'Iconografia do Mal': O Poder Simbólico da Tapeçaria na Royal Collections Gallery

Sempre ofuscadas pelas pinturas, as tapeçarias raramente ocupam o primeiro plano das exposições atuais. No entanto, durante séculos, serviram como pano de fundo monumental para cerimônias e salões palacianos. Com um dos acervos mais importantes do mundo em termos de qualidade e quantidade (abriga mais de 3.000 tapeçarias), o Instituto do Patrimônio Nacional (Heritage Nacional) buscou restaurar essa proeminência em "Iconografia do Mal. Tapeçarias dos Pecados Capitais", a exposição temporária na Galeria das Coleções Reais de Madri até 28 de setembro.

Durante a coletiva de imprensa, a presidente do Patrimônio Nacional, Ana de la Cueva , destacou que esta exposição "não se trata apenas de arte antiga, mas de um tema que continua a nos desafiar: a representação do mal . A iconografia do pecado permanece surpreendentemente relevante". "Estas tapeçarias nos desafiam a partir do presente. Pecados como o orgulho e a raiva não são coisas do passado: ainda os vemos todos os dias", confirmou Víctor Cageao, diretor da Galeria.

Conhecidas como "Tapeçarias dos Sete Pecados Capitais", essas dez peças colossais foram feitas em Flandres e adquiridas por Filipe II no século XVI. Desde então, fazem parte das Coleções Reais . "Esta é a primeira vez que são apresentadas com um propósito científico, de uma perspectiva museológica , como verdadeiras protagonistas de um discurso narrativo", enfatizou De la Cueva.

Medindo 8 metros de largura e 5 metros de altura, pertencem a duas séries diferentes projetadas por Pieter Coecke van Aelst . Quatro delas vieram da coleção da tia de Filipe II, Maria da Hungria , que as encomendou para decorar o Palácio de Binche (Bruxelas) por ocasião da visita do Imperador Carlos V e seu filho em 1549. A segunda série pertenceu ao Conde de Egmont e consiste em seis tapeçarias feitas nas oficinas de Wilhelm Pannemaker em Bruxelas com base em desenhos de Van Aelst, em um contexto em que os reis da Casa da Áustria dominavam os Países Baixos, o principal centro de produção de tapeçarias na Europa renascentista.

"Queríamos dar visibilidade a um patrimônio que sempre esteve ali, mas que ficou em um plano discreto em comparação a outras artes mais destacadas, como a pintura", destacou Cageao , acrescentando que elas estão em ótimo estado de preservação.

Embora a coleção do Patrimônio Nacional deva sua origem a Isabel, a Católica, e ao Imperador Carlos V, foi Filipe II quem transformou a tapeçaria em uma das linguagens visuais do poder real. Nesse contexto, segundo o curador da exposição, Roberto Muñoz Martín, "elas demonstravam a riqueza da monarquia e o interesse que ela tinha em retratar certas histórias simbólicas de seu reinado. Também eram usadas para alterar perspectivas, arquitetura e até mesmo o planejamento urbano".

Cada uma das imagens exibidas em "Iconografia do Mal" retrata um dos sete pecados capitais dentro de uma única estrutura , segundo Muñoz Martín. "Abre com o Inferno e mostra uma carruagem triunfal com uma figura feminina que é a personificação do pecado e geralmente é puxada por um animal metafórico. São sempre lideradas por um cavaleiro com uma bandeira, representando um animal simbólico ou algum objeto que destaca esse pecado capital. Toda essa procissão sempre se dirige a uma cidade que está ao fundo. O que se diferencia são os personagens, mas a estrutura é sempre a mesma."

A exposição (apoiada pela Comunidade de Madri) possibilita, pela primeira vez, a visualização dessas tapeçarias em todo o seu esplendor. "Este museu tem uma virtude: permite que as tapeçarias sejam expostas em suas dimensões reais , sem dobrá-las ou cortá-las, o que nos dá uma oportunidade única de vê-las como foram concebidas", enfatizou Cageao.

O próprio projeto do museu recria o arranjo original em que Maria da Hungria as instalou no Palácio de Binche para a visita do Imperador Carlos V e seu filho. "O orgulho foi colocado logo atrás do dossel, onde Carlos V e Filipe II estavam, afirmando que eles eram os únicos capazes de dominar o orgulho dos príncipes rebeldes", explicou Muñoz Martín. "As outras tapeçarias — preguiça, luxúria e ira — representavam os pecados desses príncipes protestantes, e a figura do monarca era aquela que tinha que apaziguá-los com seu bastão de ofício", acrescentou.

Em diálogo com elas, as tapeçarias pertencentes ao Conde de Egmont são exibidas para que o visitante possa apreciar as variações nas narrativas visuais e nos códigos éticos de um dos períodos mais brilhantes da história da arte têxtil. Cada tapeçaria retrata simultaneamente um pecado e sua virtude oposta: caridade versus avareza, castidade versus luxúria, paciência versus ira, temperança versus gula, generosidade como antídoto à inveja e diligência para combater a preguiça. Suas bordas e medalhões com inscrições em latim reforçam a mensagem, alertando para os perigos de cair nos pecados capitais .

Essas tapeçarias funcionavam como uma alegoria tecida do poder e também eram um veículo para os ensinamentos morais da monarquia. Para compreender seu simbolismo, o papel que desempenhavam na corte como veículo para os ensinamentos morais e a afirmação do poder real, e a evolução do gosto por tapeçarias na Espanha, elas estão distribuídas em cinco espaços expositivos diferentes . Entre as 38 peças da coleção que acompanha o acervo, encontra-se uma nova aquisição do Patrimônio Nacional: "Retrato de Mariana de Neuburgo Viúva" (Van Kessel, 1701-1706).

A exposição também apresenta dois empréstimos. O primeiro é um manuscrito da Biblioteca Nacional da Espanha, datado entre 1546 e 1553, que discute a importância das tapeçarias dos sete pecados capitais tecidas por Pannemaker. O outro empréstimo é uma pintura da Coleção Abelló que reflete o papel das tapeçarias em eventos cerimoniais, "Ornamentação da Porta de Guadalajara para a Entrada de Carlos III em Madri" (atribuída a Lorenzo Quirós, 1760).