'Sucessão' de Wong Kar-Wai

Wong Kar-Wai não dirigia um longa-metragem desde O Grande Mestre (2013), sua suntuosa homenagem ao mestre de artes marciais de Bruce Lee. Naquele mesmo ano, ele adquiriu os direitos de Blossoms , um romance de Jin Yucheng que não foi traduzido para o espanhol, mas é famoso pelo uso do xangaiense, o dialeto nativo da cidade onde Wong nasceu há sessenta e seis anos. O cineasta só começou a filmar sete anos depois, em Xangai, onde reconstruiu a Rua Huanghe como ela brilhou nas décadas de 1980 e 1990, um festival iluminado por neon digno da Las Vegas Strip. De acordo com a série Blossoms Shanghai , seus restaurantes de luxo eram o lugar favorito para fechar negócios importantes desde a reabertura da Bolsa de Valores de Xangai, o mercado de ações mais importante da China.

⁄ 'Blossoms Shanghai' foca no mundo do dinheiro, cultura do sucesso e lutas pelo poder

Esta série de trinta episódios e quarenta e cinco minutos começa neste momento-chave da história recente da China, com a primeira metade agora sendo lançada no Filmin (os cinco primeiros em 17 de junho), quando o protagonista, Ah Bao – interpretado por Hu Ge (estrelando o neo-noir Wild Goose Lake , de Diao Yinan), um jovem empresário, é atropelado em frente a um desses restaurantes e a maleta cheia de notas que ele carregava voa no ar. Além da temática centrada no capital, na cultura do sucesso e nas lutas pelo poder, a trilha sonora de Frankie Chan (um antigo colaborador que também compôs Fallen Angels , Chungking Express e Ashes to Ashes Redux nos anos noventa) lembra fortemente a de Nicholas Britell para Succession . Podemos também pensar em Megalópolis , de Coppola, com seu certo excesso, a abundância de tons dourados e a arquitetura art déco de alguns edifícios icônicos, como o Peace Hotel, construído na década de 1920 pela família Sassoon, onde Bao instala sua sede seguindo as instruções de seu mentor, o Tio Ye (Benchang You, um pouco como Tony Leblanc em seus últimos anos). Mas Blossoms Shanghai é, fundamental e eminentemente, uma série chinesa.

O próprio Wong Kar-Wai o apresentou há alguns anos como o ápice de uma trilogia completada por Amor à Flor da Pele (2000) e 2046 (2004), um argumento de venda que já é desconcertante dado que assumimos que esses dois filmes já formavam uma trilogia com Dias Selvagens (1990). Essa abordagem também não é a melhor preparação para a série. Não só porque nem Tony Leung nem a agora aposentada Maggie Cheung aparecem, mas porque, embora a imagem seja puro barroco precioso no estilo Wong – com seus cativantes momentos documentais – a narrativa é mais típica de uma novela tradicional chinesa, com seu uso e abuso do humor popular que pode desconcertar aqueles que vêm em busca de outro Amor à Flor da Pele , onde o colorido local se limitasse ao pequeno mundo daquela senhoria que gostava de mahjong.

Embora as risadas um tanto grotescas possam parecer deslocadas para os espectadores ocidentais, elas sem dúvida contribuíram para a recepção calorosa que a primeira temporada de Wong teve na China. Uma vez superado o choque cultural humorístico, a série emerge como uma grande ode à sua cidade natal, onde Bao interpreta o papel de um nobre yuppie vestido de Armani (há bastante merchandising , de Estée Lauder a KFC) que merece aplausos quando obtém sucesso com um negócio de camisetas. Gentleman, um recluso Tony Leung, é verdade, transita entre três mulheres com as quais também não tem nenhuma relação tangível: uma cozinha mingau para ele em um pequeno restaurante que ela financia para mantê-lo abastecido; outra é uma funcionária pública praticamente responsável pelo escritório do governo que certifica todos os negócios de exportação; e a terceira administra o El Gran Lisboa, o novo restaurante na Rua Huanghe.

⁄ O diretor mistura seu precioso estilo barroco com a narrativa de uma novela tradicional chinesa

Como todas as séries, exige um certo grau de paciência, mas depois dos primeiros quinze episódios, que são os que vimos até agora, fica claro que Wong não perdeu a capacidade de nos deslumbrar. A série agradará particularmente ao público que sempre o criticou por sua falta de narrativa, pelo menos no sentido convencional. O oposto é verdadeiro aqui.