Da pele ao museu: Marselha se rende à arte da tatuagem e seu poder de identidade.

A arte da tatuagem , tradicionalmente vilipendiada por ser associada às classes mais baixas e aos povos aborígenes , passa da pele para a galeria em uma exposição nos Museus de Marselha que visa redescobrir o poder de construção de identidade dessa prática e sua relação com a história da arte.

Historicamente ligada às tatuagens por sua essência multicultural , Marselha recebe esta exposição até 28 de setembro no Vieille Charité, um antigo hospício do século XVII que tem sido um centro de intercâmbio cultural e trabalho social desde a década de 1990.

A exposição chama-se Tatuagem. Histórias do Mediterrâneo e apresenta 275 obras, objetos e fotografias do sul da Europa, do Magrebe e do Mediterrâneo oriental , algumas dessas peças emprestadas por grandes museus como o Louvre, o Rijksmuseum van Oudheden ou o Museu Arqueológico Nacional de Madri.

Distribuídas em três espaços diferentes no edifício histórico, as tatuagens são concebidas como obras de arte em si mesmas e como inspiração para artistas contemporâneos, expressando seu poder de reivindicar seus próprios corpos em movimentos sociais como feminismo, anti-imperialismo e anticolonialismo.

"Fala-se muito sobre a história global da arte. Usamos essa perspectiva para destacar as interconexões e os diálogos culturais (...) nas margens do Mediterrâneo e em todos os territórios aos quais elas estão conectadas", explicou Nicolas Misery, diretor dos Museus de Marselha e curador geral da exposição, durante a apresentação para a imprensa.

O passeio, que começa com uma fotografia em grande escala de um homem com a frase em espanhol "Só se vive uma vez" tatuada no peito por Yohanne Lamoulère, apresenta em ordem cronológica a história das tatuagens e sua origem no Egito Antigo : "Ninguém imagina que seja uma tradição tão antiga", brincou Misery.

Já no século passado, as tatuagens influenciaram a arte contemporânea no Norte da África, cuja cultura encontra nas marcas permanentes na pele um sinal de identidade com funções rituais, estéticas e até medicinais.

A exposição dedica um grande espaço às contribuições artísticas da diáspora africana , com fotografias de Lazhar Mansouri e Thérèse Rivière, além de obras contemporâneas de Yohanne Lamoulère, Anne van der Stegen e dos argelinos Denis Martinez e Samta Benyahia, ambos presentes na pré-estreia para a imprensa.

Durante a colonização europeia, a tradição de tatuagens entre os povos colonizados levou muitos ocidentais a adotar o discurso católico de pureza corporal, descrevendo essas práticas como "selvagens" e desprezando tatuagens, que ainda são desaprovadas por grande parte da população hoje em dia.

No entanto, para o povo do Magreb, a marcação na pele tem um valor identitário de "pertencimento a uma família", que eles compartilham com a "realidade de classe" daqueles em comunidades ocidentais de baixa renda que começaram a se interessar por essa técnica no século XX.

A natureza popular das tatuagens contribuiu para sua relação com os movimentos sociais . O feminismo usa a marcação permanente como um discurso de reapropriação do corpo feminino e rebelião contra o patriarcado, algo refletido nas obras de Gaëlle Matata e Clovis Trouille.

A imagem de virilidade e força evocada pelas tatuagens no corpo masculino é retratada nas pinturas do artista iraniano Alireza Shojaian, que apresenta corpos musculosos e tatuados que contrastam com uma atitude vulnerável e frágil como uma reivindicação de outro tipo de masculinidade.

"A arte da tatuagem declara a libertação dos nossos corpos", afirmou o próprio artista durante a apresentação para a mídia.