Arquivo da Desobediência, na Proa21, uma narrativa comunitária sobre a história

Quando o curador italiano Marco Scotini começou a montar o Arquivo da Desobediência em 2005, apresentando as primeiras contribuições de artistas do mundo todo, ele nunca imaginou que estava lançando uma videoteca itinerante que coroaria a principal vitrine da Bienal de Veneza em 2024.

Produzidos pela Scotini, vídeos e curtas-metragens de 39 artistas e coletivos, feitos entre 1975 e 2023, participaram de Veneza. A seleção montada na seção Arsenale era bastante diversificada, com alguns desses artistas vindos da América Latina. Foi Adriano Pedrosa, diretor artístico da última Bienal Internacional, quem primeiro chamou a atenção para a extraordinária coleção que o curador italiano vem produzindo nas últimas duas décadas.

Alguns dos artistas e documentaristas apresentados em Veneza estão de volta à Proa21, como Ursula Biemann, Seba Calfuqueo, Maria Galindo & Mujeres Creando e Pedro Lemebel (que também esteve na Proa anteriormente com suas gravações de Yeguas del Apocalipsis), entre dezenas de outros cujos trabalhos variam de curtas-metragens, que parecem pinturas em movimento, a gravações de performances. Com uma nova configuração, o Arquivo da Desobediência agora oferece ao público local um dispositivo móvel e em evolução. Apresentado quinze vezes em diferentes países, o Arquivo nunca adquire uma configuração definitiva. Seu enorme valor, ao colocar em diálogo práticas artísticas e ações políticas com diferentes montagens de registros disponíveis, é propor uma narrativa mais comunitária ou parlamentar, se preferir.

O dispositivo é um gerador de leituras dinâmicas dentro do que Scotini entende como “arte política”. Em Veneza, o curador apresentou algo como uma máquina pré-filme que animava as imagens e abordou dois eixos centrais: os processos de migração transnacional e o que ele chamou de "subjetividades nômades" à luz do gênero. Diáspora e gênero atravessavam aquela assembleia semicircular em um enorme salão no Arsenale. A Bienal foi um grande gatilho, diz o curador italiano ao Clarín . "Agora, o cronograma de apresentações para os próximos dois anos está parcialmente definido. As exposições estão planejadas para o Kunsthal Charlottenborg, em Copenhague, e depois para Trenčín (na Eslováquia), Cornualha, no México, Tessalônica e Zurique", ele conta.

Há várias leituras possíveis do Arquivo meticulosamente articulado de Scotini. Por um lado, um olhar sobre o nosso tempo, que não é apenas o aqui e agora, mas as enormes mudanças vivenciadas globalmente nos últimos 20 anos ou mais. Por outro lado, uma leitura da arte contemporânea e da forma como o audiovisual influenciou esse cenário. Conversamos sobre isso com o curador.

–O Arquivo da Desobediência muda conforme se move. Qual o objetivo deste dispositivo que vincula práticas artísticas à ação política?

–O Arquivo concebido como tal, e em relação a esta obra em particular, está associado a uma questão estática, tal como o era o arquivo do século XIX. Nesse arquivo ele era associado às liberdades sociais e apoiado pela História. De certa forma, isso implicava uma construção típica. No final da Guerra Fria, o arquivo deixou de ser um modelo histórico, que poderia ser lido como uma questão vertical e linear, abrangendo passado, presente e futuro, para se tornar um arquivo móvel, onde o que é arquivado pode ser desarquivado, rearquivado e atualizado com mudanças e movimentos. A dimensão política é muito forte nessa ideia de temporalidade plástica. Com o novo modelo político, pós-Guerra Fria, quando a política estava vinculada a partidos, sindicatos, etc., essa ideia de arquivo fica para trás, em favor de uma dimensão política de hoje. A ideia de mobilidade arquivística é diferente dependendo se você está em Buenos Aires, Veneza ou África do Sul. Essa ideia de mobilidade deriva do fato de que em cada um desses sítios há materiais semelhantes, mas articulados de forma diferente, daí o Arquivo se comportar como um dispositivo político. É uma ação direta, mas diferente a cada vez.

–A arte contemporânea sempre tem que ser política para você? Há públicos que buscam se conectar de uma maneira diferente.

–Para mim, toda arte é política, mesmo que alguém, como artista, diga que não faz arte política. A questão está entre o que seria uma arte emancipada, do ponto de vista social, ou melhor, lúdica, ou seja, que pensa a política como imaginação, experimentação e emancipação social, e uma arte conservadora, que compartilha dos mesmos ideais das classes que exercem o poder. É verdade que o público que vai à Bienal de Veneza é diferente daquele de Istambul (onde o Arquivo foi apresentado em 2022) ou da Proa21. Aconteceu comigo na Bienal de Istambul que o público anônimo do fim de semana viu no Arquivo um resgate social de suas coisas cotidianas. Em 2014 me censuraram, mas depois me ofereceram apresentá-lo novamente sem censura.

–Em um mundo cheio de ruído, seu Arquivo traz muitas vozes ao debate público sobre muitos tópicos. Como diferentes públicos recebem essa proposta?

