Andrea Casarrubios, de uma pequena cidade de Ávila, vai competir contra Dudamel no Grammy

Às vezes a metáfora se torna carne. Quando Andrea Casarrubios abre o estojo de seu violoncelo, um par de pétalas de rosa emerge de dentro, como se esse artefato de madeira pesando cerca de 12 quilos e em formato de oito fizesse milagres. “Eu gosto de buganvílias”, ele diz, dando de ombros. “Algumas das flores que às vezes deixo dentro de casa devem ter secado.” Aos 37 anos, Casarrubios se tornou a primeira mulher espanhola a ser indicada ao Grammy na categoria de música clássica. Ele não venceu: no dia 3, o nome ouvido na Crypto.com Arena, em Los Angeles, foi Gustavo Dudamel , mas ela não se importou. “Parece clichê, mas ser indicado já foi uma grande conquista. Vou continuar trabalhando, como se tivesse vencido.”

“A música é uma experiência que permite sentir as coisas, ter outro tipo de perspectiva e conhecimento”, explica ele enquanto toma um café em Madri, para onde acaba de se mudar de Nova York, pelo menos por um tempo, para poder desacelerar, ficar perto da família e se dedicar a compor longe do ciclo incessante de shows pelo mundo em que vive. “ O mais importante sobre minhas composições é que elas têm um propósito . E, se falarmos de cada parte da obra, de cada nota, que ela tem um propósito dentro da composição em geral. Se não, é desnecessário.”

Ela está feliz por poder se estabelecer na capital espanhola. “Quando você leva uma vida como a minha, você pertence a todos os lugares e a nenhum lugar em particular”, lamenta ele. “Quando toco, presumo que estou viajando… mas quando componho, quero estar aqui, perto da minha família.” Essa família está em uma pequena cidade de Ávila, San Esteban del Valle, onde Casarrubios nasceu há 37 anos. Seus pais não eram músicos, mas ouviam música. Eles cantavam em um coral e, ela confessa, sempre a apoiaram. “Eu costumava tocar instrumentos quando criança e fazer pequenas composições”, diz ela. Ela estudou na Espanha até os 18 anos, mas depois sua jornada a levou aos Estados Unidos: universidade (piano e violoncelo) na Johns Hopkins, em Baltimore; o mestrado, em Los Angeles; e o doutorado, em Nova York.

Casarrubios ainda tem um espinho na espinha daqueles primeiros anos. Estando longe, numa época em que o acesso à internet não era o que é agora, com uma língua diferente… “Agora estou num processo de aceitação dessa dualidade deslocada”, confessa, embora esse desenraizamento seja por vezes produtivo para a arte: “Nos aviões, completamente isolada, as ideias vêm-me. Pode ser uma emoção, podem ser três palavras… algo que sirva de semente e que eu depois desenvolvo.” Ele entende um pouco de aviões: em abril, viajará para os Estados Unidos (primeiro para a Costa Oeste, depois para a Costa Leste) para apresentar seu próprio concerto para violoncelo e orquestra. Depois voltamos para a Espanha para nos apresentar em Talavera de la Reina, depois é hora de ir para o México...

Quando o calendário lhe der uma oportunidade, ele retornará a San Esteban, é claro. “É um vale mágico, muito rural. O ambiente profissional é estressante: egos, competitividade… mas a natureza te coloca no seu lugar, te faz ver o quão insignificantes somos.” Egos? É verdade que as pessoas comuns têm a ideia de que a música clássica é um lugar de extrema competição e orgulho indomável ? “Há pessoas com grandes egos, mas isso é igual a qualquer outro campo”, responde Casarrubios. “Mas, em geral, pessoas verdadeiramente extraordinárias domam seu ego. “Quanto mais você sabe quanto as coisas custam, mais humilde você é”, ele diz antes de pegar o violoncelo para a sessão de fotos.

A outra metade dela que ela segura com cuidado é feita de madeira, é quatro anos mais velha que ela e é francesa. “Foi construído em 1984”, diz ele, apontando para o instrumento. Ela olha para seu violoncelo e se lembra dos sacrifícios que seus pais fizeram para que ela chegasse onde está: “Este instrumento veio de um dos empréstimos que eles tiveram que fazer”. Ela tocou peças lendárias, como um Stradivarius , mas nada parecido com seu próprio instrumento, com o qual começou a ganhar competições quando criança, cujos lucros ela usava para cobrir seu próprio treinamento. “Nossa amizade é de longa data”, ele brinca.

Com aquela amiga de madeira veio o que a colocou nas manchetes da imprensa internacional: a indicação ao Grammy . Como você vivenciou isso? “É absolutamente bombástico”, ele diz rindo. “Um espetáculo . Você pode concordar mais ou menos com essa música, mas você consegue sentir o dinheiro por trás dela, o nível da aposta. A qualidade dos acompanhantes de cordas, ou do corpo de dança em cada apresentação, é alucinante. “Foi muito bom homenagear meus colegas e ver que o trabalho coletivo é reconhecido.” A obra indicada (na categoria de melhor composição clássica), SEVEN , é uma peça de 10 minutos que surgiu durante a pandemia, como uma homenagem às vítimas. A nomeação, ele diz, foi um elogio, mas não o mudou. “A nomeação para o Grammy Isso não muda em nada a relação que tenho com a minha música, ou com o que faço, ou com o trabalho que venho fazendo ao longo dos anos", explica ele. “ Mas é claro que foi o mais conhecido mundialmente . Pode soar clichê, mas não me importei em não ganhar. Sou grato pelo reconhecimento do meu trabalho, e é um reflexo do fato de que as pessoas foram tocadas pela peça." Autora de outras trinta composições, ela também comemora que por meio desta indicação as pessoas poderão ter acesso ao restante de seu catálogo.

A música de hoje, onde a fama geralmente vem da noite para o dia e onde muitos dos artistas mais famosos têm mais instinto do que conhecimento técnico, tem pouco a ver com o mundo clássico, com as décadas de esforço sobre-humano necessárias para aprimorar o talento. “É claramente um espetáculo enorme e impressionante de assistir na TV”, ele ri. “Mas no dia seguinte voltei a trabalhar. “Vamos continuar aprendendo.” Criadora de outras obras importantes como Caminante , Speechless ou Herencia (o álbum que contém Herencia será lançado no verão, embora ela ainda não tenha encontrado um nome para ele), ela não fecha as portas para compor para cinema "desde que seja um filme profundo".

Você já sentiu rejeição na indústria musical por ser mulher ? “Como intérprete, nem tanto, porque havia mais referências: pessoas como Jacqueline du Pré ou minha professora aqui na Espanha, María Macedo, abriram caminho. Mas como compositor... se você olhar o catálogo dos grandes compositores, eles são isso, 'os únicos'. No entanto, já faz alguns anos que um trabalho importante tem sido feito para descobrir compositoras.” Descobrir ou recuperar? “Não, não, descubra. Porque eles estavam literalmente cobertos.” Quando Casarrubios começou a tocar suas peças, há 12 anos, aos 26 anos, ele não dizia que eram suas, por modéstia. Mas as pessoas gostaram deles. “Muitas pessoas perguntaram sobre essas composições, e no final eu disse que eram minhas. As encomendas para compor começaram a chegar... e até agora." E do passado para o futuro: como será daqui a alguns anos? “Quero ser saudável e feliz. "O resto, eu trabalho todos os dias", ele diz, com um sorriso levemente travesso, ciente de que qualquer prêmio poderia facilmente sair do estojo do violoncelo francês.