Do pós-apocalipse ao fotojornalismo: duas visões marcantes na Arthaus

Nas profundezas do centro de Buenos Aires, uma invasão zumbi está chegando para tomar conta de tudo. Cada um por si. Entre pinturas, músicas e vídeos, o artista platino Agustín Sirai , destacado pintor flamenco-punk, nos introduz a um universo pós-apocalíptico que intitula Um Ato de Transformação e Outras Cenas de Viagem, sua primeira exposição individual na Arthaus .

Em suas obras, é comum encontrar cenas repletas de objetos cotidianos aparentemente abandonados e paisagens exuberantes com um ar silencioso, irradiando uma sensação melancólica onde não fica claro onde estão os donos dessas coisas ou de onde vêm as cenas de florestas frondosas e ruínas, ao estilo de David Lynch.

No entanto, essas novas obras também incorporam humor negro e um ar agonizante e bizarro. Como diz sua amiga e artista Mariela Vita em um breve texto escrito em primeira pessoa: "Acho que somos amigos porque você cria espaços para rir e chorar", enquanto explica que, assim como ela tem a necessidade de dar vida a tudo, até aos objetos mais banais, ele parece fazer o oposto.

Esse fluxo e refluxo de sensações está muito presente na obra de Sirai, onde não só a pintura — sua fiel companheira — se destaca, mas também a inteligência artificial surge como um novo recurso com o qual o artista experimenta, solicitando ao chat do GPT que escreva um texto sobre sua obra, que ele então pinta em uma das colunas da sala.

Sirai também apresenta um vídeo estrelado por "Cadáveres reanimados sem vontade, ridicularizados, dançando cento e sessenta e seis danças, cento e sessenta e seis versões da mesma canção, cento e sessenta e seis seres que têm a ver com você, com a Argentina e seu folclore. Cento e sessenta e seis animações geradas com sua nova amiga, a inteligência artificial", explica Vita, personagens que também estão presentes em uma das pinturas e que oscilam entre os mundos da política e da história.

São nossos heróis como Belgrano, ídolos como Messi, ou figuras culturais como Marta Minujín, Mercedes Sosa ou Gilda, para citar alguns dos 166 representados sem ordem hierárquica, mas como um grande grupo unido pelo fato de serem argentinos (e zumbis).

Sirai também inclui alguns funcionários da ArtHaus, que ele chamou um por um para tirar retratos em miniatura alguns dias antes da inauguração, ajoelhados em cantos diferentes e iluminados por uma luz em forma de aura.

Sirai é o construtor de uma narrativa fragmentada entre paisagens, cenas de interiores — como uma sala sem mobília decorada com pôsteres de banda, mapas e uma bandeira, ou paisagens montanhosas com cachoeiras infinitas — onde o real e o imaginário se entrelaçam por meio de sinais minúsculos, mas poderosos.

Em um quarto escuro flutuam imagens tão aterrorizantes quanto a de um bebê sorridente que mal consegue ficar sentado com uma arma no colo, uma bomba que acabou de explodir, prédios desabados como a paisagem de uma mulher passeando com seu cachorro e outras cenas que, como nas obras de Sirai, parecem tiradas de uma história apocalíptica e, no entanto, são dolorosamente reais.

Em contraste, há humor bizarro, como imagens de um sutiã fúcsia ou uma cena em que dois policiais armados e uma criança posam ao lado de uma fotografia gigante do Papa Francisco.

Cada uma dessas fotos é o resultado do que Rodrigo Abd , fotojornalista argentino da agência de notícias internacional The Associated Press (AP), vê. Ele ganhou dois prêmios Pulitzer e, nos últimos anos, testemunhou guerras, conflitos políticos e sociais na Ucrânia, Síria, Afeganistão, Líbia e diferentes partes da América Latina, como Guatemala e Bolívia.

Hoje, Desvío reúne a oportunidade de apresentar seu trabalho de uma forma diferente e compartilhar algumas das perguntas que vem se fazendo após 25 anos de carreira, como explica a curadora Jazmín Tesone, entre elas: "Por que fotografamos? O que acontece quando decidimos pegar a câmera e fotografar? As fotos precisam nos ajudar a refletir? A mensagem precisa ser clara?"

Entretanto, depois de uma volta de 360 ​​graus pelo espaço e de ser atravessado por essas imagens , parece haver mais dúvidas do que certezas.

O desafio é como comunicar e atingir um objetivo em uma era de hipertensão visual e informacional . Se anúncios gigantescos aparecem quando você visita um site de notícias, ou se as mídias sociais contêm fotos de crianças refugiadas junto com dicas do tipo "faça você mesmo" sobre como criar a sala de estar dos seus sonhos, como alguém como Abd consegue alertar o mundo sobre o que está acontecendo?

Essa nova realidade parece contrastar com os dias de fotografias lendárias de pioneiros como Robert Cappa, Lee Miller e Steve McCurry, que deixaram uma marca indelével na memória de muitas gerações.

No entanto, Abd encontra uma maneira de parar e convida o público a confrontar as imagens sem ignorá-las . "A combinação de vida cotidiana e violência pode ser brutal, mas nossos hábitos de consumo de imagens certamente nos permitem assimilá-la", argumenta Tesone astutamente.

Abd permanece na periferia, no limite, para capturar o que os outros não veem , o que é ignorado e, ainda assim, devastador. Ele entende o humor do terror e captura imagens que refletem episódios tremendos da nossa história recente que alguns sofrem e outros ignoram, nos convidando a não esquecer, não importa quão acelerado o mundo esteja.

An Act of Transformation and Other Travel Scenes, de Agustín Sirai, e Detour, de Rodrigo Abd, podem ser visitadas até 3 de agosto, de terça a domingo, das 13h às 20h, na ArtHaus, Bartolomé Mitre 434.