floresta. Passar de 0,5 é terrível. Mas nunca experimentei isso como uma espécie de apologia ao alcoolismo. De qualquer forma, parece-me que Druk aponta como esta sociedade vivencia sua angústia através do consumo. Não através do consumo de álcool, mas através do consumo de qualquer coisa. Os dinamarqueses e todos os povos nórdicos têm uma relação com o álcool que serve para despertar outros demônios. Nós, sendo mais mediterrâneos, somos mais carnavalescos. Acho que o álcool ajuda a relaxar, celebrar, dançar, seduzir, se divertir, pensar e não arrancar a cabeça. Continuaremos com Druk até novembro e voltaremos em janeiro, e também há turnês planejadas. Além disso, no dia 5 de setembro, estrearei uma peça no El Extranjero.

-Você também vai fazer teatro fora das telas?

Sim. Chama-se Pivote e é escrita e dirigida por Benicio Chendo, filho do ator Gerardo Chendo. Estaremos lá às sextas-feiras às 23h, por isso vou deixar Druk e ir para El extranjero. A peça é absolutamente maravilhosa. Devo esclarecer que Benicio tem 21 anos, é um rapaz brilhante e escreveu sobre a juventude e a relação de conflitos com os pais. Interpreto o pai de seis filhos. Estou muito feliz por fazer parte disto. No primeiro dia em que fui ao ensaio, já tinham montado 70% da peça e senti-me como se estivesse a entrar numa auto-estrada de bicicleta. Eram velozes! (risos). E cinco dos meus filhos estudam no conservatório e todos tocam um instrumento; todos têm uma dicção maravilhosa e são encantadores, gostam de cinema e leem e falam lindamente.

-Isso te leva um pouco de volta aos seus primórdios?

Sim, um pouco. Já respondi a essa pergunta de diferentes maneiras, e as mais honestas foram na terapia. Tornar-me ator era querer ser amado, querer viver outras vidas, querer ser outra pessoa e depois ser eu mesmo. Mas quando comecei a estudar, aos 16 anos, fantasiei sobre o conservatório, e meus pais não ficaram muito felizes com isso. Então, adotei uma abordagem diferente e continuei fazendo workshops de teatro, e de repente uma coisa levou à outra, e eu estava em um teste de elenco, e foi aí que tudo começou, com Montaña rusa otra vuelta (Montanha russa, outra volta) . Então, consegui um agente, a primeira peça profissional de Bertolt Brecht apareceu, chamada Las Visións de Simone Machard (As Visões de Simone Machard ), e eu não queria recuar. Sempre tive a sorte de fazer muito teatro e também ganhei visibilidade na televisão. No teatro , Pablo Echarri, Carlos Portaluppi e Oski Guzmán mencionaram que as pessoas vêm nos ver porque nos conhecem da TV e porque fazemos parte de suas vidas através da televisão.

-Parece que sua vida gira em torno do trabalho… Ou você tem outras paixões?

Sim, claro. Em certo momento, por volta do final de 2023, comecei a estudar cinema. E embora tenha cursado um semestre e depois desistido, é outra grande paixão. E gosto de motocicletas, carros, da estrada. Gosto de me deslocar de um lugar para outro e pensar, e chegar a algum lugar remoto, parar para comer algo que trouxe comigo ou ir a algum lugar para comer. No momento, estou cuidando de uma casa no campo e estou em contato com o sol e a vegetação, as árvores e os esquilos pulando de um lugar para outro.

-Você parece estar muito solitário.

-Sim, sou bastante solitário.

-Você está em um relacionamento?

-Não, estou sozinho agora.

- Você acabou de se mudar para Capilla del Señor, a poucos quilômetros de Buenos Aires, onde atua em teatro. O que mais pesou nessa decisão?

Desde muito jovem, eu queria fugir da cidade. Nunca me senti portenho, de jeito nenhum. Aliás, se alguma vez me elogiaram, foi quando me disseram que eu não tinha cara de portenho. Há coisas na cidade das quais nunca gostei muito. Eu tinha a fantasia de me mudar para o interior e imitar um pouco o que Damián De Santo tinha feito com suas cabanas em Córdoba. Porque eu achava que era totalmente possível. Depois que me casei, deixei essa ideia de lado e, quando trabalhei com Justina Bustos na ATAV (Argentina, Terra do Amor e da Vingança) , fui para Unquillo, em Córdoba, onde moram os pais dela, aluguei uma pousada deles e me apaixonei pelo lugar. Disse a mim mesmo que, quando voltasse para Buenos Aires, procuraria um terreno e construiria uma casinha. E foi o que fiz. Procurei muito até acabar na Capilla del Señor. Fiquei lá nove meses e me mudei há um mês e meio. Passei por todas as vicissitudes e folclore da construção. Tudo o que me disseram se concretizou. Não discuti com ninguém, mas houve momentos de grande dificuldade, de coisas mal feitas e de correções. É o mais próximo de filmar um filme... Foi o que pensei enquanto construía. E eu disse: se eu consigo construir uma casa, também consigo filmar um filme, porque envolve uma harmonia delicada entre todas as partes, e se você ficar bravo ou ofendido com alguém, você está ferrado.

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