–Um dos aspectos políticos do Arquivo é apresentá-lo como uma exposição não clássica. É mais como uma biblioteca. Em exposições clássicas, uma obra de arte vem depois da outra. No caso do Arquivo, tudo é apresentado horizontalmente, acessível ao público simultaneamente; São as pessoas que escolhem o que veem e em que ordem, sem seguir a história de um curador. É muito mais democrático. Na verdade, se alguém estiver mais interessado em questões de gênero ou emancipação social ou econômica, encontrará esses tópicos específicos na "biblioteca". Na verdade, esses são três dos quatro eixos presentes na amostra do Proa21. O cineasta suíço Jean-Luc Goddard questionou essa maneira de apresentar uma imagem após a outra. Isso se relaciona com a questão da temporalidade no arquivo moderno, em que estamos mais próximos do arquivo em si do que da história. Hoje, é necessária uma transformação radical da temporalidade, entre atualidade e virtualidade. Não tanto uma categorização sob os rótulos de passado, presente e futuro. De certa forma, esse passado é virtual no tempo presente. A vanguarda histórica foi chamada assim porque veio antes... Hoje, reina um presente virtual em que os artistas não estão mais interessados ​​em ser vanguarda. Hoje a ideia de tempo é plástica, emancipatória. Existem filmes de arquivo com materiais do passado, como os de Harun Farocki, Alberto Grippi e outros, que usam filme e rearquivam por meio da edição. O que me interessa nesses filmes é que eles usam a reedição e isso se torna um rearquivo. De alguma forma, a história pode ser mudada. Antes, pensava-se que "a história não pode ser mudada"; Mas os artistas contemporâneos têm essa possibilidade a partir dessas mudanças nas temporalidades. Os artistas contemporâneos não são exploradores do espaço, como Cristóvão Colombo, mas sobretudo do tempo. Eles vão para frente, eles voltam para ir para frente.

–Como os artistas estão envolvidos neste projeto colaborativo? Como você seleciona suas peças?

-De fato, o arquivo não tem localização física ou online. Preciso de permissão para imagens; alguns artistas cobram uma taxa e outros doam suas obras. O interessante é que há artistas que fazem parte do arquivo há 20 anos e que, embora não fossem muito conhecidos quando começaram, hoje são reconhecidos mundialmente. A participação de artistas latino-americanos é muito alta e eles têm uma resiliência muito grande. Toda vez que uma edição é feita, obtemos as permissões. O arquivo lida com diferentes formas de troca com eles. O arquivo é um dispositivo colaborativo que não pertence a ninguém em particular ; É coletivo e eu sou apenas um mero ativador. Quando começamos em Berlim em 2005, muitos desses artistas eram desconhecidos. A presença de artistas latino-americanos depende da pesquisa que está sendo feita. A Argentina, por exemplo, é uma fábrica social. Entre 2001 e 2003, tornou-se um importante laboratório alternativo e desempenhou um papel importante no lançamento do Arquivo da Desobediência. Havia uma seção chamada “Argentina, uma fábrica social”, porque da Itália a víamos como um caso modelo. Gostei muito do convite da Adriana Rosenberg, diretora da Fundação Proa, porque a Argentina pode ter um novo ponto de partida no Arquivo, com sua capacidade de resiliência, alternativas e imaginação.

–A proposta do Arquivo para o Proa21 tem a ver com “a rua”. Por que você decidiu por esta seção?

–Minha antiga ideia da Argentina é o uso das ruas. Estou fascinado. Na Europa não sabemos mais o que é uso de rua. Lembro-me de quando falávamos sobre caçarolas e piqueteros, até mesmo escraches, na Argentina; tudo isso constituía um espaço para ação política. Então imediatamente pensei na rua como um lugar de imaginação e encontro. Na Argentina tudo acontece na rua. Há uma produção alternativa e inovadora de produção política e social nas ruas. Mesmo lá, ocorrem formas performáticas de demonstração.

O Arquivo da Desobediência ficará em exposição na Proa21 até julho deste ano. A exposição reúne 36 obras em vídeo de artistas e coletivos internacionais, organizadas em um ciclo de três etapas, com 12 vídeos em cada etapa, que são renovados periodicamente. Cada etapa se desenrola simultaneamente, abrangendo os quatro eixos temáticos que estruturam o projeto: desobediência de gênero, comunidades insurgentes, ecologias radicais e ativismo da diáspora.

Marco Scotini é o atual diretor artístico do FM Centro per l'Arte Contemporanea, Milão, e chefe do Departamento de Artes Visuais e Estudos Curatoriais da NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Milão). Curador e crítico de arte de destaque, ele foi curador de mais de duzentas exposições individuais de artistas e colaborou com instituições artísticas como Documenta, Manifesta, Van Abbemusuem, Museu Reina Sofía e outros espaços culturais renomados. Foi diretor artístico do Arquivo Gianni Colombo entre 2004 e 2016. Desde 2014, é chefe do Programa de Exposições do Parco Arte Vivente (PAV), em Turim.